[RESEÑA] Mi plan D | ANDREA SMITH

Título: Mi plan D
Autora: Andrea Smith
Editorial: Plataforma Neo
Año: 2017
ISBN: 978-84-16820-75-7
Páginas: 440 
Precio: 17,90€

"Si hay algo que define a Kenzie Sullivan es su obsesión por hacer listas que la ayuden a organizar su vida: las comidas de la semana, los libros que quiere leer, la ropa que se pondrá, etc. Y, por supuesto, también tiene una con los nombres de los chicos que le gustan: desde su amor platónico, con quien ni siquiera se atreve a hablar; pasando por su mejor amigo, del que está secretamente enamorada; hasta su peor enemigo, el chico con el que no saldría nunca. Pero, ¿qué sucederá cuando un día alguien robe su lista y la reparta por todo el instituto? Kenzie deberá aprender a hacer frente a los problemas. Quizá por el camino descubra que la vida no puede controlarse y que las cosas verdaderamente importantes suceden cuando nos dejamos llevar." 

No sé muy bien por qué me llamó la atención este libro, pero en cuanto leí la sinopsis tuve muchas ganas de descubrir qué nos traería esta autora cántabra, la cual escribe sobre todo a través de Wattpad y Mi plan D es una de esas novelas que Plataforma Neo llevó al papel. 

El mundo de (Mac)Kenzie Sullivan se ha ido al traste, a pesar de que ella es una chica que tiene que tenerlo todo bajo control y apuntar todo lo que hace en listas. ¿Qué fue lo que pasó? Perdió una de esas listas que bajo ningún concepto debió haber extraviado: la lista de chicos que le gustan, pasando por su amor platónico hasta llegar a su vecino insoportable y bromista, pero el cual le atrae. En cuanto pierde LA lista no va a tardar en encontrarla... eso sí, fotocopiada un montón de veces y colgada por todas partes en el instituto. 

Tras este incidente, Kenzie llama la atención de todo el mundo por donde va: ahora la reconocen por los pasillos y algunos de los nombres que aparecían en esta lista se verán envueltos junto a ella en enredos amorosos. También aparecerán personajes que ayudarán a Kenzie a superar este, en principio, "mal trago". 

Siento decirlo, pero me sentí decepcionada con Mi plan D. Creo que ya he leído demasiada novela juvenil en mi vida y ya no tengo tanto filtro ni aguante para leer lo mismo de siempre.

En las primeras páginas da la impresión de que puede que ocurra un pentágono amoroso; vamos por partes: tenemos al Plan A, Derek Anderson, el cual es el inalcanzable de Kenzie. Es de los típicos deportistas de todos los libros de novela juvenil americana y Kenzie solo intercambia balbuceos con él. Su Plan B es Mason Carter, su mejor amigo y quien siempre piensa que va a estar ahí. Su Plan C, Eric Pullman, es un chico japonés y londinense que trabaja en la tienda de sus padres, va con ella al instituto y habrán intercambiado alguna que otra conversación; y su Plan D, es su vecino bromista, James Smith, un pelirrojo que saca de quicio constantemente a Kenzie y a quien ha hecho alguna broma demasiado pesada tiempo atrás, y el cual, a ella no parece caerle demasiado bien. 

Este «pentágono» se disuelve rápidamente, despachando sin pudor a dos de los integrantes y dando más protagonismo a los otros dos restantes, sus planes B y D, retomando el manido triángulo amoroso tan común en la literatura juvenil.  

Sobre los personajes, creo que con quien más he congeniado ha sido con Leslie, la hermana de Kenzie y con Alia y Mel, dos amigas que aparecerán más adelante. No me ha gustado ninguno de los personajes principales: Kenzie busca hacer el papel de chica patosa-graciosa, pero que a mi punto de vista no lo ha conseguido. Y sobre los personajes masculinos no tengo demasiado que decir, sinceramente, no me gustó ninguno. Es una constante lucha de egos por conseguir a una chica confusa. Uno peca de gracioso sin gracia, quien parece que tiene el orgullo herido por aparecer el último en la lista y el otro de posesivo cubierto de purpurina, que se escuda en ser el mejor amigo desde pequeños de Kenzie, así que, el mejor plan hubiera sido otro que se podría haber topado con ella sin estar envuelto en la lista, o si no quedaba otra opción, Eric Pullman. 

Sobre el ritmo, al principio estaba muy enganchada con él, no podías dejar de leerlo y sientes una enorme curiosidad acerca de lo que va a ocurrir, pero en cuanto se desarrolla esa confrontación B/D, acaba cayendo en situaciones clichés, donde Kenzie está confusa, pero se sabe desde el primer capítulo con quién prefiere hacer planes, así que termina, en mi opinión, por aburrirte. Por cierto, también habría que revisar la edición del libro, por falta de signos de puntuación o porque de repente aparecían sin ton ni son en medio de la lectura. 

También había ciertas situaciones que me resultaban demasiado molestas, como la insistencia de uno de los personajes, que no le daba siquiera importancia a lo que podría pensar ella de verdad y como que terminó convenciéndola, o a la falta de respeto de otro de ellos, que muestra por las decisiones finales de la protagonista. Y lo que más rabia me da es que a Mackenzie no parece importarle demasiado todo esto. Otra cosa que también me resultó molesta fue que, el problema inicial: el hecho de que saliera a la luz esa lista, fuera al final como lo mejor que le ha podido pasar en la vida. 

Por ello le doy 2 tinteros a Mi plan D. Es una novela ligera, con un buen ritmo al inicio y que te recomiendo solo si te gustan las historias de triángulos amorosos y no te aburren los personajes planos. Por el contrario, te diría que si le quieres dar una oportunidad, ya sabes a lo que te enfrentas. 

 ~ Laura B.

Las chicas del cable

Parece que este fin de semana no se ha hablado de otra cosa que de la nueva y primera serie de Netflix con producción española: Las chicas del cable. 

Y es que esta serie que, por el momento, cuenta con 8 capítulos de más o menos 50 minutos, y con una segunda temporada confirmada ha causado más expectación por ser la primera serie española de Netflix, bajo el sello también de Bambú Producciones, que luego por el contenido de la misma.

Las chicas del cable se ambienta en Compañía de Telefonía, ubicada en la Gran Vía madrileña, una de las arterias principales de la capital, ahora y por aquel entonces, la cual aún estaba por terminarse.
el Madrid de finales de los años 20. Alba Romero —Blanca Suárez—, ladrona profesional se ve envuelta en una situación muy complicada en la que es extorsionada por el Inspector Beltrán —Carlos Kaniowsky— para conseguir enormes sumas de dinero, o terminará destinada al garrote vil. Con esta misión, se infiltra en la nueva y cosmopolita

Justo en ese momento se están haciendo pruebas de aptitud para contratar a telefonistas, por lo que ella termina engañando a una de las que demandaban el puesto y consigue infiltrarse. Allí conocerá a las otras protagonistas: Ángeles —Maggie Civantos—, una telefonista curtida; Carlota Rodríguez de Senillosa —Ana Fernández—, hija de un importante militar y totalmente contraria a la mentalidad de su padre y a la de la época; y María Inmaculada "Marga" —Nadia de Santiago—, una inocente chica de provincias que llegó a la capital animada por su abuela y que se replantea en numerosas ocasiones volver a la vida rural. 

Pero esto solo acaba de empezar, pues Alba termina descubriendo que el director de la Compañía de Telefonía no es nada más ni nada menos que el amor de su vida, Francisco Gómez —Yon González—, quien ahora está casado con la heredera de la compañía, Elisa Cifuentes—Ángela Cremonte—. 

Por parte de la serie, no hay una mala ambientación... hasta que la música te descoloca por completo, y te trae de nuevo a 2017. Esto ha dado mucho que hablar este fin de semana en redes sociales, no es para menos. 

También hay que comentar que sí, la serie tiene un calado feminista, aunque por el momento solo se haya mostrado a una feminista de la época. Es cierto que sí visibilizan problemas que están a la orden del día y eso es un gran punto a su favor, pero todas las historias de las protagonistas, en cuanto se empiezan a enredar, siempre es por una presencia masculina, no por ellas mismas. 

Por el momento,  habrá que esperar a ver cómo se desarrolla la segunda temporada, pero parece que es más de lo que hayamos podido ver en cualquier producción de televisiones privadas. Aquí os dejamos el tráiler promocional:

[RESEÑA] Maravillosa familia de Tokio

Ya son pocas las casas en las que conviven tres generaciones de la misma familia. En una misma casa, viven los abuelos Hirata: Shuzo —Isao Hashizume— y Tomiko —Kazuko Yoshiyuki—, su hijo mayor Konosuke —Masahiko Nishimura— junto a su mujer Fumie —Yui Natsukawa— y sus dos hijos, y Shota —Satoshi Tsumabaki—, el hijo menor de Shuzo y Tomiko, el más retraído de todos.

La cinta da comienzo con el cumpleaños de  Tomiko, el cual Shuzo ha olvidado, por lo que no le ha comprado nada. En el cuarto de ambos, él le pregunta qué quiere para su cumpleaños. Para su sorpresa, Tomiko responde que lo que más desea no le costará más de 450 yenes y una firma: una solicitud de divorcio. 

Ni Shuzo, ni prácticamente nadie en la familia Hirata parece creerse el regalo de cumpleaños que Tomiko quiere, puesto que su hija mediana Shigeko —Jun Fubuki— y su marido Taizo —Tomoko Nakajima— se pasan  casi todo el día discutiendo e incluso con amenazas de divorcio, aunque éstas nunca terminan por cumplirse.

Por otra parte, el hijo menor, Shota, en este clima de tensiones, disputas matrimoniales, espionajes y divorcios, está a punto de presentarle a la familia a su novia Noriko —Yû Aoi—, una enfermera de provincias que ahora reside en Tokio. Shota desde el inicio planea abandonar el nido, aunque le cuesta porque siente que es el pilar fundamental para que entre los Hirata no terminen matándose los unos con los otros.

Maravillosa familia de Tokio en su inicio tiene un ritmo que atrae al espectador, pero según te va presentando al resto de los miembros de la familia se va apaciguando. Muestra más la exagerada reacción de los hijos ante el divorcio de Shuzo y Tomiko que hacerles profundizar qué es lo que quieren ambos, y eso por desgracia llega mucho más tarde, por lo que ralentiza demasiado ese ritmo inicial entretenido de la cinta.

A su vez, el anciano matrimonio no eclipsa a los demás personajes, también tienen voz, nos muestran cómo pueden ser las relaciones en una familia tradicional y tan grande, en un formato cómico y que habrá conquistado al público japonés.

En mi opinión, esperaba algo más de la cinta, no una interminable muestra de situaciones absurdas, ese machismo arcaico japonés... Además, el final de la película no es para nada sorprendente, aunque en el fondo estuviera deseando que ocurriera todo lo contrario. 

Maravillosa familia de Tokio merece 2 tinteros, es entretenida, en especial al comienzo. Más tarde comienza a decaer y desemboca en situaciones absurdas, típicas del manga/anime. Si te gustó el trabajo de Yoji Yamada en Una familia de Tokio, no dudarás en darle una oportunidad, al menos para entretenerte durante un buen rato. 

~Laura B.

[RESEÑA] your name.

Desde su estreno en Japón, ya se está hablando de Makoto Shinkai —director también de otras películas de animación, como El jardín de las palabras o Cinco centímetros por segundo— como el sucesor del mítico Miyazaki, puesto que ha superado a El viaje de Chihiro como película más taquillera de animación de toda la historia nipona. 

Cuando se anunció que Selecta compró sus derechos en España y que podríamos verla a partir del 7 de abril, no tenía duda alguna de que iría a verla a ver si hacía justicia a superar a una de las películas que han consagrado a Miyazaki. 

Your name es la historia de dos adolescentes, estudiantes de bachillerato con vidas muy distintas y cientos de kilómetros que les separan: Mitsuha vive en Itomori, un pequeño pueblo en las montañas en el que pasa un tren cada dos horas, donde hay demasiada calma y tranquilidad y nunca pasa nada. Taki vive con su padre en Tokio, trabaja a medio tiempo en un restaurante italiano con el que sacar algo de dinero. 

Parece que a simple vista  nada une a estos dos personajes, salvo que al dormirse, en ocasiones se intercambian los cuerpos y cada uno vive un día en la vida del otro. Sin saber muy bien qué es lo que ocurre, ambos piensan que están en medio de un sueño hiperrealista. No saben por qué ocurre, ni por qué a veces sus compañeros de clase les dicen que se han comportado raro el día anterior. Más tarde, descubre que se intercambian los cuerpos y establecen una serie de normas que ambos deben respetar, y que muy a menudo se saltan. 

No quiero contar mucho más del argumento de la cinta, porque si no rompería toda la magia que esconde your name. Solo diré que merece la pena pagar por verla por varias razones: la historia fluye y te atrapa de tal forma que no te das cuenta de que han pasado los 106 minutos que dura la cinta. Con su narración y construcción de la trama no ves el tiempo de aburrirte, solo quieres saber más y más y más, y lo que pasará al final. 

Su ambientación, escenarios, la pureza del dibujo, la fotografía hace que te sobrecojas. Tanto los cielos nocturnos, crepusculares, las escenas en otoño de Itomori..., la película es una delicia visual, por su armonía y por su belleza, tanto en colores como en el traslado de una imagen a otra. Parece magia lo que estás presenciando. 

La banda sonora también es uno de los puntos fuertes de la película, no dejará de sonar en tu cabeza en cuanto salgas del cine. Sobre los personajes, es imposible que no te enamores tanto de Mitsuha  como de Taki. Los secundarios no tienen apenas peso, pero te encariñas con los amigos del pueblo de Mitsuha, su hermana pequeña y de su abuela.

En cualquiera de los casos, Makoto Shinkai demuestra en your name que supera con creces cualquiera de sus anteriores trabajos, demostrando un nivel mucho mayor a sus precedesoras, los cuales son trabajos buenos y que hacen disfrutar al espectador, pero no como lo ha conseguido en esta cinta, estrenada originalmente en Japón en agosto del pasado año.

En definitiva, poco más puedo decir de la película sin demostrar lo mucho que me ha gustado. Ese ambiente de tensión constante en las últimas partes de la película, el tira y afloja con el espectador, los mágicos escenarios del cielo, una historia que te deja enamorado por completo y esa sensación de descubrir algo maravilloso que te descolocara desde hace mucho tiempo, y que incluso te arranca unas lágrimas, en mi opinión, no merece menos de 5 fotogramas. 

~ Laura B.

[RESEÑA] Steven Universe Vol. 2 | JEREMY SORESE & COLEMAN ENGLE

Título: Steven Universe Vol. 2 (#5 ~ #8)
Autores: Jeremy Sorese & Coleman Engle
Editorial: Norma Editorial
Año: 2017
ISBN: 978-84-679-2616-3
Páginas: 104 (color)
Precio: 12,50€

 "¡Steven está muy ocupado! Tiene que montar un mercadillo con Connie y recaudar dinero para una nueva biblioteca; ayudar a Amatista, Granate y Perla a arreglar un reloj que se ha vuelto un poco loco; vigilar que Cebollo no haga nada raro, ¡y muchas cosas más!

¡Agárrate a la melena de León y vámonos de aventuras con Steven!"

Hace un par de semanas me preguntaba cuánto tardaría Norma en sacar este segundo volumen de las aventuras en cómic de mi serie de animación favorita Steven Universe. Como por arte de magia, la editorial anunció que el tomo saldría el 30 de marzo, y sabiendo que Norma haría hora feliz en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, pude hacerme con este volumen a mitad de precio.

Así pues, en este segundo volumen se siguen recopilando historias que recuerdan las primeras aventuras de Steven, como en el primer volumen, aunque aquí se amplía un poco el universo desde el primer tomo: se presentan las fusiones, aunque sin explicar qué son, conocemos a Cebollo, Connie adopta más protagonismo.

Entre las diferencias entre el primero y el segundo, hay una historia en dos partes, La Biblioteca, hay una gran cantidad de historias en una sola página, se añaden al grupo de historietistas dibujantes antes desconocidos, como Grace Kraft o Mad Rupert, de los cuales disfruté mucho de la técnica de Kraft, al ser muy semejante a la que nos muestra la serie original.

He echado en falta la participación de dibujos españoles entre los seleccionados, pues ahora se han adaptado más a las grapas originales. También extrañaba esos dibujos de recetas de cocina de Steven, que asemejaban ser publicidad.

Como ocurre en el primer volumen, esta serie de cómics están destinados para un público que conoce bien la serie. Si pretendes descubrir la trama principal de Steven entre sus páginas, te quedas a años luz de ello, pero cumple con el objetivo de entretener a los fans de la serie entre los que me incluyo.

Esta vez le doy 3 tinteros al volumen 2 de Steven Universe, que incluye de la 5ª a la 8ª grapa de la publicación original, disponible en inglés desde 2015.

~ Laura B.

[RESEÑA] Mañana empieza todo

La vida de Samuel —Omar Sy (Samba, Intocable)— es una fiesta constante. Vive en un barco, cada noche le acompaña una chica (e incluso a veces dos) diferente, está de fiesta hasta que amanece y sabe que sin él esos eventos no serían lo mismo.

De la noche a la mañana su ritmo de vida cambiará drásticamente, cuando Kristin Stuart —Clémence Poésy (Fleur Delacour en la saga Harry Potter)— aparece con un bebé de apenas tres meses en sus brazos. Kristin viene desde Londres para darle la noticia de que el bebé que lleva en sus manos es la hija de ambos, Gloria —Gloria Colston—. Después de presentársela, Kristin deja a la pequeña con su padre, a quien le entra pánico porque él ni siquiera puede responsabilizarse de sí mismo.

Sin saber qué hacer, la única opción que valora Sam como sensata es presentarse en Londres para buscar a Kristin y devolverle a Gloria. Tras un incidente en el metro de Londres, en el que Sam acabará perdiendo su dcumentación, se topa con Bernie —Antoine Bertrand— un productor francés afincado en la ciudad desde hace mucho tiempo. Sam intenta buscar a Kristin con tan pocos datos que será imposible dar con su pista, y sin su pasaporte y con un bebé del que acaba de conocer su existencia hace pocas horas, no sabe muy bien qué hacer para reconducir su vida.

Mañana empieza todo es una cinta que te enamora por ciertos aspectos: el amor de Sam hacia a Gloria, la química que hay entre ambos traspasa la pantalla y la fuerza de la actuación de Omar Sy. Interpreta a la perfección a un hombre que mantiene vivo a su niño interno, cosa que hace florecer por completo la personalidad de Gloria.

Los personajes están muy bien construidos, en especial Sam, en quien se aprecia gran cambio en toda la película y una entereza abrumadora, salvo que en cierto punto tiene que explotar porque no soporta lo que parecía que se le iba a venir encima. Gloria tiene mucho carisma en pantalla y junto a Omar Sy se conforma un dúo del que no puedes evitar envidiar esa relación paternofilial.

La cinta tiene buen ritmo, no te aburre, quieres saber qué les deparará a continuación, te saca alguna risa de vez en cuando e incluso te quedas pensando cómo puede existir en la realidad alguien tan impulsivo como Sam. Pero sin duda es esa relación padre-hija el gran hilo conductor de la película, más allá de otra de las tramas principales.

Mañana empieza todo es una comedia dramática que particularmente me ha dejado muy buen sabor de boca. Omar Sy vuelve a comerse la pantalla como ya lo hizo en Intocable, pero esta vez desvela un lado paternal que refleja con mucha intensidad. Por la trama y por las actuaciones, no se merece menos de 4 fotogramas.

Aquí os dejamos el tráiler de la película, pero bajo nuestra recomendación, será mejor que vayáis a verla sin echarle un vistazo, pero la decisión queda en tus manos.

~ Laura B.

Grace & Frankie

¿Crees que cuando llegamos a cierta edad llevamos una vida muy tranquila? Grace y Frankie no opinan lo mismo. Desde hace años sus maridos —Robert y Sol, respectivamente— llevan juntos en secreto, y han ido postergando el confesarle a sus esposas sus verdaderos sentimientos, por miedo a hacerlas daño porque las quieren y al rechazo que pueda suponer la confesión.

Desde ese bombazo anunciado durante una velada entre los cuatro, Grace —Jane Fonda— y Frankie —Lily Tomlin— intentan sobrellevar la situación de diversas formas:  Grace intenta reintegrarse en la empresa de productos para el pelo que creó y Frankie se coloca con peyote en la casa de la playa que comparten  ambos matrimonios. 

Grace no quiere continuar viviendo con su ex marido tras la noticia, por lo que decide también ir a la casa de la playa que tienen en La Jolla. Lo que no espera es que Frankie se le ha adelantado, cosa que irrita a Grace, ya que la situación les ha afectado. Ambas tienen formas de vivir, de ver el mundo y de pensar muy diferentes y no creen que les guste demasiado convivir la una con la otra.

Esta serie de Netflix, creada por Marta Kauffman y Howard J. Morris lleva emitiéndose desde 2015, y es todo un regalo para quien quiera algo de diversión y a la vez, te cuenta una historia totalmente diferente, visibilizando la homosexualidad, esta vez en un escenario muy distinto, con actores de edad ya avanzada, interpretados por Martin Sheen —Robert— y Sol —Sam Waterston—.  

Hace un buen juego con los cuatro personajes principales, aunque —como es lógico solo por como reza el título de la serie— se le da prioridad a los personajes femeninos. Además, un punto muy a favor de la serie es la evolución de ambas, quienes terminan aceptando que si de verdad les quieren, deben respetar y animarles a que Robert y Sol sean felices juntos. Otro punto son las divertidas situaciones a las que se enfrentan, ya sea entre los cuatro, e incluyendo a los hijos de las ex parejas.

Sobre los personajes, los cuatro actores tienen muy buena química en pantalla. Muestran que los dos matrimonios se llevan muy bien entre ellos, destacando más el de Frankie y Sol, y que a pesar de la separación, siguen siendo muy buenos amigos. De todas formas, nos convencen tras la pantalla con una facilidad que solo se consigue pulirla tan bien a través de la gran experiencia de los cuatro.

Esta serie lleva por el momento dos temporadas, cada una de ellas con 13 capítulos con una duración de media hora. Para la terceraa temporada solo habrá que esperar una semana, pues el próximo 24 de marzo podremos continuar con las disparatadas aventuras de Grace y Frankie.

[RESEÑA] Sally Heathcote: Sufragista | MARY M. & BRYAN TALBOT & KATE CHARLESWORTH

Título: Sally Heathcote: Sufragista
Autores: Mary M. & Bryan Talbot, Kate Charlesworth
Editorial: La Cúpula
Año: 2015
ISBN: 978-84-15724-95-7
Páginas: 194
Precio: 22,90€

"Púrpura, blanco y verde. Tres clores representan a la National Women's Social and Political Union, una liga de mujeres extraordinarias que lucharon por conquistar derechos humanos que en el contexto rígido y clasista de la Inglaterra eduardiana brillaban por su ausencia. Sally Heathcote es una trabajadora doméstica al servicio de Emmeline Pankhurst, una de las fundadoras del movimiento. La proximidad de ese entorno comprometido y militante irá concienciando a la joven en la causa sufragista, que reclama el derecho al voto para las mujeres. La desobediencia civil, la estrategia política, el aprendizaje de la acción directa y la reivindicación a pie de calle van a dictar la trayectoria feminista de Dally, que no dudará en enfocar su vida como una carrera de obstáculos pero también de grandes logros para las generaciones futuras."

Hoy, Día Internacional de la Mujer, queremos hacer un pequeño homenaje desde Entre Letras y Cámaras a todas con esta reseña de la maravillosa novela gráfica de Mary M. & Bryan Talbot y Kate Charlesworth Sally Heathcote: Sufragista.

Esta novela relata la vida de Sarah Jane —Sally— Heathcote. En su gran mayoría, nos cuentan cómo ingresó en el movimiento sufragista, siendo tan solo una de las criadas de las familia Pankhurst, cuyas mujeres de esta familia —Emmeline y sus hijas Christabel, Sylvia y Adela— lucharon por el voto de la mujer con mucho empeño.

Sally es una joven proveniente de una familia humilde de Manchester. Gracias a la influencia de las Pankhurst y los Pethick-Lawrence, comienza a desarrollar una conciencia de género, replanteándose que las sufragistas luchan por la igualdad de género y la necesidad de que las mujeres tengan que votar, puesto que también somos ciudadanas y se nos ha arrebatado desde siempre el derecho de decidir en la gran mayoría de los aspectos de nuestras vidas.

Sally poco a poco adquirirá más importancia dentro del movimiento, llevará con orgullo los colores verde, blanco y violeta característicos del sufragismo, repartirá panfletos que exijan la igualdad e incluso será castigada sin pudor alguno por la sociedad más cruel de la Inglaterra eduardiana, tanto por parte de algunos de sus jefes como por la justicia e incluso los más altos cargos del Parlamento.

Si algo habría que destacar acerca de esta novela es la documentación que ha tenido que llevar todo esto detrás. Es una historia potente, que hay que leer con mucha paciencia para que no se te escape ningún detalle. Han sabido captar a los personajes, a las Pankwurst, a los Pethick-Lawrence e incluso a los políticos. También, al final de la novela, se nos explican los carteles propagandísticos reales y que han sido ilustrados y nos hacen una línea temporal de las fechas más importantes acerca de reivindicaciones a favor del voto femenino.

También llama la atención el dibujo y la distribución de colores de la novela. Ésta comienza con Sally, durmiendo en el año 1969 —año en el que se extendió el corte de votación hasta los 18 años—. En sueños, rememora esos años tan importantes para ellas y para Inglaterra, formando parte de un grupo y dedicándose a una causa que terminó por cumplirse años más tarde, al menos consiguiendo el voto. Cuando comienza a sumergirse dentro de la trama principal, desaparecen por completo los colores, salvo el naranja —característico del cabello de Sally—, el violeta, el blanco y el verde. Esto hace que nos sea más fácil identificar a los personajes más importantes y la falta de color ayuda a crear esa atmósfera de que todo es un recuerdo.

Es una novela cruda, nos transporta de foma automática a la época y consigue que sientas todas las injusticias que sufren, tanto Sally como las demás integrantes del colectivo, se sientan como en carne propia. 

Sinceramente, es una novela gráfica que recomiendo de todo corazón a cualquier persona. Te ayuda a comprender mucho mejor la realidad que Sally y sus compañeras sufrían en la época y que, lamentablemente, es una realidad que sigue patente a día de hoy, a pesar de haber obtenido el derecho al voto. Feliz 8 de marzo. 

~ Laura B.

[RESEÑA] Aquel verano | JILLIAN & MARIKO TAMAKI

Título: Aquel verano
Autoras: Jillian y Mariko Tamaki
Editorial: La Cúpula
Año: 2014
ISBN: 978-84-15724-72-8
Páginas: 320
Precio: 24,90€

"UN VERANO INOLVIDABLE.
Rose y sus padres han veraneado en Awago Beach desde que ella era una niña. Es su escapada anual, su refugio. Su amiga Windy también está allí siempre, como la hermana pequeña que nunca tuvo, completando su familia de verano. Pero este verano es diferente. La madre de Rose y su padre no dejan de discutir, y las niñas se ven envueltas en una tragedia que se cierne sobre el pequeño pueblo costero. Es un verano de secretos y angustias, pero al menos se tienen la una a la otra."

La verdad que tenía grandes expectativas con Aquel verano, una de las novelas gráficas de las primas Tamaki. Poco a poco me fue adentrando en el último verano de Rose y Windy, y me devolvieron a una época de preadolescencia, donde nos esforzamos por ser mayores, aunque ni siquiera los adultos llegan a serlo del todo.

Rose Wallace es una chica de unos 12 años que veranea con sus padres cada año en Awago Beach. Windy vive en Awago Beach con su madre y su abuela todo el año. Ambas se conocen desde que son pequeñas, y año tras año, pasan el verano la una con la otra viviendo aventuras y contándose qué tal les ha ido durante todo el tiempo que no se han visto. 

El ambiente en casa de Rose cada vez está más viciado, sus padres discuten cada vez más y Rose tiene la sensación de que Alice, su madre, solo quiere escapar de su vida. Esto para Rose es un gran palo, pues vive con la constante impresión de que para su madre, ella y su padre son un ancla que la impiden ser libre y feliz. 

Cuando salen a dar una vuelta por el pueblo, Rose se fija en un chico mayor que trabaja en una tiendecita pequeña, el cual está envuelto en un drama sentimental, y Windy se ríe de Rose durante todo el verano porque es obvio que a Rose le llama la atención ese chico simplón y maleducado.

La trama no es el punto fuerte de la novela, sino sus personajes, especialmente Windy, Rose y su madre, al igual que las ilustraciones, un hilo conductor con un estilo muy personal. Se replantean ciertos temas que comienzan a despertar interés durante los inicios de la adolescencia y también se ven mensajes feministas dentro de sus páginas, en especial por parte de la pequeña Windy.

No me ha disgustado en absoluto esta novela: engancha, se lee con facilidad, tiene escenas realmente deliciosas para la vista, pero me ha faltado algo. Me esperaba más misterio, tal vez. Pero eso no quita que sea una lectura fresca, ligera y perfecta para el verano. Se merece 3 tinteros.

~ Laura B.

[RESEÑA] Náufragos | LAURA PÉREZ & PABLO MONFORTE

Título: Náufragos
Autor: Laura Pérez & Pablo Monforte
Editorial: Salamandra Graphic
Año: 2016
ISBN: 978-84-16131-26-6
Páginas: 200
Precio: 19,00€

"Dos sitios y dos épocas diferentes: el Madrid de los ochenta, en plena ebullición, y la Barcelona de diez años más tarde, una ciudad igualmente vibrante. Náufragos recrea la relación entre Alejandra y Julio en este espacio urbano y poético donde se entrelazan los sueños, el amor y la incertidumbre. En él compartirán experiencias y reflexiones, pero las circunstancias laborales y familiares los irán separando, pese al empeño de ambos por negar la evidencia de que sus vidas ya han tomado rumbos diferentes."

Diez años antes, se conocieron cuando ambos iban a la universidad. Alejandra asistía a la Complutense y Julio estaba en la Autónoma, y los creadores y colaboradores de El jardín metálico tenían su público, escribiendo sobre literatura y música. Alejandra era una de sus muchas lectoras y quiso ir más allá e intentar colaborar también. 

Diez años más tarde, se reencuentran de forma inesperada en la  Barcelona de principios de los años noventa, donde han terminado viviendo por causas del destino. 

En 1991, Julio está casado y Alejandra trabaja en una librería en Barcelonañ Lo que ni el uno ni el otro se imaginaría nunca es que acabarían chocándose de nuevo en el camino y que los recuerdos, los sentimientos y las malas experiencias que ocurrieron en 1981 vuelven a sus mentes de forma instantánea. 

Es muy difícil hablar de Náufragos sin desvelar mucho de la trama. Es una novela gráfica preciosa, donde con poco muestra una gran sensibilidad y unas reflexiones abrumadoras. Ya no solo das un paseo por ciertas zonas de estas dos preciosas ciudades, también navegas sabiendo qué están sintiendo ambos personajes, les comprendes, y te vuelves un testigo partícipe de los momentos más íntimos del inicio al fin de su relación. 

Alejandra y Julio son las voces principales de esta novela. Los autores te hacen sentir perfectamente lo que sienten, uno una profunda desidia por su vida y el otro, resignación y saber elegir cuál es la mejor decisión, aunque en el fondo sepas que no es lo que quiere, aunque busque negarlo. 

Es una novela que rebusca en los sentimientos de ambos personajes. Cada capítulo es un salto en el tiempo, los de Madrid, ambientados en la movida, predomina el color sepia; los de Barcelona, se caracterizan en un tono azul. Además, si has estado en ambas ciudades te dará un cosquilleo cuando reconozcas los distintos escenarios en los que ha ambientado esta novela, desde el Arc de Triomf hasta la Estación Sur de Autobuses.

Náufragos fue la merecida ganadora del Fnac-Salamandra Graphic 2016 y, de verdad, que se ganó el premio y los 5 tinteros de Entre Letras y Cámaras. Si queréis perderos en una historia tan real y bonita, no dudéis más y dadle la oportunidad que Náufragos merece. 

~ Laura B.

[RESEÑA] El príncipe del mar | KAORI OZAKI

Título: El príncipe del mar
Autor: Kaori Ozaki
Editorial: Milky Way Ediciones
Año: 2016
ISBN: 978-84-945657-0-0
Páginas: 224
Precio: 8,00€

"Mugi se ha mudado a una isla del sur de Japón, pero no termina de hacerse al lugar. Es por eso que Matori, su compañera de clase, no le deja ni un solo instante. Una noche noche, Mugi se queda a dormir en casa de Matori. Es entonces cuando su abuela les cuenta la historia de unas sirenas capaces de cumplir cualquier deseo... Ametsukigahara y Un día sin nieve sirven de antesala a esta conmovedora historia."

Este título llegó a mis manos gracias a un paquete sorpresa que me enviaron a través de Amazon. La verdad es que ya había leído a Kaori Ozaki, en Los dioses mienten y ese manga me dejó con muy buen sabor de boca, así que, no dudé en que seguro iba a disfrutar sumergiéndome entre las páginas de El príncipe del mar. 

La trama principal de este manga trata sobre Mugi, un niño que se muda desde Tokio a una isla del sur de Japón con su hermana mayor Aoi y su novio Kôtaro. Mugi no se siente especialmente a gusto conviviendo con Kôtaro, pero no será lo único que le incomode de vivir allí, ya que no siente que pertenece a la isla, sintiéndose fuera de lugar. 

Matori Tamashiro es una adolescente que vive en la isla con su abuela, su tío y su madre. Conoció en el instituto a Mugi, que le ve como a un chico que se deja hacer de todo por sus compañeros y al que parece que le da igual. Esto aparenta ser así hasta que aumenta su interés por las sirenas desde que Kôtaro dice haber visto una. Todo el mundo a su alrededor dice que es imposible que existan, pero la abuela de Matori no opina lo mismo, y le cuenta un secreto a Mugi que hará despertar su interés en la isla. 

El príncipe del mar tiene un preludio de tres capítulos —Ametsukigahara, compuesto por dos capítulos y Un día de nieve—. Éstos giran en torno a la vida de Akari Umino, una chica que va a la secundaria. Tiene una mejor amiga, Fumika. Son inseparables hasta que Fumika comienza a salir con un chico, Kaji. Desde ese momento Akari se sentirá muy traicionada por su mejor amiga, pondrá un espacio entre ellas. 

Disfruté más de la historia principal que del preludio, el cual no me disgustó, pero me pareció algo pobre. La historia principal te atrapa con facilidad, te arrastra por una corriente que hace que no puedas no seguir leyendo para saber qué pasa. Al estar compuesta por sólo tres capítulos, te quedas con ganas de más, pero Ozaki sabe cómo orquestar la historia para presentarla, argumentarla y cerrarla en este breve espacio.  

Tiene un dibujo precioso. He de decir que uno de los más bonitos que he podido ver en mi vida. Me parece muy armónico, todos sus personajes están muy bien cuidados, es un dibujo muy pulcro y además, muy característico de la autora. 

La profundidad de los personajes, en especial de Mugi y de Akari me ha gustado demasiado. Ambos son personajes que se guardan todo hacia sus adentros, pero que luego sorprenden y no sabes qué te va a deparar después.  

Solo me queda decir, que El príncipe del mar es una historia bonita que demuestra que a pesar de todo, la gente siempre esconde buenos sentimientos en su interior. Por ello le doy 3,5 tinteros, por su precioso dibujo, por la historia principal y por la abuela de Matori. 

 ~ Laura B.

#0 (Cero) celebra su primer aniversario con unos resultados inmejorables

Nadie quería perderse el primer cumpleaños del ojito derecho de la selección de canales de Movistar +. Tanto directivos como presentadores y colaboradores asistieron al evento de este canal que ha dado mucho que hablar y del que mucha gente se confunde al pronunciarlo.

El evento dio comienzo con el mensaje de Luis Miguel Gilpérez, quien habló de que Cero (#0) es un canal de éxito gracias a la calidad de sus contenidos propios, siendo un canal visto por un target que abarca de los 24 a los 54 años, de perfil urbano y clase alta.

Minutos más tarde, Fernando Jerez, director de Cero y de programación de Movistar+ habla de #0 como un canal adaptado a los nuevos tiempos, y que hay cuatro pilares que mueven a #0, siendo estos: comedia, deportes, grandes formatos y entretenimiento de calidad.

Gran parte de los presentadores y colaboradores de los diversos programas que ofrece #0

En el formato de comedia destacan los programas Late Motiv, el late show presentado por Andreu Buenafuente, es el programa más longevo de #0, pues comenzó a emitirse incluso antes del nacimiento del canal, el 11 de enero del pasado año. Para Andreu Buenafuente, estar en Late Motiv es «como reenamorarse de la televisión. Disfruto cada noche de Late Motiv, y cuando no disfrute, lo dejo». Es Late Motiv, el programa lider de entretenimiento de pago. 
  
Aunque Ilustres Ignorantes lleven 9 años  a sus espaldas detrás de las cámaras, es el programa semanal de humor más visto de la cadena. Al cumpleaños pudieron asistir dos de sus protagonistas, Javier Cansado y Pepe Colubi, a los que Jerez les pidió que resumieran su experiencia en Ilustres Ignorantes desde que se emite en #0. Cansado dijo «me ha hecho mejor persona, he estado a punto de cometer delitos si no fuera por esto. Y, ¡eh! ¡He dejado Vodafone!». Pepe Colubi no defraudó en su línea humorística, por lo que para él supone su experiencia en #0: «¿Os acordáis del primer episodio de Black Mirror? Para mí es acostarme para noche con un cerdo, pero con la diferencia de que a mí... me encanta».

Pero eso no es todo. Una de las grandes novedades que planea #0 es el estreno del programa Cero en historia dirigido por el cómico albaceteño Joaquín Reyes, conocido por programas como La hora chanante o Museo Coconut. Junto a Joaquín colaborarán personas como Sara Escudero (Zapeando), el cómico Raúl Cimas, Silvia Abril (Late Motiv, LQSA), y JJ Vaquero (El Hormiguero), y tratará de un juego sobre anécdotas reales de la historia, donde se especulará sobre éstas y más tarde, serán resueltas.

Alguno de los colaboradores y presentadores de shows cómicos de #0

Dentro de los grandes formatos, destacan tres proyectos: El puente, un concurso del que no nos pudieron desvelar demasiado, y por lo que nos pudieron contar ni siquiera los participantes saben dónde se comenzará a rodar. Solo sabemos que estará dirigido por Paula Vázquez, que será estrenado en primavera y que dará mucho que hablar. La búsqueda es otra de las grandes apuestas de estos grandes formatos, donde el desconocido Diego Cortijo se sumergerá en hacernos conocer parajes de sus viajes. Finalmente, Conquistadores es la última gran apuesta de este apartado. Se trata de un documental ficcionado que relatará los 30 primeros años de la conquista de Cristóbal Colón. Aún siguen rodando, pero estará ambientado de una forma lo más fiel posible. Conquistadores buscará abrir una línea de grandes documentales en este canal. 

En el apartado de entretenimiento de calidad, Raquel Sánchez-Silva habla de su experiencia a través de lo vivido en Likes este último año: «tengo la sensación de que sé cómo va a ser la televisión dentro de los próximos 25 años. Las cosas están cambiando, en especial la televisión. Gracias a #0 estamos en la tv del mañana. Gracias por permitirnoslo.» Dentro de este entretenimiento de calidad, algunos de los programas más exitosos son Diario Vice, AcapelA, donde su presentador Dani Reus nos dejó boquiabiertos explicándonos a capella acompañado de un beatboxer de qué trata el programa: un talent show donde varios grupos de toda España compiten por saber quién es la mejor banda sin instrumentos. Esta segunda temporada será emitida en primavera-verano. 
 

[RESEÑA] El chico del origami | FAITH CARROLL

 
Título: El chico del origami 
Autor: Faith Carroll
Editorial: Click Ediciones
Año: 2016
ISBN: 978-84-08-15569-0
Páginas: 368
Precio: 3,99€

"A pesar de tener solo diecisiete años, la vida de Calíope “Kali” Stocks es complicada: Ver morir a su padre y salir viva de un grave accidente de coche le ha dejado marcas, tanto de forma física como psicológica. Y, si fuera poco, sufre la traición de las que eran sus amigas, volviéndose contra ella en una inusual pelea de bandas, los Cools o populares contra los marginados. Convirtiéndose en la líder de los últimos sin quererlo y con miedo a querer a alguien, Kali siempre se ha refugiado en su familia, sin intención de enamorarse jamás. Pero todo cambia cuando conoce a Shawn Walker en una fiesta clandestina. A partir de ahí los errores, las peleas y los sentimientos se unen, escapando de su control, al igual que lo que le dicta el corazón."

Hacía un tiempo que Click Ediciones nos había enviado esta novela de Faith Carroll, pero no ha sido hasta ahora cuando me dieron ganas de leerla, buscando algo ligero, que me despejara un poco de mis pensamientos y que fuera fácil de digerir.

El chico del origami narra la historia de Calíope —Kali— Stocks, una chica de 17 años que vive con su madre, que trabaja en el museo local y su hermano César, de cinco años, en Springwoods. Lo único que sabemos de este lugar es que está en Estados Unidos, pero no se habla de un estado en concreto. 

La trama comienza en la noche de Halloween, donde Kali tiene que acompañar al pequeño César para que su Noche de Brujas esté llena de dulces. Kali no tiene el mínimo interés en disfrazarse ni en hacer nada, salvo estar con sus series. Por otra parte, Meredith —su mejor amiga— terminará convienciéndola para asistir a una fiesta de Halloween clandestina, llena de menores y de alcohol. 

Será ahí donde conocerá a Shawn Walker, un desconocido de su misma edad que se interpone entre ella y otro chico que está molestándola. Unos días más tarde, Kali descubrirá que Shawn acaba de mudarse a Springwoods y, lo mejor de todo, que comparten clase. Además, esto no es lo peor de todo. Como en todo instituto, existen dos grupos antagónicos de populares y marginados, pero en el instituto de Springwoods está llevado al extremo, donde están los Cools, liderados por Sabine, y los Dragones, liderados por Kali. 

A decir verdad, no me ha disgustado El chico del origami. Toca diversos temas: problemas mentales, inseguridades, bullying, homosexualidad, racismo,... Pero a decir verdad siento que algunos de ellos los ha tocado demasiado superficialmente, sin apenas profundizar, solo para hacer saber que están ahí en la realidad. Y no digo que no esté de más, sino que me hubiera gustado más leer acerca de estos problemas pero con una mayor profundidad. 

Sobre la trama, me ha tenido bastante enganchada, te mantiene con secretos que no se resuelven hasta el final y también sabe hacer que el lector quiera terminar de saber qué pasa, no sólo con los protagonistas, sino también con los personajes secundarios. 

En cuanto a los personajes, no he logrado empatizar nada con Shawn, el protagonista. Aparecía siempre, hasta en los momentos en los que te dices a ti mismx: "No, aquí no aparece seguro", y al final se cuela hasta por la ventana (literalmente). Me ha parecido casi tan stalker como Eric de Besos entre líneas, salvo que este no era un imbécil. No sé, no me ha aportado nada nuevo. Algunos de los diálogos que tenía con Kali eran solo para llegar a lo que el público al que van dirigidas las novelas de esta temática quiere: el amor o el sexo. Me gustaron bastante los secundarios: Aiden, Merry (Meredith), Chad, César, incluso Haley. 

Por otra parte, he de decir que esperaba muchas más cosas que tendrían que ver con el origami. En un principio pensé que habría mucho más juego con eso, debido a la gran rivalidad entre los Cools y los Dragones, pero no. Solo se mencionó un momento y ya. También esperaba una mayor profundidad en las sesiones que Kali tenía con el doctor Hardison, que trataría más sus problemas y que la autora le relegaría más a un papel secundario e incluso casi protagonista, como creí intuir al principio. 

También hay otra cosa que no me cuadró muy bien, y es que de Halloween pasan, capítulos más tarde, a unas escenas donde aparecen dándose un baño en un lago en Carroll (donde vive la abuela materna de Kali y César) y, quizá no me percaté bien del estado donde se sitúa Springwoods, pero después de Halloween se me viene a la cabeza noviembre, y si te das un chapuzón en noviembre, lo único que puedes pescar es una curiosa pulmonía. Me descuadró un poco leerlo, nada más.

Por lo demás, la novela no me ha aportado mucho, pero ha cumplido con su función de ser entretenida. Te la recomiendo si quieres leer algo ligero y con toques de romance adolescente New Adult. Por ello, le doy 2,5 tinteros a esta novela de Faith Carroll. 

~ Laura B.

[RESEÑA] En un rincón del cielo nocturno | NOJICO HAYAKAWA

Título: En un rincón del cielo nocturno
Autora: Nojico Hayakawa
Editorial: Milky Way Ediciones
Año: 2016
ISBN: 978-84-946002-3-4
Páginas: 268
Precio: 8,50€

"Ese día encerré en mi interior la oscuridad de la que era incapaz de deshacerme y la aseguré con una llave en forma de estrella. Hoshino es profesor de escuela primaria. Tras 11 años sin verse, un día se reencuentra con Sudô, un compañero del club de astronomía del instituto un año mayor que él por el que llegó a sentir una gran admiración. Sudô es ahora el padre de uno de sus alumnos, pero no parece en absoluto contento de volver a verle, ya que le confiesa: «Habría preferido que no nos hubiéramos a ver nunca más»."

Pues sí, En un rincón del cielo nocturno va a ser la primera reseña gráfica que os traigamos este año, y la primera de nuestro Goodreads. Este manga de tomo único nos relata la historia de Hoshino y Sudô, dos antiguos compañeros del club de astronomía que se reencontrarán tras más de una década sin verse, gracias a que Hoshino es el tutor del hijo de Sudô, Shôta. 

Este inesperado encuentro se dará en el colegio al que asiste Shôta, donde Hoshino encuentra a un hombre en el patio del colegio del que no saben nada y se dispone a echarle por no mantener ningún tipo de parentesco con ninguno de los alumnos o profesores. En cuanto Hoshino le ve, se da cuenta de quién es y de todo lo que habían vivido en el club de astronomía. 

Por parte de Sudô, reencontrarse con Hoshino despierta en él unos sentimientos no muy buenos, pues preferiría que su vida continuara tal cual, al cargo de un niño problemático y dedicándose a su trabajo. 

Sin embargo, Shôta sí que muestra una gran afinidad hacia Hoshino, le trata con respeto y cariño desde el primer momento. Uno de los motivos por los que Shôta es conflictivo es porque en el colegio se meten con él por no tener una familia tradicional, pues vive con su padre y su abuela.

Me duele no poder decir nada más, pero ya tendría que hablar con todo el cuidado del mundo para no desvelar nada más de la trama. En un rincón del cielo nocturno me ha gustado mucho. Se lee con facilidad, la trama engancha y tiene un dibujo bonito y armonioso, muy dulce.

A parte de que toca temas como la homosexualidad (porque, evidentemente, es un yaoi), las familias desestructuradas, el rechazo a sí mismo, y la conformidad, también toca temas como mostrar tus sentimientos a pesar de que no pueda salir bien y algunos actos de amor verdadero. 

Hoshino es un personaje demasiado adorable. Me ha encantado, es tan dulce, tan inocente,... No empalaga en absoluto, sólo quieres abrazarle por ser tan cachito de pan y al ser tan transparente como un cristal. Por otra parte, Sudô es enigmático. No descubres muchas cosas sobre él hasta el final (como debe ser) y se te acaba ganando poco a poco. Shôta está constantemente peleado con su padre y siendo amable con Hoshino, cosa que hace a escondidas de su padre. Todos los personajes principales están bien definidos y se hacen querer. 

No conocía hasta ahora a la autora, pero me ha gustado mucho el dibujo. Tiene una estética preciosa, hace muy bien los rasgos, las expresiones (en especial de Hoshino) me han sacado más de una carcajada en ocasiones. 

Esta primera lectura del año me ha dejado un buen sabor de boca, aunque sí es cierto que me ha faltado algo, pero me gustó mucho. Por ello le doy 4 tinteros.

~ Laura B.

[RESEÑA] Mátame bajo el árbol de cerezo | HINA SAKURADA

Título: Mátame bajo el árbol de cerezo
Autor: Hina Sakurada
Editorial: Ivrea
Año: 2013
ISBN: 978-84-15680-41-3
Páginas: 200
Precio: 8,00€

"Saho, su mejor amiga, ha muerto. Se suicidó tras publicar en twitter 140 caracteres repitiendo las palabras "Te odio, Yukino".                                               En los pasillos, en las aulas, en los lavabos... en todo el instituto circulan rumores horribles sobre Yukino. "Saho se suició porque Yukino la acosaba", "Yukino le robó el novio a Saho...". Sus compañeras la insultan y la llaman "Asesina". Ella es la protagonista de esta historia. Perdió inesperadamente a su mejor amiga, sus compañeras la acusan de la muerte de Saho y la dan de lado. En medio de todo, el novio de su amiga le dice: "Lo siento, es culpa mía. Le dije que estaba enamorado de ti y se suicidó." 

Hace un tiempo me dejaron este tomo de Hina Sakurada, pidiendo recomendaciones, y la verdad, no sabía qué me podía ofrecer tras ese título, que no me llamaba para nada la atención. También pensé que al final me toparía con una pastelada, pero me ha sorprendido gratamente.

Mátame bajo el árbol de cerezo relata la historia de Yukino Yamashita, una chica de dieciséis años que, de la noche a la mañana, ha perdido a su mejor amiga. Saho Tsukamoto se ha suicidado, lanzándose desde la azotea del instituto, y todo el mundo sabe que ha sido porque Tatewaki le confesó a Saho que está enamorado de Yukino.

Las últimas palabras que Yukino puede saber de Saho son un mensaje que tan solo dice "Huye" y un tweet que rellena hasta los 140 caracteres en Twitter donde pone "Yukino, te odio". En apenas unas horas es señalada como asesina, acosada y humillada por sus compañeros, sin tener un ápice de culpa por todos estos acontecimientos que le están sobreviniendo de una forma tan abrupta.

Ante este bullying indiscriminado, en especial por parte de una también amiga de Saho, Yuko Sasagawa, Tatewaki sale en defensa de Yukino, quien quiere protegerla hasta el extremo de todo mal que puedan ocasionarle.

A pesar de ser un tomo único, está bien atado y no deja incógnitas. Con mucho recelo nos presenta una historia que al parecer puede parecer simple y vacua, mas solo te muestra la puntita de un enorme iceberg. Es una historia profunda, bien cogida y resuelta, que entrelaza temas difíciles como lo son la muerte, el bullying, el acoso y la obsesión.

La historia se centra en cuatro personajes: Yukino, Tatewaki, Sasagawa y Saho, a quien nunca vemos su rostro. Todos chocan entre sí, y todos mantienen una relación especial con Saho, a quien le profesaban un sentimiento distinto hacia ella. Toda la trama está envuelta en un misterio tan potente que hace que devores este manga hasta el final sin apenas pestañear. 

Está compuesta por tres capítulos donde relatan los hechos de lo que ocurre en la trama de este tomo. Cada capítulo te hace comprender y cambiar tus sentimientos hacia todos y cada uno de los personajes, te sorprenden y la autora te hace comprender por qué actúan como tal. Este tomo tiene a su vez un capítulo extra donde se profundiza en la relación de Yuko y Saho, qué es lo que empuja a Saho a acosar a Yukino, que en ningún momento es justificable, pero te ayuda a comprender mejor su mundo y sus sentimientos.

Para cerrar el tomo, nos ofrecen un capítulo especial llamado Enamorarte de este hombre solo te causará sufrimiento, donde introduce de forma breve dos de sus historias: Taro-kun wa Yugandero y Bunbetsu to Takan, los cuales no han sido publicados aún en español.

Sobre el dibujo, tiene un estilo que recuerda mucho al shojo, pero no he terminado de conectar con él. No me gusta demasiado el dibujo de Tatewaki, en cambio el de Yukino sí, aunque sabe transmitir la personalidad de ambos a través del pincel. No es un dibujo que me ha impactado (demasiada Sakisaka Io en mi vida), pero cumple e identificas a los personajes principales con facilidad, pues a Yuko me costó identificar que era ella en su capítulo especial.

Por lo demás, doy 3,5 tinteros a este manga por su historia, el misterio que lleva en sí mismo, y por que lo recomendaría sin dudar. Además, que gracias a él me han dado ganas de descubrir algún que otro título de Hina Sakurada que poder devorar.

~ Laura B.

[RESEÑA] La chica del abrigo azul | MONICA HESSE

Título: La chica del abrigo azul
Autor: Monica Hesse
Editorial: Nube de Tinta
Año: 2016
ISBN: 978-84-15594-97-0
Páginas: 347
Precio: 16,95€

"Amsterdam, 1943. La joven Hanneke se dedica a comprar y vender todo lo que encuentra en el mercado negro, a escondidas de sus padres. Es su manera de rebelarse ante la ocupación alemana y sobrellevar la pérdida de su novio en el frente. Pero su vida da un giro cuando una de sus clientas le hace un encargo inusitado: que localice a una chica judía que mantenía oculta y que ha desaparecido sin dejar rastro. Tiene que dar con ella antes de que la encuentren los nazis."

A Hanneke Bakker, una chica holandesa de dieciocho años, ya no le queda nada, salvo su espíritu subversivo. Intenta sobrevivir a una guerra que no tiene mucho sentido y que le ha despojado de Bas, el amor de su vida. Ámsterdam, la ciudad que la vio crecer y de la que tiene mil recuerdos felices de no hace tanto tiempo, ya no es la que era gracias al sometimiento nazi y la colaboración de parte de sus ciudadanos. 

Aunque tiene mucho miedo y la incertidumbre es constante en esta guerra, a lo único que se aferra Hanneke es a su trabajo, que a su vez es una tapadera dentro del mercado negro. Sus clientes piden todo tipo de artículos difíciles de encontrar en estos tiempos, pero donde Hanneke sabe desenvolverse. 

Un buen día, recibe un encargo especial de una de sus clientas habituales, la anciana señora Janssen. Apenas le queda familia, asesinaron a su marido, sus dos hijos mayores ya no viven en Holanda y al más pequeño le quitaron la vida en el frente defendiendo su país. La señora Janssen le pide un trabajo que no todo el mundo sería capaz de hacer sin traicionarla: tiene que buscar a una niña judía llamada Mirjam Roodveldt, y la devuelva a su escondite sana y salva. Lo único que puede decirle la señora Janssen a Mirjam es que no sabe cómo, ni cuándo, ni dónde y mucho menos por qué ha escapado, y la única pista que le da es que tiene un abrigo azul cielo. 

Este es el inicio de esta vertiginosa novela, donde Hanneke duda durante un tiempo si colaborar y buscar a la niña de 15 años. A partir de aquí se desencadenará una serie de eventos donde cada uno sorprende más que el anterior. 

La chica del abrigo azul llevaba un tiempo dentro de mis lecturas pendientes. Tenía muchas ganas de leerlo y por fin decidí que era un buen momento para introducirme de lleno en él. 

Es una lectura potente, a pesar de que ya se han escrito muchas otras historias como estas ambientadas en ese periodo tan turbio como lo es la Segunda Guerra Mundial. La documentación que ha llevado a cabo su autora, Monica Hesse, no ha sido en vano: ha sabido jugar bien con todo lo que ha podido investigar acerca de la resistencia en los Países Bajos, los métodos,... 

Sobre los personajes, he de decir que me encantó Hanneke, su espíritu de rebelión, su mente calculadora para simplemente tener dieciocho años... A pesar de que en un principio duda bastante con si ayudar a la señora Janssen, finalmente accede y se entrega a la causa tanto que llega a obsesionarse. Es un personaje que hace que empatices con ella con facilidad, es buena persona, sabe que está en peligro, pero se arriesga sin importar qué le puede pasar. 

En verdad es difícil no encariñarte de los personajes: Ollie, Willem, Judith, Mina, la señora Janssen... todos tienen su pasado, no son personajes vacuos, tienen su transfondo y te hace entender por qué actúan como tal, dando alguno de ellos una sorpresita bastante inesperada. 

Dentro de La chica del abrigo azul te cuenta también ciertos capítulos de la vida de Hanneke donde te hace comprender cómo era su vida antes de la guerra, cómo añora esos tiempos cuando su novio aún estaba vivo y cómo han cambiado las relaciones en su vida. En definitiva muestra cómo las circunstancias difíciles han endurecido la mente de una niña dulce. 

A La chica del abrigo azul no puedo otorgarle menos de 4 tinteros, me ha enganchado, he disfrutado mucho con esta historia y te la recomiendo si disfrutas de las intrigas históricas, en especial, las que están ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. 

~ Laura B.

[RESEÑA] El fin del mundo y antes del amanecer | INIO ASANO

Título: El fin del mundo y antes del amanecer
Autor: Inio Asano
Editorial: Norma Editorial
Año: 2016
ISBN: 978-84-679-2209-7
Páginas: 276 (12 a color)
Precio: 9,95€

"MAGNÍFICO RECOPILATORIO DE HISTORIAS CORTAS DEL GENIAL INIO ASANO
Una estudiante de instituto que quiere dejar su pequeña ciudad, un oficinista de mediana edad que se queda en paro y se busca a sí mismo, una chica que se replantea su vida varios años tras acabar su adolescencia, un mangaka que vuelve a su pueblo natal… Relatos cortos llenos de la magia y la sensibilidad de Inio Asano."

Ya había leído otros mangas de Inio Asano, como Solanin (que me robó el corazón), La chica a la orilla del mar e incluso Nijigahara Holograph y algunos de los tomos de Buenas noches, Punpun. Hace un par de semanas descubrí que trajeron a mi biblioteca este tomo, publicado por Norma Editorial en la primavera de este año, y no dudé un instante en tomarlo prestado.

En El fin del mundo y antes del amanecer, Inio Asano nos presenta un abanico de diversas historias autoconclusivas, sin conexión alguna: las distintas historias de tres miembros de una familia rota, a la que, un buen día, el cabeza de familia les abandona; una angelical chica que trabaja en una estación de trenes, un grupo de adolescentes que buscan formar una banda y no tienen recursos,...

Se nota que entre algunas de ellas distan un par de años —incluso lo dice el propio autor en el epílogo—, donde se muestra cómo mejora y evoluciona la pureza y el estilo del autor, sin abandonarse a sí mismo y dotando sus historias de ese pesimismo donde tiene cabida la luz al final del túnel.

Estos relatos —once en total— fueron publicados en varias revistas japonesas durante dos años, y hablan de historias muy diversas, que te invitarán a la reflexión y en ocasiones verás reflejado al autor en sus propios personajes, ya sea por tramas de adolescencia rural, o en Tokio, la trama donde vi mucho más a Asano reflejado.

Todas ellas son historias corrientes, donde su belleza radica en la cotidianidad, la simpleza y lo mundano, a la par que lindan con lo complicado que resulta las variopintas personalidades que podemos tener los seres humanos. Personajes con una psicología compleja que te rompen todos los esquemas y te dejan sin saber muy bien qué pensar.

A decir verdad, he disfrutado leyendo este manga, aunque se me hizo un poco pesado terminarlo. Asano siempre consigue engancharte de una forma u otra, en especial con sus giros inesperados y sus ocurrencias, pero no he terminado de conectar. Es cierto que, al no tener correlación alguna una historia con la siguiente, apenas he logrado saborear el potencial del mangaka.

Si aún no has dado ninguna oportunidad a este autor, no te recomiendo comenzar con El fin del mundo y antes del amanecer, debido a que algunas de sus historias son algo complejas de entender, y optaría por Solanin, que tiene una trama más sencilla y sentimental. Disfrutarás mucho más de este recopilatorio si ya conoces a Asano y has leído alguno de sus mangas anteriores. 

Sin mucho más que decir, pues contar brevemente alguna de las historias supondría destrozarlas, y que además uno de los puntazos a favor del autor son la pureza de sus ilustraciones, otorgo 2,5 tinteros a este manga publicado el pasado abril en España.

~ Laura B.