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[RESEÑA] Colossal

Hoy se estrena en cines españoles la última cinta de Nacho Vigalondo: Colossal. Tras estrenar Open Windows, Vigalondo nos trae una nueva premisa digna de su imaginación con un elenco espectacular. Una película que como su nombre indica, es colosal, y que allá por donde pasa arrasa.

Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, se da cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos. Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.

En el papel protagonista de Hathaway se puede ver como Gloria es una chica despreocupada, tanto que cuando bebe y se duerme no acuerda de lo que pasó en esos momentos. Hasta que se da cuenta de que sus actos tienen relación directa con lo que está pasando en la otra punta del mundo. Pero esto no es solo una simple metáfora, si no un reflejo del monstruo que puede albergar dentro de cada persona.

Pero el director no quiere mostrarnos una batalla de kaijus al más puro estilo Godzilla como lo pudiera parecer. Si no que la lucha que quiere trasladar al espectador es una interior, de uno mismo, de descubrir el poder que tiene cada persona. Y lo más importante, el poder en este caso de (la) una mujer reflejado en el papel que realiza Anne Hathaway, que es digno de admirar.


El elenco no se queda atrás en esta película, y es que se reúnen varios nombres potentes a parte del de Anne Hathaway. Jason Sudeikis y Dan Stevens también poseen papeles interesantes como el de Gloria que juegan bastante en su vida. Pero ahí no acaba todo, ya que Bear McReary se ha encargado de la banda sonora, con lo cual no hace más que aumentar la emoción y el nivel de Colossal.

Los efectos especiales por otra parte no son lo más logrados, pero consiguen pasar por alto. Sobre todo porque el espectador no tiene tiempo de parpadear para fijarse en detalles. Su atención estará tan centrada en Hathaway con su "tic" de rascarse la cabeza o su baile que le harán olvidarse de estoss aspectos.


Colossal, como su nombre indica, es una cinta colosal. Llena de humor, con toques románticos mezclados con el género dramático; ofreciendo así una película tan completa que no le falta de nada. Una obra digna de ver y de admirar, que a todo el público le gustará, pero disfrutando sobre todo de lo que quiere transmitir el director, así como de visualizar también la gran imaginación que tiene. Es por ello que le doy un 4, porque puede ser mejorable pero sin hacerle falta una segunda parte.


[RESEÑA] Cinebasura: la peli

Hace unas semanas se estrenó en cines Cinebasura: la peli, un largometraje que homenajea a las películas del género cuyo título dispone la cinta. Mediante un crowdfunding previo y un largo proceso de trabajo, llega un gran trabajo capitaneado por Miguel Ángel Viruete, Paco Fox y Miguel Ángel Aijón.

Dos videobloggers se introducen por accidente en una película mala. Cuando salen, las constantes del cine cutre han invadido el mundo: hay falta de raccord, los planos subjetivos se ven en otros formatos, los cromas son espantosos y hay zombis, punks y otros personajes típicos de este tipo de películas. Un entuerto que los protagonistas tratan de resolver.

En esta cinta de hora y media de duración, hay múltiples referencias a muchos títulos del género, así como también se hacen menciones a tópicos recurrentes del cine cutre. A lo largo del avance de la trama hay localizaciones, cameos y alguna que otra sorpresa más que a todo amante del cine basura le encantará.

Cinebasura como ya se ha comentado anteriormente es un homenaje a las películas malas y de bajo presupuesto de los 70, 80 y 90. La intención de esta película es disfrutar, y aunque no sea una de las grandes producciones nacionales por presupuesto, sí que puede presumir de serlo a nivel artístico. Porque de hecho, pasa al contrario que con las películas malas antiguas; con Cinebasura no te aburres y te mantiene expectante en la butaca sin hacerte perder el ritmo.

Una película divertida, con muchos chistes que no tienen pérdida. Los personajes provocan situaciones disparatadas que en ocasiones intentan buscar tener gracia de manera un poco forzada. Aunque si tuviera que destacar uno mencionaría a Topanga (Natalia Bilbao), cuyo personaje aporta toques divertidos acompañando al dúo protagonista. Pero no sin olvidarnos del "malo" de turno que sorprenderá a más de uno cuando vean de quien se trata.


Este proyecto es muy interesante de ver, ya no solo para los amantes del género, si no porque es una película de producción nacional que ha tenido el apoyo del público. Su equipo además se ha esforzado al máximo para poder llevarla a múltiples salas de cine. Mi deseo es que si puede llegar a otras salas mucho mejor, pero que si no, se puede ver online mediante una opción legal que proporciona el propio equipo.

Con lo cual animo a todo el mundo a ver Cinebasura porque es apta para cualquier público, le guste el cine en general, solo comedias o incluso a alguien que le encanten los videojuegos. Yo le voy a dar 4 fotogramas porque creo que es una película que tiene mucho mérito, pero que le falta algo más que podría hacerla mejorar un poco y ser de lo mejor.


[RESEÑA] Kiseki (Milagro)

Kiseki (milagro) es el uno de los varios proyectos cinematográficos realizados por Hirokazu Koreeda, un director japonés que profundiza en sus películas en temas sentimentales como meditaciones reflexivas, asuntos familiares y temas sobre la muerte y la memoria. En esta película aborda un tema familiar como es el de la separación y el dudoso reencuentro de una familia.

La historia gira sobre dos niños llamados Koichi y Ryunosuke que son separados al divorciarse sus padres. Koichi, de doce años, vive con su madre que es ama de casa y se hospedan con sus abuelos. Ryunosuke, de diez años, vive con su padre que es un músico frustrado sin éxito ni con ninguna meta en la vida. Ambos mantienen el contacto desde entonces y esperan volver a encontrarse algún día, con la ilusión de poder vivir todos ellos juntos como la familia que eran antes.

Un día, Koichi se entera que el shinkansen (tren bala), pasará por una nueva línea entre Kagoshima y Hakata. Dicen que basta con estar allí en el momento en que se crucen los dos trenes procedentes de ambos lugares, para que los deseos se hagan realidad. Así, los dos hermanos deciden trazar un plan en el que se reunirán y esperan que se cumpla el deseo, no para ellos, sino para las personas que les rodean.


Los personajes de la película están muy bien caracterizados, sobre todo por los dos niños protagonistas, que demuestran la inocencia que tienen los niños y como les afecta el entorno y las personas que les rodean. Por otro lado, están las personas mayores que en la película hacen hincapié en cómo pasa el tiempo y que hay que aprovecharlo, sobre todo cuando eres niño. De hecho, en una escena dos de ellos están llenos de alegría y conmovidos al decir: “Nuestro deseo se hizo realidad anoche”.


Los padres de los niños protagonistas están bastantes abstraídos de la realidad, con un comportamiento pasivo. Nozomu, la madre con la que vive Koichi solo se dedica a hacer las tareas de la casa junto a su madre, pero no se la ve en ningún momento que exprese ganas de hacer algo.

Mientras tanto, el abuelo sale a comprar y de vez en cuando se reúne con sus amigos con los que hablan de tiempos pasados. Kenji, el padre con el que vive Ryunosuke es un músico sin éxito que encima lleva 15 años sin hacer nada en su carrera. Se mantiene a base de una ayuda que recibe por cuidar a su hijo. Pero en verdad, es el niño quien demuestra que está más capacitado que el padre y le echa en cara que su madre tenía razón al haberse separado de él.

Luego también nos encontramos a los amigos de cada uno de los hermanos, que cada uno vive de manera muy diferente y cuando se reúnen para decidir que “milagro” quieren que ocurra en sus vidas, son muy inocentes y dicen lo primero que se les ocurre ya que desde tan pequeños no tienen nada claro. A medida que va avanzando la película se observa como cambian de idea y se preocupan más por sus seres queridos.


Hirokazu Koreeda reúne en esta película a un gran elenco de actores y actrices. Empezando por los protagonistas de la película, Koichi y Ryunosuke, son interpretados por Koki y Oshiro Maeda que también son hermanos en la vida real. Nene Ohtsuka que ha participado en muchos live-action inspirados en mangas, interpreta a Nozomu, la madre de los niños.

Joe Odagiri interpreta al padre de los niños, Kenji. además también trabajó con Koreeda anteriormente en Air Doll. Hideko Osako, la abuela es el papel del que se encarga Kirin Kiki. Entre sus miles de trabajos en el cine asiático se puede destacar que pone voz a Haru en Arietty y el mundo de los diminutos, y que también ha trabajado con Koreeda en Still Walking y en De tal padre, tal hijo.


De la misma manera que Kiki, está Isao Hashizume que hace de Shukichi, el abuelo de los niños. Posee muchísimos trabajos en el cine asiático, pero fuera de territorio oriental se le conoce por haber participado en esta película y en Una familia de Tokio. Yui Natsukawa interpreta a la madre de Megumi, amiga de Ryunosuke. Es conocida por haber participado en Cuentos de Terramar como la voz de The Queen, ha trajado junto a Koreeda en Still Walking y Distance, y en otras películas como Zatoichi, La espada del samurái y Una familia de Tokio.

Uno de los actores más sonados que participa en la película es Hiroshi Abe, conocido mayoritariamente por su papel protagonista en Thermae Romae. En esta película interpreta al señor Mamoru Sakagami, profesor de Koichi. Otros trabajos suyos son actuaciones de live-action de mangas, películas de Koreeda como Still Walking y Después de la tormenta o Godzilla 2000.

Por último hay que destacar a Masami Nagasawa que hace el papel de de señorita Sachi Miura en la escuela a la que asiste Koichi y Yoshio Harada (1941-2011) que hace de Wataru Yamamoto, siendo éste el penúltimo de los papeles que hizo en su larga carrera.


La película viene presentada en una edición sencilla en DVD distribuida por Cameo y Golem. En este caso, la cinta no ha sido doblada al español, sino que se ha mantenido la edición con la voces originales en japonés con subtítulos en español 5.1.Puede verse tanto en formato 16/9 anamórfico compatible con 4/3. Como extras incluye el tráiler original de la película, la ficha artística y la ficha técnica.

Una película que debes ver si has visto antes alguna de Koreeda y te ha gustado, o bien que debes ver si quieres empezar por alguna de este director. Aunque es cine japonés y por ende es lento, se hace más ameno a medida que avanza la película y conoces un poco los personajes. Le doy 4 fotogramas, ya que es una película que merece mucho la pena ver en algún momento.



[RESEÑA] Norman, el hombre que lo conseguía todo

El próximo 2 de junio se estrenará en cines Norman, el hombre que lo conseguía todo; la última película protagonizada por Richard Gere. Esta cinta guionizada y dirigida por Joseph Cedar ha recibido muy buenas críticas, alabando sobre todo el papel interpretado por Gere; elevándolo como al mejor de toda su carrera.

Un hombre de negocios de poca monta llamado Norman Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida. Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien. Y para mal.

La cinta comienza con una banda sonora que acompañará al espectador durante toda la trama. Además es una melodía muy pegadiza y que ayuda a seguir el hilo de lo que ocurre en pantalla, contrastando de manera espléndida con todas las escenas. Sobre todo porque al mezclarse varios géneros de cine en este largometraje, es más fácil tener un mismo tema que una todo lo que vaya sucediendo.

En la película hay muchos personajes, todos conectados entre sí a través del personaje que interpreta Richard Gere. La verdad es que es un gran papel el que juega en esta cinta, siendo uno de los mejores que ha realizado hasta la fecha por no decir el mejor. Encaja de tal manera que le viene como anillo al dedo.

Las situaciones que irá creando Norman a lo largo de la historia darán lugar a muchas escenas divertidas, sin llevar la película a una comedia al uso. Pero no defraudan los diálogos, que son claves para el desarrollo de la trama.

A medida que avanza, las relaciones se van estrechando, creando un ambiente idóneo para lo que el director quiere mostrar como “moraleja”. Como no puedo comparar este trabajo del director con los anteriores que ha realizado, ya que no los he visto, solamente puedo aportar que esta película es sobresaliente, elocuentemente divertida y entretenida.


En las dos horas que dura la cinta, en ningún momento llega a aburrir. Todo lo contrario, como se ha dicho anteriormente, llega a ser muy entretenida con un ritmo creciente. Esto no hará más que despertar la curiosidad del espectador por saber que sucederá a continuación.

Pero es que otro gran punto a su favor es el gran elenco que reúne el director en esta ocasión. Gere colabora con Charlotte Gainsbourg (Samba), Steve Buscemi (Reservoir Dogs, Boardwalk Empire), Michael Sheen (Masters of Sex), Dan Stevens (Downton Abbey, La bella y la bestia) y Josh Charles (Más allá de la muerte).


Aunque tengan papeles menores y con menos apariciones, no quiere decir que sean más o menos importantes. Todos estos nombres juegan papeles importantes alrededor de la vida de Norman Oppenheimer, que dará lugar a una vorágine de sucesos en las que tendrá que lidiar y solucionar todo solo como él puede.

Yo le voy a dar 4 fotogramas porque es uno de esos títulos que hace falta ir a ver y tener en formato físico en casa cuando salga. En cuanto tengáis oportunidad de verla, aprovechad porque no os defraudará. E incluso me atrevo a decir que gustará mucho a los fans del actor, que cambia totalmente con sus otros trabajos anteriores.


[RESEÑA] Nunca digas su nombre (Bye Bye Man)

El pasado viernes 5 de mayo también se estrenaba en salas de cine la cinta de terror Nunca digas su nombre (Bye Bye Man), dirigida por Stacy Title (La última cena, El diablo viste de negro). Dicha película se basa en The Bridge to Body Island de Robert Damon Schneck, a partir del cual Jonathan Penner ha escrito el guión de esta historia.

La gente comete actos inimaginables todos los días. Una y otra vez, nos esforzamos por comprender qué lleva a realizar tales atrocidades. Pero, ¿y si el error está en las preguntas? ¿Y si la causa del mal no es qué… sino quién?

Cuando tres estudiantes universitarios se mudan a una vieja casa fuera del campus, sin querer liberan a Bye Bye Man, un ente sobrenatural que persigue a todo el que descubre su nombre.


Esta película del género de terror cumple con las características que se han ido imponiendo a lo largo de la historia del cine. Personajes típicos, corta duración e intentar mantener el misterio. Estos tres puntos son los que de primeras se pueden ver en la película.

Los personajes no se evolucionan, pero sí se ve como se van desenvolviendo según con lo que les amenaza durante la trama. A pesar de tener a los prototipos de personajes del género, los personajes principales están conectados entre sí mientras afrontan los diversos acontecimientos. Bien es verdad que hay partes de escenas bastantes forzadas, como ocurre por ejemplo algunos diálogos.

Respecto a lo que sucede con la "amenaza" a la que se tienen que enfrentar en la cinta, hay que destacar que mantienen el misterio durante todo el largometraje. No hablan de qué es exactamente y otras preguntas que se plantean los personajes principales. Solo hay que recordar el lema "No lo digas. No lo pienses." que está muy presente. Aunque lo que les acecha se deja ver durante el desarrollo de la historia, parece de chiste al ser un híbrido entre personajes del cine de terror. Haciendo que no se pueda tomar en serio al "malo".


Esta película no causa tanto terror (aunque esto es relativo en cada persona). A pesar de que intenta asustar y genera tensión en diferentes puntos de la película, usa los recursos habituales del género. Como por ejemplo, puertas que se cierran de golpe o gritos. Pero donde sí que peca más es en que hace uso del CGI para mostrar una pequeña parte de la película, haciendo que pierda credibilidad.

Aún así es el proyecto más "serio" que realiza la directora Stacy Title hasta la fecha desde La última cena. Sus anteriores películas Hood of Horror y El diablo vestido de negro, tampoco es que destaquen por ser cintas especialmente elaboradas. Pero con Nunca digas su nombre, parece que la directora se pone en serio para presentar su nuevo proyecto 11 años después del último.


Como película de terror no está mal, pero le falta un toque para generar miedo de verdad. De hecho hay escenas que aportan algún que otro susto, pero sin llegar a acongojar (claro, eso ya depende de cada persona). Le doy 2 fotogramas, porque es una película que se puede ver, a pesar de no destacar especialmente.


[RESEÑA] El círculo

Desde el pasado 5 de mayo se puede disfrutar en las salas de cine de toda España, de la película El círculo. Basada en el libro del mismo nombre escrito por Dave Eggers, está dirigida por James Ponsoldt y protagonizada por Emma Watson junto a Tom Hanks. ¿Estáis preparados para el futuro?

Emma Watson interpreta a la joven Mae Holland, una chica que encuentra la oportunidad de su vida entrando a trabajar en la compañía tecnológica más grande del mundo, liderada por Eamon Bailey (Tom Hanks). Allí intentará convertirse en la empleada modelo, pero verá que su vida cambiará por completo. Tendrá que tomar decisiones que podrán alterar la vida de las personas, en una nueva era marcada por la transparencia y la exposición constante.

Este thriller de ciencia ficción sumerge al espectador en un futuro cercano, donde todos los avances tecnológicos con los que sueña el ser humano llegan a ser posibles. Dicho tema ya se ha tratado en muchas películas, al igual que en series como Black Mirror, de la cual parece que bebe esta película.

La cinta ofrece un punto de vista que puede llegar a ser, pero proponiendo al espectador a su vez la pregunta sin resolver de los límites de la tecnología. ¿Estamos preparados para lo que podría ocurrir gracias a los avances? A esta pregunta y otras incógnitas más intenta responder la historia de Mae Holland. Es también un ejercicio de reflexión a su vez, creando un debate sobre qué es bueno y qué es malo en este aspecto.


Respecto a El círculo, hay que decir que en la película no cuentan con detalles todo sobre la empresa. Se dan a conocer sus objetivos, su filosofía de "vida", así como su funcionamiento. Pero se quedan preguntas sin resolver, que igual al espectador no le interesan en una primera instancia pero que estaría bien conocer.

La trama es bastante fluida, enganchando al principio y manteniendo la curiosidad y la intriga a lo largo de la película. Aún así, el gran fallo que tiene es que todo lo que ocurre es muy previsible y no supone ningún ejercicio de pensar. Una película fácil que no pretende ser la mejor, pero tampoco llegar a aburrir. La acción, centrada mayoritariamente en el personaje de Watson hacen que Tom Hanks, Karen Gillan y John Boyega pasen a un segundo plano sin destacar mucho en la cinta.


Si os gusta Black Mirror o películas como La isla, es una buena elección para ver. Tampoco es una cinta imprescindible, pero que cumple con su función de entretener sin explayarse demasiado. Yo le doy 3 fotogramas, ya que no da para más a parte de dar una lección de modelo de vida.


Segundo tráiler de Baby Driver, lo nuevo de Edgar Wright

Sony Pictures ha subido un nuevo tráiler a su canal de Youtube de la película Baby Driver de Edgar Wright, que se estrenará el 28 de junio en Estados Unidos; mientras que a las salas de cine españolas llegará el próximo 18 de agosto.


En esta cinta protagonizada por Ansel Elgort (Bajo la misma estrella), cambia de género en esta película repleta de acción. En la cinta le acompañan Kevin Spacey, Jamie Foxx, Jon Hamm, Jon Bernthal, Lily James y Eiza González.


Baby, un joven y talentoso conductor especializado en fugas (Ansel Elgort), depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de haber sido forzado a trabajar para un jefe del crimen (Kevin Spacey), deberá dar la cara cuando un malogrado golpe amenaza su vida, su amor y su libertad.

Fuente: Sony

Tráiler de Noche de venganza

Sony Pictures ha publicado el tráiler de Noche de Venganza, remake americano de la película homónima francesa que se estrenó en 2013. Esta cinta está dirigida por Baran Bo Odar (Who Am I: Ningún sistema es seguro), contando en el elenco principal con Jamie Foxx (Django Desencadenado), Scoot McNairy (Halt and catch fire) y Michelle Monaghan (Día de patriotas). Completan el reparto Gabrielle Union, Dermot Mulroney, David Harbour y el rapero T.I. Esta película se estrenará en los cines españoles el próximo 5 de mayo.




Cuando el policía de Las Vegas Vincent Downs (Jamie Foxx) y su compañero Sean (Tip “T.I.” Harris) roban un envío de cocaína dirigido al traficante de drogas y director de casino (Dermot Mulroney), el desesperado hombre de negocios contraataca secuestrando al hijo de Vincent (Octavius J. Johnson). Perseguido por una testaruda investigadora de Asuntos Internos (Michelle Monaghan) y un sádico capo de la droga (Scoot McNairy), Vincent debe confiar en sus conocimientos de la calle y entregarse con todas sus fuerzas para intentar rescatar a su hijo en el transcurso de una noche de este crudo thriller de acción.

Fuente: Sony

Primer tráiler de Thor: Ragnarok

Hoy ha salido a la luz el tráiler de la próxima película de uno de los integrantes de los Vengadores en solitario. Esta vez es el turno de Thor: Ragnarok, otra de las esperadas películas anunciadas por Marvel tiempo atrás.

El dios nórdico del trueno —Chris Hemsworth— va a tenerlo complicado en esta cinta, pues está preso al otro lado del universo sin su mítico y poderoso martillo, enfrentándose a una carrera a contrarreloj contra el tiempo. Thor tiene un objetivo: volver a Asgard y parar el Ragnarok, para evitar la destrucción de su planeta natal y con ello el fin de la civilización Asgardiana, a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela —interpretada por Cate Blanchett—.

Antes de salvar Asgard, deberá sobrevivir a una imposible competición de gladiadores, donde tendrá que enfrentarse a su aliado y compañero, ¡el Increíble Hulk!

La cinta será dirigida por Taika Waititi, director también de Lo que hacemos en las sombras, y guionista en películas como Vaiana o Hunt for the Wilderpeople. 


Esto es lo que nos presenta el nuevo tráiler de Marvel Studios, con Immigrant Song de fondo. No será hasta el próximo 27 de octubre cuando podamos ver Thor: Ragnarok, adelantándose una semana al estreno en las salas estadounidenses.

[RESEÑA] A fondo

 
Vértigo Films estrenará el próximo 21 de abril en cines la comedia francesa A Fondo (À fond), dirigida por Nicolas Benamou (Se nos fue de las manos) y protagonizada por José Garcia, André Dussollier y Caroline Vigneaux. ¿Estáis preparados para esta comedia frenética?

Una familia se sube a su nuevo monovolumen para comenzar las vacaciones de verano. Tom, padre y conductor, ajusta el control electrónico de velocidad. Tras una discusión, Julia pide a Tom que dé la vuelta, y es en ese momento cuando este se da cuenta de que la electrónica no responde y el coche no baja de los 130 km/, lo que provoca una serie de sucesos tan cómicos como trepidantes.

La película comienza con varias escenas un tanto forzadas para hacer reír al público, mientras va presentando a los personajes que acompañarán al espectador durante la hora y media que dura la cinta. Es más, de hecho al principio la película parece incluso un anuncio, pero eso lo dejamos para cuando la veáis.

La familia protagonista es un tanto peculiar. Es la típica familia modelo, pero que mezclada con comedia y sobre todo francesa, hace que sea todo tan extravagante hasta el punto de tener escenas muy absurdas pero bastante graciosas. Lo bueno que tiene la película, es que va aprovechando cosas de cada personaje para crear situaciones que tienen lugar en el mismo escenario durante toda la cinta.


Uno de los puntos a favor de la película es el esfuerzo que habrá costado realizar las escenas. Porque todas transcurren dentro de un coche, y encima grabando por autopista no debe ser tarea fácil. Es más, seguro que algún que otro espectador lo puede pasar mal durante algunos momentos por la acción frenética que aumenta con el paso de los minutos.

Los planos suelen ser durante toda la película en primera persona dentro del coche, aunque hay planos completos de otros personajes. Sobre todo se debe a que el coche no puede parar y la gran mayoría de las escenas están grabadas desde dentro, o bien con vista de pájaro; permitiendo ver al coche a lo largo de toda su travesía por carretera.


La verdad que aunque como ya se ha comentado, tiene escenas metidas con calzador, hay que reconocer que es una comedia decente. A pesar de que toca algunos tópicos del humor francés, no resulta para nada pesada. Al contrario, se hace amena y entretenida. Bien es cierto que la pudimos disfrutar en versión original subtitulada al español. Por lo tanto no podemos opinar del doblaje que tendrá cuando se estrene. Así que para ello habrá que esperar a la edición física.

También me gustaría comentar como curiosidad, que no debe confundirse con otra película francesa que comparte nombre en español con la que se reseña aquí. La otra cinta no tiene que ver nada, ya que es del año 2008 y es del género acción con tintes policíacos. Ni tampoco relacionar con la cinta Pisa a fondo de Ron Howard de 1986, que aunque tengan títulos parecidos no se asemejan en nada.


A esta cinta le otorgo 3 fotogramas, ya que no es una mala comedia y lo más importante en este caso: consigue entretener y hacer que el espectador disfrute de un buen rato con risas aseguradas. Con lo cual os animo a verla esta comedia, que no será la mejor pero os hará pasar un buen rato y saborear algo diferente en el cine.


[RESEÑA] Mesa 19

Este viernes 31 de marzo, 20th Century Fox España estrenará en cines Mesa 19, comedia protagonizada por Anna Kendrick (Dando la Nota, Mr. Right) y dirigida por Jeffrey Blitz. En ella seis personas que no se conocen de nada asisten a una boda mientras afrontan sus crisis personales.

La historia de la cinta se centra en Eloise, la anterior dama de honor de la boda de su amiga, la cual la sustituye de este puesto tras cortar con su novio que es el padrino del enlace. A pesar de todo, decide asistir de todas formas, coincidiendo con un grupo de gente muy peculiar: invitados que deberían haber rechazado la invitación y no haber asistido. Tras desvelarse los secretos de cada uno de ellos, la amistad puede ser la mejor opción en estas situaciones.

De nuevo otra película de comedia ambientada en una boda, que en verdad no es comedia al 100%, si no que se mezcla con el género dramático para ofrecer la historia de unos personajes. Aunque esté llena de clichés, no es una película que se haga pesada, ya que tiene una duración corta y suficiente para lo que quiere contar.

Es entretenida, pero solo la actuación de Anna Kendrick, que es la que dirige a los demás personajes del largometraje. Es un reflejo de la realidad, pues los personajes no arrancan hasta que se van conociendo un poco más a fondo. De hecho la boda no tiene tanta importancia, ya que toda la acción tiene lugar en un único día permitiendo ver al espectador una gran escena más que cotidiana.


No hay mucho más misterio en esta cinta, cuyas escenas de comedia parecen estar metidas con calzador, siendo muchas veces situaciones un tanto forzadas. Quizás el problema esté en la forma en que está dirigida la película, o bien en el guión de los hermanos Duplass que igual no cuaja del todo en el tono que le quieren aportar a la película. Porque tampoco contando con Lisa Kudrow o Stephen Merchant se consigue mejorar la cinta.


Personalmente a mí me ha parecido entretenida para lo que es, aunque como comedia se queda corta. Es más un dramedia, con más parte de drama. Como se ha comentado anteriormente, la duración hace que sea una película concisa y directa, sin hacer que te aburras pero sacándote algunas risas a lo largo de su visionado. Le doy 3 fotogramas, a pesar de que no es una gran película pero cumple con su función de entretener y porque Anna Kendrick consigue salvar la cinta.

[RESEÑA] Mañana empieza todo

La vida de Samuel —Omar Sy (Samba, Intocable)— es una fiesta constante. Vive en un barco, cada noche le acompaña una chica (e incluso a veces dos) diferente, está de fiesta hasta que amanece y sabe que sin él esos eventos no serían lo mismo.

De la noche a la mañana su ritmo de vida cambiará drásticamente, cuando Kristin Stuart —Clémence Poésy (Fleur Delacour en la saga Harry Potter)aparece con un bebé de apenas tres meses en sus brazos. Kristin viene desde Londres para darle la noticia de que el bebé que lleva en sus manos es la hija de ambos, Gloria —Gloria Colston. Después de presentársela, Kristin deja a la pequeña con su padre, a quien le entra pánico porque él ni siquiera puede responsabilizarse de sí mismo.

Sin saber qué hacer, la única opción que valora Sam como sensata es presentarse en Londres para buscar a Kristin y devolverle a Gloria. Tras un incidente en el metro de Londres, en el que Sam acabará perdiendo su dcumentación, se topa con Bernie —Antoine Bertrand— un productor francés afincado en la ciudad desde hace mucho tiempo. Sam intenta buscar a Kristin con tan pocos datos que será imposible dar con su pista, y sin su pasaporte y con un bebé del que acaba de conocer su existencia hace pocas horas, no sabe muy bien qué hacer para reconducir su vida.

Mañana empieza todo es una cinta que te enamora por ciertos aspectos: el amor de Sam hacia a Gloria, la química que hay entre ambos traspasa la pantalla y la fuerza de la actuación de Omar Sy. Interpreta a la perfección a un hombre que mantiene vivo a su niño interno, cosa que hace florecer por completo la personalidad de Gloria.

Los personajes están muy bien construidos, en especial Sam, en quien se aprecia gran cambio en toda la película y una entereza abrumadora, salvo que en cierto punto tiene que explotar porque no soporta lo que parecía que se le iba a venir encima. Gloria tiene mucho carisma en pantalla y junto a Omar Sy se conforma un dúo del que no puedes evitar envidiar esa relación paternofilial.

La cinta tiene buen ritmo, no te aburre, quieres saber qué les deparará a continuación, te saca alguna risa de vez en cuando e incluso te quedas pensando cómo puede existir en la realidad alguien tan impulsivo como Sam. Pero sin duda es esa relación padre-hija el gran hilo conductor de la película, más allá de otra de las tramas principales.

Mañana empieza todo es una comedia dramática que particularmente me ha dejado muy buen sabor de boca. Omar Sy vuelve a comerse la pantalla como ya lo hizo en Intocable, pero esta vez desvela un lado paternal que refleja con mucha intensidad. Por la trama y por las actuaciones, no se merece menos de 4 fotogramas.


Aquí os dejamos el tráiler de la película, pero bajo nuestra recomendación, será mejor que vayáis a verla sin echarle un vistazo, pero la decisión queda en tus manos.





~ Laura B.

[RESEÑA] La cura del bienestar

El famoso cineasta Gore Verbinski vuelve a adentrarse en el género del terror tras 15 años apartado de él después de haber realizado la versión americana de The Ring. Mañana 24 de marzo se estrena en cine La cura del bienestar, su nuevo trabajo en el que reúne a Dane Dehaan (Amores Asesinos) y a Jason Isaacs (Lucius Malfoy en la saga de Harry Potter) para protagonizar esta cinta.

En esta palícula, la trama se centra en un joven ejecutivo de una empresa que es enviado para llevar de vuelta al CEO de su compañía, el cual se encuentra en un "centro de bienestar" en los Alpes suizos. El joven que empieza a sospechar de los tratamientos del centro, va descubriendo secretos y su cordura se pondrá a prueba. Él también será diagnosticado con la misma enfermedad que comparten todos los residentes del lugar a la espera de curarse.

El ritmo de la cinta es bastante lento, sin apenas captar el interés del espectador, que sentirá en ocasiones que no ha invertido muy bien el tiempo sentado frente a la pantalla durante casi dos horas y media. La verdad que Verbinski intenta ofrecer un producto con el que peca de pretencioso. Parece que tenía ganas de volver a hacer una película, y más si es de terror. Aunque no parece hecha con prisas, da la sensación de que así lo fuera.

Muchos giros de la trama son bastante previsibles, habiendo varias escenas que no ofrecen nada realmente. Solo que el espectador consiga aburrirse y no se sorprenda por lo que suceda a continuación. De hecho, la duración es demasiada para una cinta del género, que ni de lejos llega a ser terror. Es más un thriller que una película que asuste siquiera una pizca; si es que esa era la intención del director.


Aún así, la intriga es permanente durante todo el largometraje, que lo salvan las actuaciones de Dehaan e Isaacs. Con haber tenido hora y media o aproximadamente unos pocos minutos más, le hubiera bastado ya que toda la acción podría haber acontecido con mayor celeridad.


Un aliciente que tiene esta cinta es que recuerda en gran parte al ambiente de Shutter Island y quizás a la temporada de American Horror Story: Asylum. Personalmente, a pesar de esto, he de decir que se me hizo muy larga y pesada. De hecho le sobra la mitad de las escenas, ya que hacen que te aburras y te olvides de lo que ocurre. A esta película le daré dos fotogramas, ya que las actuaciones, el ambiente y la música son los únicos elementos a destacar.

[RESEÑA] La Bella y la Bestia (2017)

Todo el mundo conoce el clásico de Disney de La Bella y la Bestia(1991), donde una joven francesa de un pequeño pueblo es encerrada en un castillo privada de su libertad por una bestia. Más tarde, vivirá con él y ambos terminarán enamorándose. Disney está rehaciendo sus películas de animación de 2D y ahora las está convirtiendo en carne y hueso, anteriormente pudimos ver Maléfica y Cenicienta, entre otros muchos. Ahora es el turno de La Bella y la Bestia.

La historia de nuevo se repite pero se le añade mayor profundida: conocemos la razón del ego del príncipe Adam, el pasado de Bella (Emma Watson) y qué fue de su madre fallecida. Ahora el hombre del pequeño pueblo donde vive esta joven tiene nombre, Villeneuve, en honor a la escritora del cuento original. 

Se ahonda en las personalidades de los personajes, Bella ama los libros, pero no solo eso, sino que es realmente inteligente. Ha salido a su padre en su faceta de inventor: crea inventos para poder leer en los momentos de sus tareas. Además no lleva el vestido con corpiño como el resto de las jóvenes del pueblo, ni tampoco los zapatos ya que es granjera. Tiene claro lo que quiere hacer con su vida.

La Bestia, está muy bien lograda, tanto por parte de los animadores a la hora de trabajar en el diseño, como el propio actor encarnándolo, no vimos a Dan Stevens, sino a la Bestia. Gastón (Luke Evans) está muy bien logrado, y también se le da gran profundidad a su personaje y coherencia, ya que tenemos una razón de peso por qué el pueblo le sigue a la hora de matar a la Bestia y su veneración.

Pero sin duda, el mejor personaje de todos es Le Fou (Josh Gad), ya no es el personaje destinado a la risa fácil, que también tiene sus momentos graciosos, es quien más cambios tiene en su psicología. Con respecto a la “problemática” que el personaje fue gay, no vi ninguna incoherencia, de hecho me encantó que tuviese aquellos sentimientos por su superior y amigo, lo cual le hacía mucho más humano.

Las canciones son espectaculares, como siempre, sin embargo, a la hora de ser traducías perdían parte de su encanto, me hubiese gustado poder escuchar las voces de los propios actores (sobre todo la de Ewan McGregor y la de Luke Evans). La música es perfecta para las escenas, han añadido un par de canciones más que también son muy buenas y nos explican muchas cosas que antes no sabíamos.

Pero lo mejor de todo, sin duda, han sido los escenarios y el vestuario, el propio pueblo de Villeneuve y del castillo era increíbles, al igual que las escenas de los musicales, en ocasiones era un poco artificiales porque se podía ver mucho la coreografía, pero ha sido un trabajo increíble por parte de todo el equipo de la película.


En conclusión, si os gusta el clásico animado, os va a encantar esta película ya que podemos ver y comprender mucho mejor la historia.

[RESEÑA] Yo no soy Madame Bovary

Hoy viernes 10 de marzo se estrena en las salas de cine españolas la última película de Feng Xiaogang titulada Yo no soy Madame Bovary. Esta cinta obtuvo la Concha de oro y el premio a mejor actriz en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Protagonizda por Fan Bingbing, Fan Wei, Dong Chengpeng y Guo Tao, la trama se centra en Li Xuelian, la cual se divorcia de forma falsa con tal de conseguir una segunda casa. Pero su marido se casa con otra mujer, y tras no recibir ayuda del juzgado, la lleva a un viaje absurdo de diez años.

Li Xuelian, la protagonista de la cinta, es abandonada por su pareja llevando a su espalda el peso de ser una mujer infiel. Para "vengarse" decide hacer todo lo posible para recuperar lo que es suyo y por fin hacer justicia. Su batalla contra la justicia es a su vez una sátira contra el sistema judicial chino, aunque por otra parte recalca los pocos derechos reconocidos de las mujeres en China.

Lo más llamativo de la cinta es como está grabada. El director juega con diferentes formatos según lo que quiera mostrar. Uno es un círculo similar a pinturas chinas, otro una pantalla en vertical 1.0:1 para mostrar todo lo que ocurre en Pekín y y finalmente la pantalla completa donde se muestra el desenlace de la historia.

Aunque la historia pueda parecer absurda, la verdad es que resulta bastante entretenida. Ayudan mucho los diálogos y la banda sonora, que consiguen que el espectador siga atento a lo que vaya a pasar, jugando un poco el guión con las expectativas creadas.

Le doy 3 fotogramas a este largometraje chino, que a pesar de ser un producto al que no se está acostumbrado por el formato resulta ser una película entretenida con varios toques de humor en una crítica social. A mí personalmente me echaba para atrás, pero al final el ritmo que adquiere la cinta hace que te interese más.

[RESEÑA] T2: Trainspotting

Trainspotting fue una de las películas que marcó la industria del cine, convirtiéndola en una cinta de culto. Tanto que se venía pidiendo una secuela, pero que hasta este año 2017 no se ha hecho realidad. Y qué mejor que para realizar la segunda parte volvieran el equipo original de la primera entrega con Danny Boyle detrás de las cámaras.

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David "Spud" Murphy, y Simon "Sick Boy" Williamson; al mismo tiempo que Francis "Franco" Begbie sale de la prisión con sed de venganza.

Esta entrega trae de vuelta una nueva historia que con los precedentes de la primera parte, consigue que a aquellas personas que les gustara en su momento Trainspotting, sigan de cerca la historia de esos personajes tan alocados. Además, el plato fuerte para mantener atento al espectador, es ver que sucederá cuando esos cuatro adictos a las drogas se reencuentren.

A pesar de no tener el mismo carisma que caracteriza a la primera parte, Danny Boyle consigue realizar una buena aunque mejorable labor como director de este largometraje. Cierto es que las transiciones entre escenas y el acompañamiento musical son una delicia para los ojos y los oídos. Quizás el guión de John Hedge no esté a la altura de lo esperado, sin juzgar ni comparar con Porno, el libro de Irvine Welsh en que se basa.


Pero los personajes ya no son los mismos de entonces, y sin embargo, el espectador querrá saber como acabarán en esta parte que cierra la historia. También es que han pasado 20 años, y pese a quien le pese, los personajes han tenido que cambiar en algún momento. Pero por eso no decepciona. Por mucho que se intenta mantener el espíritu de Trainspotting, esta se queda por el camino ofreciendo múltiples referencias y flashback.


Temiendo a la vejez, buscando respuestas a lo que ocurrió hace 20 años y volviendo a caer en viejas redes, T2: Trainspotting ofrece una película que sin estar a la altura de su antecesora consigue entretener lo necesario. Es una cinta que cuenta con el factor nostalgia para atraer a los espectadores de aquella época. Le doy tres fotogramas porque no es un mal final para una historia con 20 años a sus espaldas, pero no es de las mejores secuelas.

[RESEÑA] LOGAN

El próximo viernes 3 de marzo se estrenará en los cines españoles la película Logan, dirigida por James Mangold, la cual supone el final de la trilogía de películas de Lobezno en solitario, así como de Hugh Jackman encarnando al mutante de garras afiladas. ¿Preparados para esta nueva epopeya? Pues no perdáis detalle de lo que os contamos a continuación.

En esta película, la cual transcurre en un futuro no muy lejano, Logan y el Profesor X son unos de los muy pocos mutantes supervivientes. Todos los intentos de Logan por mantenerse oculto y evitar el pasado, acaban trayendo a sus vidas la aparición de una nueva mutante que es perseguida y cuya labor es protegerla.

La cinta, como ya mostraban los tráilers, tiene un tono diferente al habitual mostrando una película profunda y madura que nada tiene que ver con ninguna anterior de Lobezno ni de X-Men. Aunque muchos se esperaban que se adaptara el cómic de El viejo Logan, por motivos de derechos no podía ser. Pero aún así, sí que conserva algunos pequeños detalles que recuerdan al cómic.

El personaje de Lobezno muestra una gran evolución respecto a sus anteriores entregas cinematográficas. Su factor curativo no funciona igual que antes, y eso le afecta a su salud entre otras cosas. También, por parte de Logan, se hace una crítica hacia la saga de las películas de X-Men. Esto es debido a que se basan parcialmente en cómics, que bien la mitad de lo contado es mentira o que simplemente esa gente se basó en ciertos eventos reales para crear historias.


Además, recordemos que en una saga como es X-Men, con la última trilogía de películas se está cuidando mucho el no cometer errores argumentales. De hecho, se nota bastante que ponen este aspecto sobre todo a la hora de relacionar hechos.


Logan consigue superar a las dos entregas anteriores (X-Men Orígenes: Lobezno y Lobezno Inmortal), aportando ese tono maduro y melancólico que hemos mencionado anteriormente además del realismo. No es una cinta llena de acción como se está acostumbrado con las anteriores de X-Men y Lobezno, pero está claro que los fans del famoso mutante así como de la Patrulla X disfrutarán de una película muy buena y que no se deja nada en el tintero.


¿Significa esto el final de la saga X-Men en el cine? No creo. Ahora toca seguir el universo mutante a través de series. Pero lo que sí está claro es que ya no volveremos a ver más a Hugh Jackman, que se corona con su mejor actuación, como Lobezno a menos que Marvel Studios consiga introducirle en el UCM. Por lo tanto, le doy 4 fotogramas. Y antes de acabar, recordamos que NO hay escena post créditos. Así que podréis iros tranquilos de la sala.


Ganadores de la 89ª gala de los Oscars


Estos han sido los ganadores de los premios Oscars de este año: 
  • Mejor película: Moonlight
  • Mejor director: La La Land
  • Mejor actor: Casey Affleck (Manchester frente al mar)
  • Mejor actriz: Emma Stone (La La Land)
  • Mejor actor secundario: Mahershala Ali (Moonlight)
  • Mejor actriz secundaria: Viola Davis (Fences)
  • Mejor película de habla no inglesa: The Salesman (Irán)
  • Mejor película de animación: Zootrópolis
  • Mejor película documental: O.J.: Hecho en América
  • Mejor cortometraje de ficción: Sing
  • Mejor cortometraje de animación: Piper
  • Mejor cortometraje documental: The White Helmets
  • Mejor guión original: Manchester frente al mar
  • Mejor guión adaptado: Moonlight
  • Mejor fotografía: La La Land
  • Mejor sonido: La llegada
  • Mejor banda sonora: La La Land
  • Mejor canción original: City of Stars (La La Land)
  • Mejor montaje: Hasta el último hombre
  • Mejor edición de sonido: Hasta el último hombre
  • Mejores efectos visuales: El libro de la selva
  • Mejor diseño de producción: La La Land
  • Mejor diseño de vestuario: Animales fantásticos y dónde encontrarlos
  • Mejor maquillaje y peluquería: Escuadrón Suicida

[RESEÑA] Es por tu bien

Hace poco tuvimos el placer de acudir a la sala  de cine de THE WALT DISNEY COMPANY para poder visualizar la nueva película producida por Telecinco Cinema y Quexito Films: Es por tu bien.

Esta comedia española relata la vida de tres padres de familia que temen el momento en el que sus hijas elijan novio, por si éste resulta una pesadilla. Éstos tres, unidos por la condición de que son cuñados, deciden boicotear a los novios y hacer lo que sea necesario para destrozar la relación que mantienen con sus hijas.

Arturo (José Coronado), Poli (Roberto Álamo) y Chus (Javier Cámara) son tres padres de familia que están viendo como su mayor pesadilla se hace realidad. Sus tres preciosas y pequeñas hijas han crecido demasiado rápido. Y lo que es peor: todas se han echado un novio despreciable y quieren presentárselo a la familia. Pero ellos saben que esos seres despreciables solo buscan una cosa de sus dulces hijitas, así que unirán fuerzas para librarse de los novios como sea posible. ¡Esto es la guerra!

La historia, como todas las comedias es muy predecible. Aunque sea de esta forma, el humor dura toda la cinta de una forma bien utilizada que no cansa con chistes malos o por la repetición. Podemos ver los diferentes problemas de los padres a la hora de enfrentarse a los novios de sus hijas, ellas son de edades diferentes; y por lo tanto cada uno de los novios son diferentes. 

La cinta empieza de una forma muy directa, donde muestran las personalidades de los tres protagonistas en cuestión de pocos minutos, donde rápidamente logras simpatizar con ellos. En la película deja reflejado un gran número de estereotipos de la sociedad española donde la actualidad está a la orden del día junto a la política y los problemas de la juventud, donde aunque sea de una forma humorística, deja buenos mensajes tanto como para los adultos como para la gente más joven.

Los actores han estado muy en sintonía con sus personajes, en ningún momento los personajes parecieron exagerados o sin coherencia, todos reaccionaban como el personaje les pedía.


Para todos aquellos que disfrutáis con las comedias, en especial con las españolas, esta es una buena película de la que no te aburrirás, perfecta para pasar una tarde ya que dura hora y media, donde la visionarás entre carcajada y carcajada.
~ Ariadna.