#0 (Cero) celebra su primer aniversario con unos resultados inmejorables

Nadie quería perderse el primer cumpleaños del ojito derecho de la selección de canales de Movistar +. Tanto directivos como presentadores y colaboradores asistieron al evento de este canal que ha dado mucho que hablar y del que mucha gente se confunde al pronunciarlo.

El evento dio comienzo con el mensaje de Luis Miguel Gilpérez, quien habló de que Cero (#0) es un canal de éxito gracias a la calidad de sus contenidos propios, siendo un canal visto por un target que abarca de los 24 a los 54 años, de perfil urbano y clase alta.

Minutos más tarde, Fernando Jerez, director de Cero y de programación de Movistar+ habla de #0 como un canal adaptado a los nuevos tiempos, y que hay cuatro pilares que mueven a #0, siendo estos: comedia, deportes, grandes formatos y entretenimiento de calidad.

Gran parte de los presentadores y colaboradores de los diversos programas que ofrece #0

En el formato de comedia destacan los programas Late Motiv, el late show presentado por Andreu Buenafuente, es el programa más longevo de #0, pues comenzó a emitirse incluso antes del nacimiento del canal, el 11 de enero del pasado año. Para Andreu Buenafuente, estar en Late Motiv es «como reenamorarse de la televisión. Disfruto cada noche de Late Motiv, y cuando no disfrute, lo dejo». Es Late Motiv, el programa lider de entretenimiento de pago. 
  
Aunque Ilustres Ignorantes lleven 9 años  a sus espaldas detrás de las cámaras, es el programa semanal de humor más visto de la cadena. Al cumpleaños pudieron asistir dos de sus protagonistas, Javier Cansado y Pepe Colubi, a los que Jerez les pidió que resumieran su experiencia en Ilustres Ignorantes desde que se emite en #0. Cansado dijo «me ha hecho mejor persona, he estado a punto de cometer delitos si no fuera por esto. Y, ¡eh! ¡He dejado Vodafone!». Pepe Colubi no defraudó en su línea humorística, por lo que para él supone su experiencia en #0: «¿Os acordáis del primer episodio de Black Mirror? Para mí es acostarme para noche con un cerdo, pero con la diferencia de que a mí... me encanta».

Pero eso no es todo. Una de las grandes novedades que planea #0 es el estreno del programa Cero en historia dirigido por el cómico albaceteño Joaquín Reyes, conocido por programas como La hora chanante o Museo Coconut. Junto a Joaquín colaborarán personas como Sara Escudero (Zapeando), el cómico Raúl Cimas, Silvia Abril (Late Motiv, LQSA), y JJ Vaquero (El Hormiguero), y tratará de un juego sobre anécdotas reales de la historia, donde se especulará sobre éstas y más tarde, serán resueltas.

Alguno de los colaboradores y presentadores de shows cómicos de #0

Dentro de los grandes formatos, destacan tres proyectos: El puente, un concurso del que no nos pudieron desvelar demasiado, y por lo que nos pudieron contar ni siquiera los participantes saben dónde se comenzará a rodar. Solo sabemos que estará dirigido por Paula Vázquez, que será estrenado en primavera y que dará mucho que hablar. La búsqueda es otra de las grandes apuestas de estos grandes formatos, donde el desconocido Diego Cortijo se sumergerá en hacernos conocer parajes de sus viajes. Finalmente, Conquistadores es la última gran apuesta de este apartado. Se trata de un documental ficcionado que relatará los 30 primeros años de la conquista de Cristóbal Colón. Aún siguen rodando, pero estará ambientado de una forma lo más fiel posible. Conquistadores buscará abrir una línea de grandes documentales en este canal. 

En el apartado de entretenimiento de calidad, Raquel Sánchez-Silva habla de su experiencia a través de lo vivido en Likes este último año: «tengo la sensación de que sé cómo va a ser la televisión dentro de los próximos 25 años. Las cosas están cambiando, en especial la televisión. Gracias a #0 estamos en la tv del mañana. Gracias por permitirnoslo.» Dentro de este entretenimiento de calidad, algunos de los programas más exitosos son Diario Vice, AcapelA, donde su presentador Dani Reus nos dejó boquiabiertos explicándonos a capella acompañado de un beatboxer de qué trata el programa: un talent show donde varios grupos de toda España compiten por saber quién es la mejor banda sin instrumentos. Esta segunda temporada será emitida en primavera-verano. 
 

¿Qué podemos esperar de Riverdale?

El pasado martes 24 de enero tuvimos el placer de asistir al preestreno de Riverdale, gracias a Movistar, donde emitieron el episodio piloto de Riverdale, una serie basada en los clásicos cómics de Archie. Riverdale fue estrenada este 26 de enero en Estados Unidos, pero será hoy el estreno en España, a través de Xtra (dial 11) a las 23:10, en VOSE. 

Riverdale se ambienta en un pueblo pequeño, pero con grandes secretos. La trama da comienzo con los mellizos Blossom, donde Cheryl —Madelaine Petsch— y Jason Blossom van se disponen a dar un tranquilo paseo en bote el día de la fiesta nacional americana, pero termina con la inesperada y misteriosa muerte de Jason.  

Al inicio del curso, Betty Cooper —Lili Reinhart— queda con su mejor amigo Archie Andrews —K.J. Apa— para pedirle salir el día del baile, pero de repente aparece otra chica Veronica Lodge —Camila Mendes— una misteriosa chica morena que acaba de regresar de Nueva York y de la que Archie se queda prendado desde el primer momento. 

Este primer episodio piloto puede parecer bastante cliché —misterios adolescentes centrados en descubrir qué le pasó de verdad a una sola persona, triángulo amoroso, mejor amigo gay,...— , pero con ese final no puedes evitar caer en la tentación de esperar por un segundo episodio, o al menos, por conocer algo más. Te dejan la miel en los labios y lo hacen bien. 

El Archie de los años 40 se traslada a nuestros días, empleando jergas propias de los últimos 5 años, atrayendo al público más joven e inmerso en las redes sociales. Se cambia por completo a la imagen que se tenía de Archie, pasando a ser un chico que no pasa inadvertido por su físico y por sus habilidades deportiva, e incluso por los secretos que esconde. 

Por el momento, el piloto nos ha dejado buen sabor de boca. Solo nos queda continuar con los siguientes capítulos, de los que espero que se siga manteniendo esa tensión inicial que nos han creado. Recuerda, esta noche en Xtra (dial 11) a las 23:10 podrás visionar el primer episodio de  Riverdale y descubrir al Archie más modernizado. 

~ Laura B.

¿Qué podemos esperar de Emerald City?

Con el nuevo año llegan nuevas series. Entre los próximos estrenos de COSMO nos encontramos "Emerald City" una serie que rescata el clásico del Mago de Oz para convertirlo en una serie de acción y fantasía. Gracias a COSMO y a Birraserie pudimos disfrutar de la emisión de los dos primeros capítulos de la serie que serán estrenados el 13 de enero en el canal de COSMO.
En "Emerald City" encontramos la a adaptación moderna del clásico de las baldosas amarillas. Dorothy Gale (Adria Arjona) es una joven enfermera que es arrastrada a través de un tornado a una tierra desconocida. Sin embargo su llegada se ve alterada por el accidente de una misteriosa mujer que resulta ser la Bruja del Este (Florence Kasumba). Eso pone a Dorothy en el punto de mira de la tribu de la bruja, quienes no tendrán piedad con la protagonista del cuento y terminarán destinándola al camino de las baldosas amarillas.

En el principio de lo que será un largo camino que lleve a Dorothy a casa, la joven se encuentra con un hombre crucificado que aún está consciente. Lucas (Oliver Jackson-Cohen) será en el acompañante de Dorothy, pero el misterio de su memoria vacía le convertirá en el espantapájaros del cuento reencarnado. Ambos emprenderán juntos el camino que les lleve a la Ciudad Esmeralda donde reside el famoso Mago de Oz (Vicent D´Onofrio) que podrá devolverlos a casa. Pero Dorothy es tachada como bruja debido al accidente que terminó con la muerte de la Bruja del Este, ya que según dicen "una bruja solo puede matar a otra bruja". 
"Emerald City" presenta un mundo ficticio dividido en cuatro reinos donde la magia ha sido restringida y suplantada por la ciencia. El Mago de Oz ha implantado su poder y ha dejado a las hermanas brujas redimidas a sus reinos sin magia. Esto crea una situación de incomodidad cuando estos personajes se encuentran, por lo que supongo que en un futuro veremos conflictos entre ellos.
La serie creada y producida por Matthew Arnold y Josh Friedman reinventa el clásico de Oz que tantas veces hemos visto adaptado a la televisión. Lo más destacado de esta versión es la fotografía y los escenarios. Las localidades son todas reales, y muchas de ellas bastante reconocibles como lugares de Barcelona, aunque el equipo ha grabado también por otros sitios de España y Europa. La mezcla entre los efectos especiales y los escenarios reales casan creando una simbiosis agradable de ver. En muchas series el abuso de efectos especiales para cosas de lo más simples dañan a la vista, y eso es lo bueno que tiene "Emerald City" que de momento no hay exceso de una cosa u otra. También tenemos que tener en cuenta que la serie tiene un gran presupuesto frente a otras para su debut. 
Lo que siempre sucede entre los remakes es el juego de la búsqueda de los personajes de la serie con los ya conocido. En estos dos capítulos aún no conocemos a todos los personajes claves de la trama, pero se presenta una larga lista de personajes que sin duda terminarán  siendo parte de la historia del cuento clásico. 
El viernes 13 de enero COSMO emitirá un doble capítulo de "Emerald City" de la misma forma que se hizo en su estreno americano. 
Patri A.

¿Qué podemos esperar de Victoria?

El pasado martes 13 de diciembre pudimos disfrutar de uno de los eventos más mágicos de la temporada. Gracias a Movistar +, acudimos al preestreno de Victoria, la nueva serie adquirida por la compañía que se estrenará el 25 de diciembre en el canal #0. El Salón Real del Casino de Madrid se vistió de gala en un evento que nos transportó directamente hasta el siglo XVIII.

En la presentación nos acompañarían miembros de la corte de la Reina y tendría lugar un maravilloso baile en honor a la misma. La luz de las arañas que colgaban desde las cúpulas iluminaba la zona en la que veíamos el primer episodio de la serie que sigue el comienzo del reinado de la Reina Victoria de Inglaterra. ¿Aún no conoces Victoria? Atentos, os contaremos todo lo que sabemos de ella (hasta el momento).

Guillermo IV acaba de morir sin descendencia en Buckingham Palace y todas las miradas se fijan en una muchacha de apenas dieciocho años que vive en el Castillo de Windsor. Alejandrina Victoria (Jenna Coleman) es la próxima en la línea de sucesión y casi desde su nacimiento han estado formándola para el día en que se convirtiera en Reina de Gran Bretaña.  

Bajo el amparo de la institutriz Lehzen (Daniela Holtz), Victoria ha aprendido todo lo que le ha dado tiempo sobre decoro, costumbres y constitución, y ahora tendrá que tomar las riendas no solo del país, sino también de su vida. Siempre bajo las instrucciones de su madre, la Duquesa de Kent (Catherine Flemming), quien ha estado manipulada vilmente por Sir John Conroy (Paul Rhys) desde la muerte de su esposo.

Victoria se verá obligada a unirse al Primer Ministro Lord Melbourne (Ruffus Sewell), quien actuará como consejero de la reina al comienzo de su carrera y con el que desarrollará una relación cuestionable, al menos en cuanto a la imagen pública se refiere.

Quizás alguno sepa que los responsables de la creación de Victoria son los mismos que hace menos de un año terminaban una de sus series míticas: Downton Abbey. ITV han desarrollado la nueva serie de época con miras a rellenar el hueco que dejó en su parrilla – y en los corazones de los espectadores – la partida de la serie capitaneada por los Crawley.

Teniendo esto como precedente, podemos analizar lo que el piloto nos ofrece desde una nueva perspectiva. Victoria nos proporcionará un retrato de la época, cómo era la vida en la corte y las maquinaciones que podíamos encontrar en ella con tal de conseguir riqueza y poder. También, al igual que su predecesora, mostrará las divergencias entre el “mundo de arriba” (La corte / los nobles) y el “mundo de abajo” (Los sirvientes).

No será únicamente un reflejo de la sociedad. En medio del retrato que crea ITV, nos encontramos con tramas llenas de dolor, envidia, celos y a menudo nos encerrará en misterios que querremos desvelar rápidamente – aunque la serie no nos lo permita.

Si ya de por sí el planteamiento de la serie te incita a hacer un maratón como Dios manda, no podemos dejar de mencionar las maravillosas actuaciones que protagonizan la serie. Jenna Coleman interpreta a una Victoria testaruda, joven e inocente, pero con ganas de gobernar sus tierras a placer. Una muchacha imperfecta que se servirá del personaje de Ruffus Sewell, un hombre que produce ternura, dolor y odio que siempre deja impresionado al espectador.

La banda sonora, desde la canción principal a las piezas instrumentales de fondo a las que se pone tan poca atención en la mayoría de los casos acaban de sumergirte en la época en que navega la trama, y el trabajo de maquillaje y peluquería aporta realidad a la misma.

Ha sido un gustazo poder disfrutar del piloto en un evento exclusivo. Si con nuestra entrada te han dado ganas de ver Victoria, no te pierdas el estreno que hará la cadena el día de Navidad a las 22:00 con doble episodio. A partir de entonces, si quieres continuar la serie deberás acudir a #0 los viernes (desde el día 30) a las 21:30.

Así fue el Festival Movistar + de Series

El pasado fin de semana del 28 al 30 de octubre Madrid se vio invadida por las series. De la mano de Movistar + llegó la octava entrega del festival más seriéfilo realizado en la capital.

Como os contábamos en la entrada de la presentación del festival, este año el Ayuntamiento de Madrid se había unido al evento con el objetivo de convertir a Madrid en la ciudad del cine y de las series. Esta aportación ha supuesto un nuevo espacio de ocio y cultura en la propia estación de Charmatín, lugar donde se celebró el evento. El recinto contaba con tres zonas diferenciadas: La sala showrrunner, donde se realizaban las presentaciones y talleres más relevantes; la sala spoiler, que consistía en un largo pasillo donde podíamos encontrar las réplicas de los escenarios de nuestras series favoritas, los juegos interactivos de las cadenas de televisión y la realidad virtual de la mano de samsung; y el edificio de proyecciones, un pabellón con seis salas donde se realizaban todas las proyecciones y el resto de talleres y actividades.

El festival dio comienzo con la última edición del Rey de las series, concursos donde uno debe demostrar todo lo que sabe de las series. Han sido cuatro años celebrando este concurso, pero desgraciadamente, ha llegado a su fin. En esta ocasión los cuatro campeones de las ediciones anteriores se han enfrentado a los segundos y terceros de otras ediciones. El concurso comenzó con el enfrentamiento entre los ganadores y perdedores de años anteriores. Estos tenían que contestar tantas series pudieses que estuviesen relacionadas con el tema propuesto (ej, series con colores en su nombre). En la segunda ronda los clasificados tenían que enfrentarse junto a dos compañeros elegidos del público a los dados, un juego donde cada lado de los tres cuadrados llevaba escrita una palabra y juntando tres dados se respondía a la pregunta. Tras otras dos pruebas más, Carlos, el primer Rey de las series ganó el concurso obteniendo el regalo de viajar al set de rodaje de la producción de Movistar + y consagrando el título del Rey de reyes de las series.

Otra de las charlas, cuanto menos divertida, del festival fue el Birraseries. Con cerveza en mano la sala discutió entre 8 géneros diferentes de series, cuál es la mejor serie para llevarse a un bunker en caso de apocalipsis zombie. Tras varios debates entre los ponentes y el público, quién elegía su serie a través de unas cartulinas que representaban el color de una serie, la final del birraseries se debatió entre Friends y Buffy Cazavanpiros. Finalmente la mítica Friends terminó ganado a Buffy siendo elegida la serie perfecta para ver en caso de apocalipsis zombie.

Por último, otra de las ponencias a las que fuimos el equipo de Entre Letras y Cámaras fue al Tupperseries. En él se debatió de forma muy cómica la visión del sexo en las series actuales, desde las descripciones gráficas de Masters of Sex hasta los figurantes españoles que practican sexo de fondo. Sin duda fue una charla amena y divertida donde se reflejó en menos de una hora el protagonismo que ha adquirido el sexo en el mundo seriéfilo.

Respecto a las proyecciones fueron pocas a las que fuimos, ya que este año estábamos más interesados en los talleres y actividades. Lo que sí que no nos perdimos fue la proyección del piloto de Eyewitness, la nueva serie de Calle 13. James Paxton, actor de la serie, acudió al festival para presentar la serie y contestar a las preguntas de los espectadores. No contamos mucho de la serie porque pronto tendréis un post, pero sin duda es una serie que no debéis dejar pasar.

Así de intenso fue nuestra vivencia en el Festival Movistar + de Series. Desgraciadamente hasta el año que viene no podremos volver a vivirlo, pero mientras tanto, por aquí, seguiremos devorando las series.Si queréis ver las fotos que realizamos podéis hacerlo en nuestra página de facebook.

Presentación de la Madrid Premiere Week

Como cada noviembre, Madrid opta por vestirse de largo para darle la bienvenida a los mejores preestrenos del país. Por sexto año consecutivo se celebra la Madrid Premiere Week, evento que presenta las películas que estarán en los cines estas navidades.

Este año el evento se celebra del 21 al 24 de noviembre y vuelve a repetir como sede los cines Callao City Lights, ubicados en la propia plaza de Callao de Madrid. La MPW vuelve de la mano de Gas Natural, su patrocinador desde del primer año, pero en esta ocasión son más los que se apuntan al evento. Entre ellos: el Ayuntamiento de Madrid, Movistar + y la TAI.

El Madrid Premiere Week comenzó con le objetivo de celebrar el estreno del cine. Este evento no es una competición, sino un evento para la celebración del séptimo arte. Además, este año, no solo contaremos con las proyecciones de las películas nacionales e internacionales, la MPW contará con actividades y diversas masterclass con los mejores profesionales del cine en la TAI.

Gas Natural fenosa repite, colaborando con la Madrid Premire Week, con la tercera parte del largometraje "En tu cabeza" de cinergía, con su iniciativa de mandar mensajes de deficiencia energética a través del cine. Movistar + se une este año al evento del cine promocionando una sala que lleva su nombre donde se proyectarán la mayoría de las películas. Por otra parte, el Ayuntamiento de Madrid participa en la MPW con el proyecto de Cultura abierta, poniendo de relieve la importancia de la ciudad de Madrid como escenario de grabaciones y presentaciones del cine.

El horario del evento es el siguiente:

MASTERCLASS FERNANDO TRUEBA Y JOSÉ LUÍS ALCAINE || Lunes 21 a las 12:30 (Instituto TAI)

BACKESEAT FIGHTER || Lunes 21 a las 19:30h (Sala Movistar +)
Mark es un luchador nómada que es transportado en el asiento de atrás de un coche para luchar en combates clandestinos. En su camino se encuentra con Sandy, una hermosa joven prostituta de carretera. Ambos comparten el mismo deseo: olvidar el dolor y comenzar desde cero una nueva vida. Sin embargo, Mark esta a punto de reencontrarse con el pasado del que ha huido y esto pondrá en peligro su plan de escape, a Sandy y a todos los que le rodean. Dirigida por Mario Pagnao y protagonizada por Iván Sánchez, Martina García, Elia Galera y Frank Feys.

LOS DEL TÚNEL || Lunes 21 a las 21:30h (Sala 1 y Sala Movistar +)

Un grupo sobrevive a un catástrofe, pero... ¿y ahora qué? Tras haber estado quince días atrapados en un túnel, por fin son rescatados y la tragedia parece quedar en el pasado. Así, llenos de buenos propósitos, celebrarán el estar vivos reuniéndose todos los viernes. Pero estos variopintos personajes tendrán que seguir adelante con sus vidas, tarea que no será tan fácil como pensaban.Dirigida por Pepón Montero y protagonizada por Arturo Valls, Raúl Cimas, Natalia de Molina, Neus Asensi, Teresa Gimpera, Jesús Guzmán, Manolo Solo, Núria Mencía, Marta Fernández-Muro, Enrique Martínez, Manel Berceló, Ález Batllorí, Violeta Rodríguez, Carmela Lloret, Abraham Fuya y Pol López.

MASTERCLASS MARIO PAGANO E IVAN SÁNCHEZ || Martes 22 a las 12:00 (Instituto TAI)

ALIADOS || Martes 22 a las 21:00h (Sala 1 y Sala Movistar +)
Aliados es la historia del oficial de inteligencia Max Vatan (Brad Pitt), quien en 1942 conoce a la luchadora francesa de la Resistencia Marianne Beaysejour (Marion Cotillard) en una misión suicida tras las líneas enemigas.Tras rencontrarse posteriormente en Londres, su relación se verá amenazada por las extremas presiones de la guerra.Dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Brad Pitt, Marion Cotillard, Lizzy Caplan, August Diehl, Jared Harris y Charlotte Hope.

LOS COMENSALES || Miércoles 23 a las 19:30h (Sala Movistar +)
Cuatro conocidos actores son reunidos por una autora y un director para comentar la posibilidad de poner en marcha un proyecto teatral. Mientras disfrutan de una comida al aire libre, la obra de teatro se convierte en un pretexto, y lo que comparten son sus propias vidas, sus propias almas, sus propios miedos y sueños, como nunca antes lo habían hecho...Dirigida por Sergio Villanueva y protagonizada por Silvia Abascal, Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Quique Fernandez y Denise Despeuroux.

MASTERCLASS JUAN DIEGO BOTTO, QUIQUE FERNÁNDEZ Y DENISE DESPEYWOUX|| Miércoles 23 a las 12:00 (Instituto TAI)

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE || Miércoles 23 a las 21:30h (Sala 1 y Sala Movistar +)
Japón, 1945. Desmond Doss (Andrew Garfield)m un hombre contrario a la violencia, se alista en el ejército de EEUU para servir como médico de guerra en plena II Guerra Mundial. Tras luchar contra todo el estamento militar y enfrentarse a un juicio de guerra por su negativa a coger un rifle, consigue su objetivo y es enviado como médico al frente japonés. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okiawa, Desmond demuestra su valor salvando a 75 hombres heridos consiguiendo el respecto de los soldados.Dirigida por Mel Gibson y protagonizada por Vince Vaughn, Andrew Gardfield, Sam Worthington, Teresa Palmer y Rachel Griffiths.

LADY MACBETH || Jueves 24 a las 18:30h (Sala Movistar +)

Inglaterra, 1865. Katherine es la esposa de un hombre amargado que le doba la edad y al que no quiere. Esta relación convierte a la protagonista en una chica angustiada y desesperada. Pero la vida de Katherine da un giro cuando se enamora de un joven que trabaja en la finca con su marido, con el que empezará una relación amorosa que le otorga la suficiente fuerza para que nada se interponga en su lucha por cumplir sus deseos. Lady Macbeth significa el debut cinematográfico del director William Oldroyd. Protagonizada por Florecen Pugh, Chistopher Fairbank, Bill Fellows y Paul Hilton.

MASTERCLASS GRACIA DE MIGUEL Y DAVID MARQUÉS || Jueves 24 a las 12:00 (Instituto TAI)

LA REINA DE ESPAÑA || Jueves 24 a las 21:30h (Sala 1 y Sala Movistar +)

Secuela de La Niña de tus Ojos, película que dirigió Fernando Trueba en 1998 y por la que ganó siete premios Goya. Si aquella se ambientaba en la Alemania del nazismo, lugar al que viajaba un equipo de cineastas españoles para hacer una producción española-alemana, La Reina de España se centrará 17 años después, en plena década de los 50, y se desarrollará en España, donde comenzará a rodarse una superproducción de Hollywood.El repato cuenta con: Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Rosa María Sardá, Neus Asensi, Santiago Segura, Loles León y Jesús Bonilla.

EN TU CABEZA - PARTE II SUEGRO Y SUEGRA || Jueves 24 a las 21:00h (Sala 1 y Sala Movistar +)
En el año 2052 se practica una nueva actividad de ocio: el cronoturismo. Los viajes en el tiempo no se han inventado para desconectar tres semanas en verano o unos cuantos días en invierno, sino para llegar a la conciencia de los habitantes de esa época y poner de relieve la trascendencia del ahorro de energía. Esa es la misión de Andrea, la protagonista de este cronoviaje que aprovechará las circunstancias para resolver asuntos personales y pendientes, y hará todos lo posible para que su "yo" antiguo no vuelva a errar en aquello que tanto lamenta aún. ¿Y cómo lo hará? Andrea se hará un hueco en los pensamientos de ni más ni menos que sus suegros.Dirigida por Alberto Ruiz Rojo y protagonizada por Michelle Jenner, Hugo Silva, Luis Valera, Concha Cuetos, Anna Morgade y Miguel Poveda.

Las entradas son gratuitas pero no libres, por lo las podéis conseguir a través de los sorteos que realizará Gas Natural y los diversos medios que participan en el evento. Así que no olvidéis estar atento a las redes sociales en los próximos días si queréis acudir a vuestro preestreno favorito de la Madrid Premire Week.

¿Qué podemos esperar de Buena Conducta?

El pasado 25 de octubre, pudimos asistir a un pase en exclusiva del primer episodio de Buena Conducta (Good Behavior); la nueva serie original del canal TNT que será una de las mayores apuestas del canal para la nueva temporada de series.

La serie, que se basa en las novelas homónimas escritas por Blake Crouch (Wayward Pines), nos presenta a Letty Dobesh; una ladrona que vive su vida al límite. Tras salir de la cárcel busca su propio camino y su lugar en el mundo, mientras que lucha con las visitas a su supervisor de la condicional y un hijo de diez años que vive con su abuela.

Pero cuando todo se le echa encima, Letty vuelve a su anterior vida. Mientras realiza su “trabajo”, Letty se entera de los planes de un asesino a sueldo que ha sido contratado para matar una mujer. Al cruzarse la vida de ambos, se crea una atmósfera de caos, violencia, sexo y pasión.

El primer episodio de esta primera temporada de la serie (que constará de un total de 10), muestra al espectador una introducción para conocer a los dos personajes protagonistas y, familiarizarse con el ambiente y el tono de la serie.

En mi opinión, dicho episodio piloto no dice mucho, y no despierta mucho interés. Aún así, voy a esperar al segundo episodio cuando se estrene en España (simultáneo a Estados Unidos), para poder profundizar algo más y tener una opinión más amplia. De todas maneras yo animo a los amantes del thriller que le den una oportunidad a esta serie, que mezcla varios géneros y puede que guste a muchos.

Tras ver el episodio, al evento asistió Juan Diego Botto, el actor que da vida a la contrapartida de Letty (Michelle Dockery) en la serie. Hubo un pequeño coloquio, donde contestó a varias preguntas relacionadas con la serie, así como de su carrera profesional.

Recordamos, que este mismo evento se volvió a repetir en el Festival de Series de Movistar+ 2016, celebrado recientemente en la estación de Chamartín de Madrid. Así pues, solo queda esperar hasta el estreno próximo día 15 de noviembre, que será cuando se estrene oficialmente la serie con la emisión de los dos primeros capítulos. Tras estos, la emisión será de un capítulo semanal.

Presentación del Festival Movistar + de Series

Por octavo año consecutivo, Movistar da la oportunidad de reunir a los seriefilos madrileños durante un fin de semana del 28-30 de octubre para poder disfrutar de nuestras series favoritas.

Este año el evento se celebrará en la Estación de Chamantín de Madrid. El evento será completamente gratuito y con entrada libre los tres días, por lo que todo el mundo podrá acudir a las diversas actividades y proyecciones que se celebren en el festival.

La presentación del Festival Movistar + de Series tuvo como presentadores a Laia Portaceli e Iñaki Cano, junto a Luis Cueto, en representación del ayuntamiento de Madrid y a directores de diversas cadenas que colaboran en el evento. Pedro García Guillén fue en representación de Movistar +, Miguel Salvat, director de contenidos premium de Movistar+; Cristina Miquel, directora de marketing de Fox Networks Group; Ignacio Zamacola, director de marketing y comunicación on air de Sony Pictures Television Networks; Daniel González, director general de Turner; Cristina Alcelay, directora editorial de Comedy Central; Gorka Villar, director de marketing de NBCUniversal; Alberto Lafuente de Pablo, director de marketing, comunicación y on air de COSMO; Teresa Aguirre, directora de marketing de AMC Networks Internacional Iberia; y Karin Pera, directora de programación de Nickelodeon Iberia.

Este año, como novedad, el festival tiene como anfitrión al Ayuntamiento de Madrid, quién ha mostrador la ilusión que tienen en este proyecto para convertir en Madrid en una ciudad del cine y las series. Es por eso, que el Festival Movistar + de Series será el encargado de inaugurar un nuevo espacio descentralizado dedicado para la cultura en la Estación de Charmantín. Luis Cueto hizo alusión a la influencia de las series de hoy en día y lo importante que es para la ciudad conseguir ser un referente para que la industria del cine pueda mover inversiones y empleos para la capital española. Además, el apoyo a estos festivales puede llevar a consolidar Madrid a la altura de otras ciudades como San Sebastián, Málaga o Valladolid, las cuales son famosas por sus eventos audiovisuales. 

Pedro García Guillén habló de la esperanza que tienen en que el festival tenga el mismo éxito que el año anterior, al cual asistieron más de 50 mil personas a los visionados y los talleres. Además, destapó algunas novedades con las que contará el festival este año como: un horario con contenido especial para los más pequeños de la casa los cuales se desarrollarán de 11:00 a 12:30 horas del domingo 30 de Octubre. Además, se va a integrar un sistema, llamado 5S, de accesibilidad para personas con discapacidad auditiva y visual. Nuevamente Samsung también tendrá protagonismo en el evento con la experiencia de realidad virtual de la cual todos los asistentes podrán disfrutar. 

Tras estas breves intervenciones y la emisión del spot publicitario del evento, cada uno de los representantes de las cadenas colaboradoras fue haciendo un pequeño resumen de lo que van a presentar en octava entrega. 

Movistar + hará un evento fan con la serie Los Medici, la producción europea, y con su creador Frank Spotnitz, quién nos contará cómo fue el proceso de producción.  Además, también se celebrarán diversos talleres con 4 de las 6 producciones originales de Movistar +.  La cadena Fox vuelve con el estreno de la séptima temporada de The walking dead. AXN emitirá el piloto de Notorius y el primer episodio de la tercera temporada de Cómo defender a un asesino. Quantico contará con la emisión del primer capítulo de la segunda temporada y con un taller donde los asistentes podrán experimentar las pruebas que realizan los aspirantes de Quantico. TNT apuesta por la producción propia y estrenará en exclusiva Buena Conducta y Superperdidos. También realizarán actividades para los más pequeños a través de Cartoon Network.

Comedy Central nos trae el 20 aniversario de una serie que todos reconocemos, South Park. Y una mesa redonda sobre los límites del humor con David Trueba entre otros. También presentarán producción propia, en este caso con El fin de la comedia, pero no solo eso, sino que la primera secuencia de la serie será grabada ese mismo día dentro del Festival Movistar + de Series.  Calle 13 traerá el estreno de Midnight Texas, una serie que únicamente se ha estrenado en la Comic Con de NY. Cosmo emitirá Cazador de Leyendas cuyas localizaciones de la serie son todas reales y diversas. Dark es el nuevo canal dedicado al terror que será estrenado en el evento, además con un coloquio donde los moderadores harán un recorrido por la historia del cine en el terror.

También podéis consultar los horarios en Twitter.

El festival dará comienzo el viernes 28 de octubre con el evento de El rey de las series celebrando su quinta edición. En este taller los espectadores tienen la oportunidad de demostrar que son los verdaderos reyes de las series. Los eventos comienzan a partir de las 18:00 de la tarde pero el horario puede sufrir modificaciones, por lo que posiblemente algún taller o visionado comience más tarde.

Recordaros una vez más que la entrada es gratuita y libre, por lo que si te gusta las series y tienes la oportunidad de estar en Madrid durante el último fin de semana de octubre ¡no puedes perderte el Festival Movistar + de Series!

Presentación de Otoño en Londres | ANDREA IZQUIERDO

Cuando llegamos a la presentación, media hora antes de que comenzase, la última planta de la Casa del Libro ya estaba repleta de gente. Con mucha suerte, logramos avanzar hasta una zona donde se podía oír medianamente bien el evento que acogía; pues se trataba de la presentación de Otoño en Londres de Andrea Izquierdo, también conocida como Andreo Rowling en las redes sociales y booktube.

Andrea fue acompañada por Blue Jeans, autor de la trilogía Canciones para Paula o la tetralogía de El Club de los Incomprendidos, quien explicó la sinopsis del primer tomo de la joven autora y le hizo una serie de preguntas.

Andrea nos contó que durante el proceso de escritura intentaba ser lo más constante posible, pero en ocasiones la procrastinación podía con ella; Blue Jeans apuntó que muchas veces por twitter había visto como Andrea conseguía escribir al día un buen número de palabras de su novela, entre mil y dos mil palabras.

Para Andrea, las críticas son importantes, sobre todo aquellas que son argumentadas, pues si se le señalan los errores que ha cometido en este primer libro procurará no volver a repetirlos y así mejor su escritura o agujeros en la trama.

Una de las preguntas que se le hizo fue cuál era su segunda ciudad favorita, sabiendo que Londres era la primera y que muy posiblemente su segunda nombraría el título de la segunda parte de su saga; pero en ese momento Blue Jeans llegó al rescate y respondió que se trataba de Zaragoza, el lugar de nacimiento de la autora.

También nos contó que todos los personajes tenían algo de ella, por lo que no podía decantarse por uno de ellos en concreto para ser su favorito.

Entre otras cosas nos contó sobre su bloqueo a la hora de escribir, aunque tenía casi toda la historia pensada en ocasiones cuando no sabía qué escribir o cómo hacerlo con una determinada escena escribía todos los nombres de sus personajes para poder centrarse y continuar la novela.

Para finalizar con la presentación, nos dio una gran alegría, pues confirmó que ya estaba escribiendo la segunda parte de su saga. Después firmó a todos que habían traído su libro y estuvo hablando con ellos e incluso se le hizo de noche, pues la cola que se formó llegaba hasta la segunda planta de la Casa del Libro.

Así vivimos la Japan Weekend Madrid 2016

Un año más, llegó a Madrid uno de los eventos más esperados para los más jóvenes y los amantes de la cultura japonesa. Durante este fin de semana, ha tenido lugar en el recinto ferial de IFEMA la XV edición de la Japan Weekend Madrid, siendo esta la segunda ocasión que el evento se realiza aquí, debido a la gran demanda y necesidad de aumento del aforo, por lo que se han dispuesto dos pabellones (6 y 8) para que la JWMadrid se realizara sin ningún inconveniente.

Durante este fin de semana, IFEMA ha recibido a gente de todos los rincones de España, e incluso fuera de ella. Esta JWMadrid ha tenido a invitados tan especiales como Toshihiro Kawamoto y Yoshihiro Oyabu, ambos pertenecientes al estudio de animación japonesa Studio BONES, donde se han producido series como Soul Eater, Golden Boy, Wolf Rain o Cowboy Bebop entre otros. También pudimos contar con la presencia de ChiNoMiKo, creadora francesa de los exitosos juegos de citas online Corazón de Melón y Eldarya, ambos con millones de usuarios por todo el mundo, y a su vez de los mangas de su mismo nombre, editados en España por fandogamia.

A su vez, pudimos asistir a la sesión de preguntas del domingo de Thomas Astruc, creador de la aclamada serie Miraculous Ladybug, que no pudo decir mucho sobre ciertos detalles que tiene pensado utilizar en la trama y que, evidentemente, no puede revelar para no destripar nada de las futuras temporadas de esta serie. A lo que sí pudo responder sin problemas fue cómo se inspiró para crear la serie, que fue porque en el trabajo apareció una chica con una camiseta de una mariquita y sin esperarlo, comenzaron a intercambiar ideas; lo que primero empezó como una broma, se convirtió en algo más serio y le hizo replantearse crear este universo donde se desarrolla Miraculous Ladybug. También reveló que le gustaría hacer al menos 6 temporadas, superando a Totally Spies (en la cual trabajó), y que tiene un gran cargamento de ideas, pero que no depende de él que la serie siga adelante. Además, contó cómo elegía a los kwamis del universo de Ladybug, siendo estos elegidos por pertenecer a la mitología china y su gran significado en esta.  Horas más tarde, en el stand de Fandogamia atendió a sus fans y firmó autógrafos.

Durante el concurso de cosplay celebrado el sábado

Varios cosplayers fueron invitados al evento: Yaya Han, Liui Aquino, Twinfools y Nova Vandorwolf (del grupo de cosplay canadiense Fighting Dreamers productions); los amantes del cosplay tuvieron la oportunidad de conocerles y también de participar en los concursos de cosplay que celebró el evento. Carlos Largo, periodista de Cuarto Milenio, también fue uno de los invitados más conocidos, presentando la conferencia Misterios de Aokigahara, el bosque de los suicidios. Asimismo, hay que destacar a las distribuidoras Selecta Visión y Yowu Entertainment por sus presentaciones y trabajo, trayendo animes a España; Selecta Visión traerá al fin One Punch Man, Haikyû, Last Exile, la edición de lujo del especial 30 aniversario de Dragon Ball y Dragon Ball Z, entre otras muchas novedades que saldrán hasta finales de este año. Yowu Entertainment traerá LoveLive! y Watashi wa Motete Doisunda, entre otros muchos.

Los stands de merchandising poblaban en ambos pabellones: mangas, peluches, camisetas, tazas, pegatinas, y en mi opinión, los que más disfrutamos fueron los de artistas amateurs conocidos en las redes sociales y que muestran sus creaciones durante estos dos días. Son creaciones asombrosas y de diversas formas y estilos, ya no solo con dibujos, sino también haciendo collares y dibujando en madera.

El espacio en este evento, respecto a la misma edición de los días 13 y 14 de febrero de este mismo año, es que han sabido repartir el espacio mucho mejor. No se forman esas colas interminables que pudimos vivir años atrás en otros pabellones más reducidos, por lo que todo el mundo puede disfrutar del evento todo el tiempo que quiere.  También es cierto que en esta edición han traído a más cosplayers y autores al evento que en otras ocasiones, aspecto en el que se tendrán muchas más expectativas en futuras Japan Weekends. De las pocas cosas que se han quedado cortos es en la acústica, que dejaba mucho que desear, pero es cierto que han mejorado en muchos otros aspectos y que aprenden de ellos.

Y vosotros, ¿habéis asistido a la Japan Weekend? ¿O no habéis podido ir aún? Si nunca lo habéis hecho, podéis darle una oportunidad, ya que descubriréis cosas nuevas y lo más probable es que no te vayas con las manos vacías, porque es algo imposible en estos eventos con su enorme cantidad de merchandising. Como siempre, la próxima Japan Weekend será en febrero, que acogerá a la EuroCosplay 2017. ¡No os lo perdáis!

¿Qué podemos esperar de Arma letal?

Pocas cosas nos gustan e inquietan tanto como una nueva adaptación de la película que destacó una época. En esta caso hablamos de Arma letal, la saga de acción que marcó el final de los 80's y la década de los 90's.

En este caso la nueva adaptación de Arma letal viene un formato serie con una duración de cuarenta minutos. El capítulo piloto será emitido esta noche (22/09) en Movistar Series Xtra a partir de las 23:45 horas. 
En este caso Martin Riggs es interpretado por Clayne Crawford, cuyo personaje es un detective anclado en Texas. Su vida siempre ha estado protagonizada por el riesgo, pero tras la muerte de su mujer y su hijo nonato, los episodios suicidas son recurrentes. Riggs es trasladado a Los Ángeles donde comenzará a trabajar con su nuevo compañero Roger Murtaugh —Damon Wayans—, un padre de familia que se reincorpora al cuerpo policial tras una operación a sus cincuenta años. La faceta suicida y la búsqueda de la tranquilidad de ambos personajes respectivamente no hará más que chocar, mientras intentan resolver su primer crimen.
Es así como da comienzo Arma Letal, con una trama policíaca cuyos crímenes parecen ser autoconclusivos tras cada capítulo, lo que puede llegar a ser bastante monótono si no se incluye una trama principal. Aun así, este nuevo remake parece que funciona, y lo hace muy bien gracias a la química que se respira entre el reparto. Es difícil superar a Mel Gibson y Danny Glover, y tampoco creo que se consiga, pero Clayne Crawford y Damon Wayans han comenzado con muy buen pie en este proyecto. Los momentos de acción van seguidos de los piques entre Riggs y Murtaugh,por lo que en ningún momento se nos hace pesado. Además, cuenta con un toque sentimental debido al trágico pasado de Riggs.
Si os gusta la acción y policíacas no podéis dejar pasar la oportunidad de ver esta noche en Movistar + a partir de las 23:45 la nueva serie de FOX.
Patri Alonso.

Presentación de Títeres de la Magia │Selene M. Pascual e Iria G. Parente

El doce de septiembre de este año se publicó la segunda parte de la saga Marabilia de Iria G. Parente y Selene M. Pascual, basado en el universo de su primera trilogía Secretos de la Luna Llena. En este libro, se nos presenta tres años después de Sueños de Piedra donde acompañamos a nuestro querido trío en sus aventuras. Ahora Hazan estudia en la torre de hechicería junto a los nigromantes, pero estos no son como la gente cree. Clarence y Hazan se embarcarán en una aventura para poder descubrir quién está distribuyendo venenos mortales por toda Marabilia y hallar sus respectivos antídotos.

La primera presentación de la gira tuvo lugar en Madrid el 17 de septiembre, en la Casa del Libro de Gran Vía. La sala donde se hizo la presentación estaba abarrotada, ya que en gran parte las autoras tratan con mucho cariño y devoción a sus lectores. Dicha presentación estuvo presentada por Sebas G. Mouret, booktuber y amigo de las autoras, quien inició la ronda de preguntas del evento.

Las autoras nos descubrieron un sinfín de curiosidades, entre ellas que Selene se encargaba de escribir el punto de vista de Hazan (porque ambos son un rollito de canela) e Iria de Clarence. También hubo una pequeña discusión a causa del nombre del ship (emparejamiento) entre los protagonistas. También nos contaron anécdotas como que una lectora y amiga de ambas hacía fanfics, pero no de los personajes, sino de las propias autoras. Y como ambas se leen todas las reseñas que encuentran sobre sus libros para saber en lo que pueden mejorar, se encontraron con que un lector en la parte de explicación del personaje de Clarence estaba todo en femenino, cuando en realidad es un hombre.

También ambas nos hablaron sobre que la orientación sexual de los personajes no puede ser un impedimento a la hora de escribir, y mucho menos utilizarlo como una etiqueta, porque ya sabemos que en muchos libros juveniles el protagonista o la protagonista tienen un amigo gay. Y tampoco el que dicho personaje tenga dicha orientación tiene que estar regido por esta.

Ambas escriben porque aman hacer historias y porque quieren lanzar mensajes al mundo y a sus lectores, como lo hicieron con el libro anterior de la saga, donde mostraron un fuerte sentido del feminismo.

También nos contaron varios elementos importantes del libro, como que en un principio los tíos de Clarence, Archibal y Anthea, no iban a ser sus tíos, sino sus hermanastros, o que Clarence no iba a ser el heredero de la torre. Además todos los epílogos de la saga están narrados en tercera persona porque alguien los está contando a otras personas.

Finalmente estuvieron firmando los libros, y a cada uno de los asistentes les dieron postales de los personajes hechos por Lehanan Aida y un colgante de Títeres de la Magia; además de un separador de la primera novela de Andrea Izquierdo, junto a un tríptico con los dibujos de sus personajes. Y ambas no terminaron hasta tarde.

Movistar + presenta La Zona

Movistar + nos invitó a la presentación del nuevo proyecto realizado por Movistar Series, donde hablaron de La Zona. No obstante, no se sabe cuál será la fecha exacta de su emisión, está prevista para el tercer trimestre del 2017; pues por ahora se encuentran en preproducción. Durante la presentación de la serie estuvieron los creadores: Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo, también creadores de Crematorio y La noche de los girasoles.

La Zona es una serie que se sitúa en España, concretamente en el norte del país, donde ha habido un accidente nuclear, y tres años después del desastre, en la zona de exclusión acontece un crimen brutal donde el protagonista, Héctor, deberá investigar el delito.

Héctor (Eduard Fernández) es uno de los personajes principales de la serie, pues ocupa un cincuenta por ciento de la trama, es un policía que sale de una baja y de un trauma familiar, ya que su hijo falleció en el accidente nuclear porque era un activista en contra de dicho tipo de energía. Pero el protagonista, no es uno taciturno y atormentado, pues el hecho de trabajar en ese crimen le da más fuerzas para continuar con su vida; tiene sus demonios pero se los guarda y estos no influyen con su trabajo.
La trama comienza cuando las anteriores personas que vivían en la zona de exclusión desean regresar para poder volver a vivir allí, pero sucederán una serie de crímenes extraños, que hará que la policía y el protagonista se muevan hasta llegar a la zona.

Los productores nos contaron que no querían que la serie fuese la típica post-apocalíptica donde desbordaban clichés del género, pues los tres elementos principales que confluyen en la serie son el género policiaco, con una trama compleja y varios personajes; el drama y la iconografía. Durante un largo periodo de tiempo estuvieron documentándose para crear la historia en hechos reales como Fukushima o el accidente de Chernóbil, cada información que obtenían podían sacar un nueva historia, pero decidieron centrarse en la que tenían entre manos.

Por último, la naturaleza será uno de los elementos más destacables en la producción, ya que como bien se documentaron en la gran mayoría de los accidentes nucleares donde se ha establecido una zona de exclusión, la vegetación ha crecido desmesuradamente y se hace dueña de los lugares. Desearon que este fuese uno de los elementos más importantes, ya que enfrentaban la vida salvaje de la vegetación con lo urbano.

Esta es la cuarta serie producida por Movistar, la cual tendrá un número de ocho capítulos con una duración aproximada de cincuenta minutos cada uno, al igual que otros de sus proyectos como Vergüenza y la Peste.

No obstante, tendremos que esperar el año que viene para poder ver esta serie original de Movistar Series.

Encuentro de Titania con Elena Castillo y María Martínez

La Feria del libro nos ha dado la oportunidad de conocer un poco más las historias en las que queremos sumergirnos, gracias a las diferentes editoriales y a los organizadores de los eventos (Que en este caso, son los miembros de la coordinación de la Blogger Lit Con). Nosotras tuvimos el placer de acudir al encuentro de Titania en el que nos contarían un poco más sobre sus últimas novedades: Rompiendo las reglas, de María Martínez, y Soundtrack. La banda sonora de nuestra vida, de Elena Castillo.

En el evento se encontraban las dos autoras del sello de Ediciones Urano, además de su editora, y durante la velada se habló del amor, la amistad, la BLC y Feria del libro y sobre todo, de sus dos novelas, que salieron a la venta el pasado mes de mayo. ¿Quieres saber qué nos contaron? Continúa leyendo.

María Martínez ha visto cómo su mundo daba un vuelco desde la publicación de su novela Cruzando los límites y el movimiento fan que se creó en torno a ella. Desde entonces ha estado trabajando sin descanso para poder ofrecer a todos sus seguidores Rompiendo las reglas en las fechas de la Blogger Lit Con. En cuanto a Elena Castillo Castro, todos se han volcado con la llegada de su novela a Titania, aunque ya fuera autora de literatura juvenil con Baile de luciérnagas. Esta vez, pasará al género New Adult, a pesar de que su protagonista comience con quince años. Realmente ella no piensa en qué género tendrá sus creaciones conforme las escribe, sino que son las editoras las que han dotado a Soundtrack. La banda sonora de nuestra vida del título.

La autora de Cruzando los límites volvía a las librerías con la segunda parte de la saga - cuya tercera entrega cerrará la trilogía, según informaba - que comienza dos años después del final de la primera, con dos personajes secundarios (Tyler y Cassie) salidos de la misma convertidos en protagonistas, después de que los fans se volcaran con ellos. En la pasada entrega los dos personajes tuvieron algún que otro encuentro, pero no será hasta dos año después, cuando se reencuentren y crean que tienen el juego que llevan a cabo bajo control, sin saber que son las reglas las que los están controlando. 

En cuanto al debut en Titania de Elena Castillo Castro, su historia se centra en Sissi, una joven que vive a través de la música, donde vuelca cada sentimiento y experiencia. Tras su mudanza a Connecticut, conocerá a dos hermanos muy diferentes. Uno de ellos, Matty, será quien le de el empujón para dedicarse a su pasión, y al que podríamos llamar su alma gemela musical. El otro, Dean, se convertirá en el primer amor de la joven. Una historia llena de emociones, aunque con happy ending, en la que la autora ha identificado cada capítulo con una canción - que puede encontrarse al final de la novela -. 

En el evento se habló además de alguno de los valores que primaban en ambas historias. Ambas autoras coincidían en la importancia de los amigos y la familia, de los sentimientos, las relaciones y emociones a la hora de escribir una novela. Después de un arduo trabajo de creación de personajes, que en el caso de María llega antes que el argumento, crean las escenas íntimas entre el personaje principal y su entorno, ya que es en este en el que llegamos a conocer de verdad el carácter de los protagonistas, buscando que salte esa chispa entre los personajes. La autora de Rompiendo las reglas añadía, además, que para ponerse en situación intentaba pensar como sus pequeños, para saber qué acciones llevarían a cabo en según qué momento, y continuar la historia basándose en ello. Si algo ha caracterizado la escritura de María Martínez, es el amor.

La autora escribe sobre amor y desamor, y no concibe el uno sin el otro. En la novela que ha llegado a las librerías el pasado mes, se trata la historia de dos corazones rotos, el de Tyler por su pasado, el arrepentimiento y hechos que no ha sabido procesar, y el de Casey, que nunca ha tenido cariño y ha tenido que convertirse en una persona autosuficiente desde una temprana edad. Ambos son polos opuestos, pero se complementan en sus divergencias.

La autora de Soundtrack se centraba más en el amor romántico presente en su novela, y recordaba que en ella hay una frontera muy difusa en cuanto a este tema. Con uno de los hermanos, Sissi mantiene una atracción más carnal, pero con el otro su relación está basada en la amistad. Reflexionaba, además, de la necesidad de este segundo tipo de amor para que el primero sea realmente duradero.

Aun tratando mayormente este tipo de amor, también habla del amor por sacrificio. Dean sacrifica su propia felicidad por todo lo que le ha ocurrido a su hermano Matty. Con esta historia, Elena buscaba hablar sobre la puerta del amor como pareja y familiar y como cuando no se le pone límite al amor, puede ser grandioso. El amor puro es capaz de minar su propia felicidad si así contribuye al de la persona a la que ama.

Pero el evento no trascurrió solo descubriendo las nuevas historias de las autoras. Además, pudimos conocer un poco sobre ellas. Elena Castillo Castro, además de autora de Sountrack. La banda sonora de nuestras vidas, ha sido quien componga Us la canción que forma la banda sonora de la novela. Cuando apenas era una adolescente, soñaba poder dedicarse a la música, y a través de Sissi ha podido vivir esta oportunidad, enlazando un sueño detrás de otro.

La protagonista de la historia nunca es realmente consciente del éxito que llega a tener, por la rapidez con que ha pasado de cantar en su habitación a compartir sus vivencias con el público, y quizás por ello no le afecte. Como en la vida real, para Sissi, los hermanos han sido un gran pilar para ella, pero como decía la autora "Las personas son complementos en tu vida, pero tienes que tirar tú de las riendas".

El mensaje principal que quería transmitir María con Rompiendo las reglas y su saga Cruzando los límites era nada menos que el del amor propio. Sus historias están llenas de amor, como ya hemos comentado, pero el amor más importante es el amor a uno mismo. Para amar a los demás hemos de ser capaz de perdonarnos y querernos, y es algo que se ha visto reflejado en esos personajes rotos que son Tyler y Casey.

En cuanto a los próximo proyectos, Elena Castillo comentaba que su vida personal y de trabajo le dejan muy poco tiempo para escribir, pero que ya está comenzando un nuevo proyecto que espera poder entregar a Titania. María Martinez, aparte de la tercera parte de Cruzando los límites, espera llevar a las librerías junto a Titania una novela romántica adulta a la que ha titulado Palabras que nunca te dije. 

Esto fue todo lo que pudimos aprender sobre las últimas novedades de Titania en la Feria del libro. Si aún no has echado un ojo a las novelas, ¿a qué estás esperando? Ya en las librerías, Soundtrack. La banda sonora de nuestra vida y Rompiendo las reglas.

Presentación de Nosotros después de las doce de Laia Soler

El pasado siete de Abril asistimos a la presentación de la nueva novela de Laia Soler, Nosotros después de las doce de la editorial Puck en la Casa del Libro de Gran Vía, quien también ha escrito Heima es hogar en islandés y los días que nos separan; además fue presentada por Chris Pueyo (El chico de las estrellas). {x}

Con una animada conversación, y las numerosas preguntas de Chris, la autora nos fue contado como había sido el proceso de escritura y qué es lo que había hecho para conseguir las fotografías que aparecen en este libro. Como en anteriores novelas, precisamente Heima es hogar en islandés también incluían fotografías que su padre había realizado. Esta vez la propia Laia viajó a Andorra, ya que el lugar donde transcurre dicha historia, Valira, está basada en su querida Andorra, estuvo recorriendo parte del país con una mochila que pesaba casi trece kilos y nos contó que casi se muere en el trayecto.

También nos relató otras curiosidades graciosas, por ejemplo de dónde salió el nombre de la protagonista. La novela tiene que ver bastante con los cuentos de hadas y populares, y nuestra protagonista se llama Aurora, no obstante; como pensaréis está sacado de uno de los cuentos que todos conocemos y que posteriormente Disney filmó. Pues no. Laia encontró el nombre de una manera curiosa, en un supermercado una mujer abrió de repente una puerta y gritó llamando a otra mujer. Aurora. Entonces supo cómo llamar a la protagonista.

La editorial le dejó tener mucha decisión sobre la portada, lo cual agradeció mucho, aunque confesó que al final fue un pequeño dolor de cabeza para quien hizo la portada porque hizo muchos cambios, pero finalmente obtuvieron la portada perfecta. Y que tuvo una gran dificultad para ponerle título a la novela, pues tenía una larga lista y ninguna de estos le convencían, hasta que un amigo le dio la idea.

Laia estuvo hablando sobre las similitudes de varios lugares reales de Andorra con Valira, cómo había sido el proceso de escritura y cómo el máster de Escritura  Creativa le había ayudado, en parte porque no tenía que pagar a un psicólogo porque al escribir se daba cuenta que realmente estaba mostrando todas sus emociones.

Al acabar la presentación Laia y Chris se hicieron una fotografía con todos los asistentes y con los libros levantados, posteriormente estuvo firmando los libros.

Si pudieras borrar de tu mente los recuerdos que te hacen sufrir, las traiciones, las pérdidas y los desengaños... Si pudieras convertir tu mente en un mural en blanco donde volver a pintar tu vida, ¿lo harías?Aurora vive en Valira, un pequeño pueblo situado entre montañas. No cree en los cuentos de hadas, pero sí en la magia. Al fin y al cabo, Valira debe su nombre a una reina feérica. Dice la leyenda que la sangre de las hadas aún corre por las venas de sus habitantes, que el pozo del pueblo alberga el espíritu de la reina y que el antiguo carrusel de la plaza posee poderes extraños. No, en Valira nadie se atrevería a negar la existencia de la magia.La víspera de San Juan, la noche más mágica del año, la mejor amiga de Aurora, Erin, regresa al pueblo después de dos años viviendo en la gran ciudad. Y con ella vuelve Teo, su hermano gemelo, cuya presencia Aurora prefiere evitar. Pero la mirada de Teo no es tal como ella la recordaba, ni su pelo, ni su sonrisa. Y cuando el más poderoso de los sentimientos asoma entre los dos, Aurora empezará a dudar de si acaso estará viviendo la segunda parte de una historia de amor olvidada o… no.