GLOW

De cara a este verano Netflix nos trae una de las series más refrescantes, divertidas y originales de su catálogo de producciones propias. Hoy os hablamos de GLOW, una serie basado en un show del mismo nombre de finales de los años 80. Llena de referencias a dicha época, esta serie es tan irreveremente divertida que conseguirá conquistar a todo el público.

Los Ángeles. 1985. Ruth Wilder es una actriz con poco éxito que está cansada de que la rechacen en todas las audiciones a las que asiste. Tras recibir una propuesta para una nueva audición, se entera que un director de cine de serie b pretende realizar un programa de lucha libre femenina llamado Glow.

A partir de esta simple premisa, Ruth deberá pensar en si quiere realizar este trabajo, con las consecuencias que conlleva, ya que es lucha libre real para un programa en directo en televisión. Ella junto a las otras mujeres que deciden participar deben aprender lo necesario del mundo de la lucha libre.

El elenco está muy bien escogido, destacando a la trinidad de la serie formada por Allison Brie, Betty Gilpin y Marc Maron. Allison Brie ya participó en otras series como Mad Men. A Betty ya se la ha podido ver por Masters of Sex o Nurse Jackie, entre otros proyectos con grandes actuaciones en las nombradas. Y por otra parte Marc Maron, actor de comedia, encarna a Sam Sylvia, el director de Glow. Un papel muy bien escogido, y que encajan todos como anillo al dedo. Y que no se me olvide mencionar que en la serie ha participado parte del equipo creador de Orange Is The New Black.

Pero ahí no acaba todo lo del elenco, porque esta serie es también un gran homenaje al mundo del wrestling. La serie contiene muchos cameos reales de personalidades del mundillo, e incluso tiene referencias que seguramente aquellas personas seguidoras de la lucha libre disfrutarán. De hecho, una de las mujeres que trabaja en el programa (Kia Stevens), conocida en la serie como "la reina de los subsidios", pero que ha sido hasta hace poco luchadora profesional llamada Awesome Kong.

La ambientación de la serie está muy lograda. La atmósfera de los años 80 se respira con cada personaje, con cada situación, con cada diálogo. El vestuario es otro de los puntos más característicos, aunque todavía falta bastante hasta que podamos ver a este grupo de mujeres luchadoras vestidas con los trajes que se anuncian en los carteles y trailers.


Además es una serie con bastante humor, cosa que hace que se vea de forma más rápida. A esto sumarle que la primera temporada tiene 10 capítulos de media hora de duración, por lo cual se puede ver en una tarde. Es de esperar que haya una segunda temporada para 2018 porque Glow solo acaba de empezar. Una serie totalmente recomendada a todos los públicos.

Las chicas del cable

Parece que este fin de semana no se ha hablado de otra cosa que de la nueva y primera serie de Netflix con producción española: Las chicas del cable. 

Y es que esta serie que, por el momento, cuenta con 8 capítulos de más o menos 50 minutos, y con una segunda temporada confirmada ha causado más expectación por ser la primera serie española de Netflix, bajo el sello también de Bambú Producciones, que luego por el contenido de la misma.

Las chicas del cable se ambienta en Compañía de Telefonía, ubicada en la Gran Vía madrileña, una de las arterias principales de la capital, ahora y por aquel entonces, la cual aún estaba por terminarse.
el Madrid de finales de los años 20. Alba Romero —Blanca Suárez—, ladrona profesional se ve envuelta en una situación muy complicada en la que es extorsionada por el Inspector Beltrán —Carlos Kaniowsky— para conseguir enormes sumas de dinero, o terminará destinada al garrote vil. Con esta misión, se infiltra en la nueva y cosmopolita

Justo en ese momento se están haciendo pruebas de aptitud para contratar a telefonistas, por lo que ella termina engañando a una de las que demandaban el puesto y consigue infiltrarse. Allí conocerá a las otras protagonistas: Ángeles —Maggie Civantos—, una telefonista curtida; Carlota Rodríguez de Senillosa —Ana Fernández—, hija de un importante militar y totalmente contraria a la mentalidad de su padre y a la de la época; y María Inmaculada "Marga" —Nadia de Santiago—, una inocente chica de provincias que llegó a la capital animada por su abuela y que se replantea en numerosas ocasiones volver a la vida rural. 

Pero esto solo acaba de empezar, pues Alba termina descubriendo que el director de la Compañía de Telefonía no es nada más ni nada menos que el amor de su vida, Francisco Gómez —Yon González—, quien ahora está casado con la heredera de la compañía, Elisa Cifuentes—Ángela Cremonte—. 

Por parte de la serie, no hay una mala ambientación... hasta que la música te descoloca por completo, y te trae de nuevo a 2017. Esto ha dado mucho que hablar este fin de semana en redes sociales, no es para menos. 

También hay que comentar que sí, la serie tiene un calado feminista, aunque por el momento solo se haya mostrado a una feminista de la época. Es cierto que sí visibilizan problemas que están a la orden del día y eso es un gran punto a su favor, pero todas las historias de las protagonistas, en cuanto se empiezan a enredar, siempre es por una presencia masculina, no por ellas mismas. 

Por el momento,  habrá que esperar a ver cómo se desarrolla la segunda temporada, pero parece que es más de lo que hayamos podido ver en cualquier producción de televisiones privadas. Aquí os dejamos el tráiler promocional:

The Blacklist

The Blacklist es una de las series más exitosas de los últimos años en Estados Unidos. En España se emite en Movistar+ y estando presente también en el catálogo de Netflix. En esta serie cargada de acción, con tintas de thriller James Spader interpreta a un personaje que le queda como anillo al dedo y que promete mucho.

Esta producción de la NBC cuenta la historia del criminal más buscado del mundo, Raymond Reddington. Éste se entrega misteriosamente al FBI, ofreciendo delatar a quienes hayan colaborado con él. Pero tiene una condición: solo lo hará si trabaja con Elizabeth Keen, una novata del cuerpo con la que parece que tiene una conexión misteriosa.

La serie actualmente en emisión cuenta con 4 exitosas temporadas de 22 episodios cada una, a excepción de la tercera que cuenta con 23 capítulos. Por otra parte, tras la tercera temporada de la serie, se estrenó un spin-off llamado The Blacklist: Redemption; centrado en un pequeño grupo de personajes y que cuenta con 8 episodios.

La serie se desarrolla de forma que cada capítulo muestra una trama autonclusiva, en la que el FBI interviene con un miembro de la lista negra de Reddington. Pero en un segundo plano, todas estas pequeñas tramas tienen conexión entre sí, que a largo plazo tendrán sus beneficios y sus inconvenientes para los protagonistas.

Un aliciente que tiene esta serie es que con el avance de la trama se van generando más y más incógnitas, las cuales pueden ser respondidas en la propia temporada o no. Siempre muestra un aire de intriga que hace pensar en lo que está por venir, ofreciendo giros de guión que dejan a más de uno con los esquemas que tenía rotos.

Nunca se sabe por donde van a salir los guionistas que siempre sorprenden, consiguiendo mantener la intriga muchos episodios después. Algo que no es nada fácil, y más cuando el principal enigma de la serie aún no se ha resuelto.

Lo que es admirable es el trabajo de Joe Bokenkamp por la creación de esta ficcón, así como de James Spader en un papel que da mucho juego a la serie. Su personaje es tan rertocido que nunca sabes que piensa ni que hará, solo que actuará bajo su propio criterio.

The Blacklist también cuenta con estrellas invitadas para interpretar papeles de la lista negra o relacionados con ella. Ejemplo de ello son Kristen Rytter o Mary Louise-Parker. Junto a Megan Boone (Elizabeth Keen) son personajes recurrentes que se involucran bastante en la vida de los protagonistas, que van evolucionando de muchas maneras a lo largo de la serie. Es como una montaña rusa de emociones, engaños y traiciones.

El único punto negativo que tiene esta serie, es que el misterio presentado en el piloto puede resolverse solamente de dos maneras (bien o mal), pero nunca se sabrá si será al final de la serie o en algún otro momento anterior. De hecho es una serie, que por muy interesante que sea, corre el peligro de ver sus tramas un tanto truncadas, por el hecho de que cada cierto número de episodios sería necesario meter un nuevo giro argumental.


Si lo tuyo son las series de acción, The Blacklist es tu serie. Tiene todos los elementos necesarios para entretener y conseguir que te enganches. Simplemente con ver el piloto y la actuación de Spader debería ser motivo suficiente para captar el interés del espectador. Y como se ha comentado anteriormente, es de las mejores series de acción actuales de la televisión.

[SORTEO CERRADO] Gana un ejemplar de Por trece razones y una tarjeta de NETFLIX

Llevamos mucho tiempo sin hacer un sorteo y desde la redacción de Entre Letras y Cámaras, queríamos agradecer el cariño que transmitís vosotros, los lectores. Es por ello que vamos a realizar un sorteo únicamente aplicable a España (lo sentimos, aunque nos encantaría tener mucho más alcance), donde podréis ganar un ejemplar de Por trece razones, el libro de Asher Jay con la reedición de Nube de Tinta.

Pero eso no es todo, con motivo del estreno de la adaptación en formato serie del libro, queremos sortear también una tarjeta regalo de Netflix con 15€, para que puedas disfrutar de la serie del momento y mucho más contenido del que dispone la plataforma, como los próximos estrenos de Las chicas del cable o la segunda temporada de Sense 8.

Los dos obsequios son un único premio conjunto. Es decir, la persona ganadora del concurso recibirá a través de correos el libro de Por trece razones y la tarjeta de Netflix, para utilizar cuando uno quiera. Para ganar este pack todo lo que tienes que hacer es:

1. Seguir nuestro Twitter:

2. Dar RT al tweet del sorteo [X]

3. Twittear la siguiente frase: "Quiero ganar un ejemplar de #PorTreceRazones y una tarjeta de Netflix con @LetrasYCamaras #SorteoELYC" SOLO SERÁ VÁLIDO UN TWEET POR PERSONA

El concurso está habilitado desde hoy 11 de abril hasta el próximo lunes 24 de abril hasta las 23:59 hora peninsular. El ganador será elegido de forma aleatoria entre todos los participantes y se anunciará el ganador dos días después del cierre de la participación, es decir, el próximo 26 de abril a través de nuestro Twitter. 

Tráiler de la segunda temporada de Sense 8

Aunque Sense 8 parecía hacerse de rogar, cada vez va quedando menos para poder disfrutar de esa segunda temporada que parecía no llegar nunca.

Y es que la historia de estos 8 desconocidos, cada uno procedente de un sitio distinto por completo, seguirán conectados mentalmente tras una visión. En esta segunda temporada, seguirán conectados y en peligro, aunque también descubrirán más secretos acerca de la SCB (la organización secreta que busca y captura clanes como el suyo), e intentarán protegerse los unos a los otros de dicha organización.

Esta nueva temporada estará disponible desde el 5 de mayo en la plataforma, pero aquí tenéis el tráiler para quedaros con las ganas de lo que está por venir:

Por trece razones

La serie Por trece razones lleva dando de que hablar desde antes de su estreno. Basada en el libro de Asher Jay que lleva el mismo título, la serie realizada por Netflix estaba predestinada a ser un éxito incluso antes de anunciar a Selena Gómez como una de las productoras.

Katherine Langford se mete en la piel de Hannah Baker, una chica de instituto que se ha suicidado. Pero antes de su muerte, Hannah deja grabadas trece cintas de casette con las trece razones que le llevaron al suicido. Cada una de esas cintas está dirigida a una persona y las reglas son muy claras: escúchalas todas y cuando termines, pásalas. De no ser así, todo el mundo conocerá la verdad. 

Así van pasando las cintas de mano en mano hasta llegar a Clay Jensen (Dylan Minnette), un compañero de Hannah que estaba perdidamente enamorado de ella. A través de Clay vamos a ir escuchando cada una de esas cintas en un capítulo, descubriendo poco a poco cuáles fueron las razones que llevaron a esta chica al suicidio y cómo están actuando Clay y los demás al escuchar las cintas.

La serie ha levantado tanta polémica debido a la forma de expresar los hechos. En ningún momento de Por trece razones vamos a encontrarnos los chichés de una serie adolescente. Se palpa la seriedad del asunto, se cuenta las cosas como son, sin edulcorantes ni colorines. La serie no idealiza nada y aunque al principio pueda parecer algo bastante light, la trama adquiere seriedad antes de llegar a la decena de capítulos. Bullying, ciberacoso, violación.... se muestra la realidad tal y como es, y eso hace que resulte duro que ver. Al fin y al cabo ese es el problema, la manera de mostrar escenas de abusos sexuales, e incluso la muerte de la propia Hannah es explícita. Y por un lado esto puede servir para concienciar a los espectadores, pero a la vez puede suponer un riesgo para ellos.

Pero a la hora de retratar la vida del instituto, Por trece razones lo hace muy bien. La crueldad de los jóvenes adolescentes es plasmada en la serie. Chicos que no piensan en las consecuencias, que no miden la importancia de las palabras. E igual pasa con el lado contrario, la forma de retratar a la víctima. El instituto es una época que parece no tener fin y donde cualquier cosa que pase te afecta cien veces más: es una etapa de crecimiento y desarrollo, donde cosas absurdas pueden convertirse en gotas que van cayendo hasta que se juntan y colman el vaso, como pasó con Hannah.

Ver la evolución de trece personajes en apenas trece capítulos puede ser algo difícil, pero la serie lo consigue. Estos adolescentes se encuentran en una situación complicada, ya que están cargando con la culpa de un suicidio y creen que ellos solos podrán superarlo. Tienen comportamientos egoístas pero con el paso de los capítulos ellos mismos intentan encontrar el propio perdón. No quieren hablar con sus padres ni con los adultos porque piensan que no pueden entenderte. Y es que los padres de varios personajes también tienen protagonismo en la serie, cosa que muchas veces pasan por pegotes.

Clay es un personaje bastante ensimismado. Nunca se le han dado bien la relaciones sociales, y cuando por fin comenzaba a tener una buena, la pierde. Para Clay escuchar las cintas es una tortura que no puede compartir con nadie y eso le mata por dentro, y más cuando puedes ser una de las razones del suicidio de la chica a la que querías. Esto provoca que muchas veces Clay tenga alucinaciones, y aunque al principio sorprenden, cuando ya se abusa de ellas resulta aburrido.

Por trece razones da bofetadas en la cara a todos aquellos que intentan ocultar algo tan importante como es el bullying o el suicidio. Sin embargo, la forma de plasmarlo puede malinterpretarse. La gente cree que las razones (cada una de las grabaciones) de Hannah no son necesarias para el suicido, y este es el error. Hannah se suicida por una depresión de la que no ve salida. Ella misma dice que siente estar muerta por dentro, vacía, sin vida. No es por todo lo que la hacen, es por cómo la repercute a ella.

Lo que más destaca de la realización de la serie es esa doble visión que tenemos en los capítulos. Las escenas que narran el pasado de las cintas, donde está presente Hannah resaltan por tener una mayor saturación del color en comparación con el presente de Clay. Muchas de estas veces esta diferencia del color se da en una misma escena, donde Clay aparece en una gama de colores grises y Hannah es tonos naranjas. Esta, y la tirita de Clay (bastante falsa, por cierto), son las indicaciones que tenemos para diferencial el pasado del presente. La serie tiene una banda sonora bastante reseñable, varias de estas canciones son de la propia productora Selena Gómez, y no es de extrañar. 

Por trece razones es transparente porque retrata una realidad que muchos intentan ocultar, tanto que resulta muy difícil verla. Plasma la vida del instituto americano, la crueldad de los adolescentes y el tabú que suponen los abusos para los mayores. Con una mirada crítica y muy sincera Por trece razones no deja indiferente a ningún espectador. 

Tráiler de Las chicas del cable

Cada vez está más cerca uno de los estrenos más esperados en Netflix España y además, en cuanto a series nacionales se refiere. Para dejarnos con ese gusanillo que ya teníamos, Netflix ha sacado el primer tráiler promocional de Las chicas del cable.

Ambientada en 1928, Las chicas del cable promete ser una serie que dará que hablar y no solo en el ámbito nacional, sino también internacionalmente. Protagonizada por Blanca Suárez, Ana Polvorosa, Nadia de Santiago, Maggie Civantos, Martiño Rivas y Yon González, Las chicas del cable se estrena el próximo 28 de abril. Aquí tenéis el tráiler para ir abriendo boca:

Tráilers de Master of None 2 y Ana, de Netflix

Netflix vuelve a la carga con anuncios de nuevas series y nuevas temporadas que se unirán a su plataforma a lo largo de los próximos meses. Durante esta semana ha anunciado varios títulos que recopilamos en esta entrada.

Comenzamos con el anuncio oficial de la segunda temporada de la serie Master of None, Netflix hoy ofrece a los seguidores de la serie el tráiler de la nueva tanda de capítulos. Su estreno tendrá lugar el próximo 12 de mayo en exclusiva en la plataforma.


Después de un viaje al extranjero, Dev (Aziz Ansari) vuelve a Nueva York para afrontar los retos de su vida personal y familiar, una nueva oportunidad laboral y una compleja relación con alguien muy importante para él.

Por otro lado ha anunciado la serie Ana, la cual se estrenará también el 12 de mayo. Esta serie se basa en la novela Ana de las Tejas Verdes, escrita por Lucy Maud Montgomery. Dicha novela fue anteriormente adaptada al anime que llegó a la televisión española.


Ana es una historia sobre el paso a la edad adulta de una marginada, que lucha por el amor y un lugar en el mundo contra viento y marea. La serie está ambientada a finales del siglo XIX en la Isla del Príncipe Eduardo (Canadá). Su protagonista es Ana Shirley (Amybeth McNulty), una niña huérfana que, después de una infancia desgraciada en orfanatos y casas de acogida, acaba siendo adoptada a los 13 años por dos hermanos solteros ya maduros. Con su gran personalidad y vitalismo, la despierta e imaginativa Ana transformará las vidas de Marilla (Geraldine James) y Matthew Cuthbert (R.H. Thomson) y de todo el pueblo. Las aventuras de Ana reflejarán temas tan universales e intemporales como la identidad, el sexismo, el acoso y los prejuicios.

Fuente: Netflix

Teaser de Los Defensores de Netflix

Netflix ha mostrado el primer vídeo en relación con la serie de Los Defensores que está preparando para este año, y cuyo estreno será el 18 de agosto de 2017. Esta será la primera incursión donde se unirán de los cuatro héroes de Marvel en Netflix, para hacer frente a una villana a la cual interpretará Sigourney Weaver.

En el vídeo se puede apreciar a los cuatro protagonistas que se introducen en un ascensor. En su interior se puede leer Midland Circle Financial. Tras darse cuenta de que hay una cámara grabándoles, Jessica Jones la rompe. Además, como curiosidad, aparece un enlace web que si se pincha lleva a la página del NY Bulletin donde hay detalles de las series de Netflix.

En esta gran producción a parte de ver a los cuatro superhéroes en conjunto, también aparecerán a lo largo de la serie los personajes de Misty Knight y Coleen Wing, interpretados por Simone Missick y Jessica Henwick respectivamente. Pero ahí no queda todo, ya que habrá personajes de las otras series individuales que también tendrán relevancia en la trama.

Fuente: Netflix

Santa Clarita Diet

El pasado mes de febrero de estrenaba en la plataforma de Netflix la primera temporada de Santa Clarita Diet, una serie original de la plataforma que mezcla la comedia con lo gore. Con esta serie de diez episodios de corta duración, Drew Barrymore vuelve a nuestras pantallas acompañado de Timothy Olyphant.

En esta desenfadada serie, Joel y Sheila Hammond son dos agentes inmobiliarios, los cuales llevan una vida bastante anodina hasta que un suceso cambia sus vidas para siempre. Sheila sufre un cambio radical, que los conducirá por un camino lleno de muerte y destrucción literalmente hablando.

Drew y Timothy son una pareja protagonista perfecta y que encajan de manera genial con la serie, que además cuenta con algún cameo. También hay que destacar a Liv Hewson, anteriormente vista en Dramaworld, que interpreta a la hija de los Hammond aportando otro gran papel a esta alocada trama.

Los personajes, las situaciones y la forma en que está grabada no podrían haber sido mejores. Todo es tan disparatado y absurdo, que mezclado en forma de comedia hacen que esta serie sea un entretenimiento de calidad. Además, su primera temporada cuenta con diez capítulos que no llegan a la media hora de duración. Con lo cual es amena, divertida y llevadera. De hecho si gusta se acaba viendo del tirón y te acaba sacando alguna sonrisa con varias escenas.

La verdad es que desde que se dio a conocer el trailer de este proyecto, hay que decir que todo era muy extraño. Pero una vez vista se quiere más, ya que el final da pie a que (muy) posiblemente haya una segunda (y casi diría yo que tercera) temporada de cara a finales o principios de año.

Esta apuesta tan loca por parte de Netflix y de su creador, Victor Fresco, supone la creación de un producto que bien puede gustar o puede ser odiado. Al ser una serie tan arriesgada, no creo que sea para todos los públicos, porque no hará gracia a todos los espectadores por igual.


Si lo que buscas es una serie que simplemente te entretenga, pero no quieres que sea larga, esta es la serie perfecta para ello. Quizás al ser solo diez episodios pues se vean rápido, pero se agradece ver de nuevo a la genial e inigualable Drew Barrymore en acción.

Grace & Frankie

¿Crees que cuando llegamos a cierta edad llevamos una vida muy tranquila? Grace y Frankie no opinan lo mismo. Desde hace años sus maridos —Robert y Sol, respectivamente— llevan juntos en secreto, y han ido postergando el confesarle a sus esposas sus verdaderos sentimientos, por miedo a hacerlas daño porque las quieren y al rechazo que pueda suponer la confesión.

Desde ese bombazo anunciado durante una velada entre los cuatro, Grace —Jane Fonda— y Frankie —Lily Tomlin— intentan sobrellevar la situación de diversas formas:  Grace intenta reintegrarse en la empresa de productos para el pelo que creó y Frankie se coloca con peyote en la casa de la playa que comparten  ambos matrimonios. 

Grace no quiere continuar viviendo con su ex marido tras la noticia, por lo que decide también ir a la casa de la playa que tienen en La Jolla. Lo que no espera es que Frankie se le ha adelantado, cosa que irrita a Grace, ya que la situación les ha afectado. Ambas tienen formas de vivir, de ver el mundo y de pensar muy diferentes y no creen que les guste demasiado convivir la una con la otra.

Esta serie de Netflix, creada por Marta Kauffman y Howard J. Morris lleva emitiéndose desde 2015, y es todo un regalo para quien quiera algo de diversión y a la vez, te cuenta una historia totalmente diferente, visibilizando la homosexualidad, esta vez en un escenario muy distinto, con actores de edad ya avanzada, interpretados por Martin Sheen —Robert— y Sol —Sam Waterston—.  

Hace un buen juego con los cuatro personajes principales, aunque —como es lógico solo por como reza el título de la serie— se le da prioridad a los personajes femeninos. Además, un punto muy a favor de la serie es la evolución de ambas, quienes terminan aceptando que si de verdad les quieren, deben respetar y animarles a que Robert y Sol sean felices juntos. Otro punto son las divertidas situaciones a las que se enfrentan, ya sea entre los cuatro, e incluyendo a los hijos de las ex parejas.

Sobre los personajes, los cuatro actores tienen muy buena química en pantalla. Muestran que los dos matrimonios se llevan muy bien entre ellos, destacando más el de Frankie y Sol, y que a pesar de la separación, siguen siendo muy buenos amigos. De todas formas, nos convencen tras la pantalla con una facilidad que solo se consigue pulirla tan bien a través de la gran experiencia de los cuatro.

Esta serie lleva por el momento dos temporadas, cada una de ellas con 13 capítulos con una duración de media hora. Para la terceraa temporada solo habrá que esperar una semana, pues el próximo 24 de marzo podremos continuar con las disparatadas aventuras de Grace y Frankie.

Una serie de catastróficas desdichas

“Si les interesan las historias con finales felices, entonces les convendría ver otra cosa. Esta historia no tiene final feliz, ni principio feliz, ni muchas cosas felices en el medio. Mi nombre es Lemony Snicket. Es mi deber solemne sacar a la luz la penosa historia de los niños Baudelaire, tal y como sucedió hace muchos años. Pero ustedes, el público, no tienen tal obligación, y les aconsejaría a todos que se alejaran de inmediato y viesen algo más agradable. Esta historia será espantosa, lúgubre y calamitosa, una palabra que aquí significa “espantosa y lúgubre”. Eso se debe a que no sucedieron muchas cosas felices en la vida de los Baudelaire”

La historia de los huérfanos Baudelaire ha sido un conjunto de continuos eventos desafortunados desde que sus padres murieron en un misterioso incendio dentro de su propia casa.  Violet (Malina Weissman), Klaus (Louis Hynes), y la pequeña Sunny (Presley Smith), han quedado bajo el cargo del señor Poe ( K. Todd Freeman), el baquero de la familia, quién será en encargado de mandar a los niños con su tutor o pariente más cercano. Sin embargo, el pariente más cercano resulta ser un actor de lo más estrafalario que se hace llamar Conde Olaf (Neil Patrick Harris). El Conde junto a sus secuaces forman un grupo despreciable cuyo único objetivo es conseguir la fortuna de los huérfanos. Para ello serán capaz de armar hasta el más vil de los planes, como es casarse con la mayor de los Baudelaire, Violet, y así hacerse con la herencia. Pero los hermanos son más astutos de lo que parecen. Se dice que cuando Violet se ata el pelo detrás de las orejas es que algún plan está tramando, así que con la ayuda de los conocimientos de Klaus y los colmillos de Sunny deberán encontrar un plan para huir de las garras del villano el cual les seguirá a sus siguientes hogares para conseguir venganza. 

Durante toda la serie vemos a un personaje recurrente llamado Lemony Snicket. Patrick Warburton interpreta al narrador de la historia, un periodista que se ha encargado de recopilar todos los datos conocidos de la historia de los Baudelaire."Una serie de catastróficas desdichas" tuvo su boom en el 2004 cuando la película con el mismo nombre llegó a los cines. Jim Carrey interpretando a el Conde Olaf hizo suyo el personaje, dejando el listón bastante algo a posibles futuros reemplazos. Y eso exactamente es lo que le ha pasado a la serie. Si bien es cierto que Neil Patrick Harris no hace nada mal su papel de villano, no podemos quitarnos de la mente la sombra de Carrey. En cambio, con el trío protagonista sucede completamente lo contrario. 

La serie abarca los primeros cuatro libros de la saga de Daniel Handler en los que están basados. Nuevamente, contamos con el antecesor de la película, la cual contaba la historia de los tres primeros libros de la saga, por lo que aunque se alteran varios hechos y se añaden nuevas incógnitas a la historia, nos encontramos con casi las mismas situaciones que ya vimos en el 2004. Esto llega hacerse algo aburrido, ya que 6 de los 8 capítulos que componen la primera temporada nos cuentan algo que ya conocemos. Sin embargo, aquí la serie juega un nuevo papel, y es el añadido de una incógnita en no aparece en la película. La duda sobre los padres de los huérfanos y todo su pasado son un factor sorpresa, y principalmente el hilo, que hace mantener la intriga capítulo tras capítulo.

Aun así, volvemos a encontrarnos con una proyección cuyo narrador advierte de fría y descorazonadora pero decorada con un pequeño humor. Y esto es lo que caracteriza principalmente a la serie, el drama de los hermanos unidos a los momentos cómicos que provoca el Conde Olaf y sus secuaces debido a la ridiculez. 

La ambientación de la serie se puede apreciar el intento de recordarnos a los años 30, ambientación de los libros, pero es un detalle que no han llegado a conseguir. Los personajes llevan ropas mucho más modernas y ciertos comentarios (como la aparición de Internet) quedan fuera de ese intento de ambientación. Con los decorados sucede algo parecido. Tienen una apariencia teatral pero al mantenerse durante toda los los episodios caracteriza a la serie.

"Una serie de catastróficas desdichas" no se diferencia mucho de su película predecesora, pero no por ello deja de ser una apuesta interesante de Netflix que esperemos que mejore en la segunda temporada enseñando a través de lo audiovisual las desdichas que les deparan a los huérfanos Baudelaire.

Primeras imágenes de Por trece razones

Poco a poco vamos conociendo un poco más sobre la nueva historia de una novela juvenil que se convertirá en serie. El fenómeno de las adaptaciones a la pequeña pantalla comenzó con Shadowhunters el pasado año y en poco más de un mes podremos disfrutar de Por trece razones (13 reasons why) gracias a la misma plataforma: Netflix.

Hace unas semanas os mostrábamos el primer teaser de la serie en las redes sociales y hoy, gracias a Teen Vogue, podemos disfrutar de nuevas imágenes protagonizadas por el reparto con algún que otro nuevo detalle que no habíamos descubierto. ¿Quieres verlas? Os las dejamos aquí abajo.

Por trece razones  comienza su historia con Clay Jensen (Dylan Minnette), un adolescente como cualquier otro que encuentra una misteriosos caja sin remitente dirigida a su nombre. El contenido no es otro que una serie de cintas de grabación que parece haberle enviado Hannah (Katherine Langford), una compañera de clase que no hace ni dos semanas que se ha suicidado. A pesar del desconcierto que supone volver a oír la voz de Hannah, Clay descubrirá que él es una de las trece personas escogidas para escuchar su historia, en la que se detallan las trece razones por las cuales ha decidido poner fin a su vida.

La producción original de Netflix amparada por Selena Gomez basada en la novela juvenil homónima llegará a las pantallas de todo el mundo el próximo 31 de marzo. ¿Le darás una oportunidad a la adaptación?

Antes de su muerte, Hannah deja 12 casets a sus compañeros de clase —y profesora— para destacar cómo sus acciones acrecentaron inconscientemente su depresión y pensamientos suicidas. 

Kate Walsh interpretará a la madre de Hannah, la Sra. Baker, quien tendrá que experimentar la horrible pérdida de su hija.

Junto con las cintas, Clay recibe una lista de instrucciones muy específicas. Las cintas deberán ser pasadas entre sus compañeros de clase en el orden en que Hannah escribe. Si Clay no sigue las reglas, escribe Hannah en su nota, una segunda copia de las cintas se filtrará a todo el colegio. 

Las cintas de Hannah detallan las acciones de Zach (Ross Butler), Bryce (Justin Prentice) y Justin (Brandon Flynn), desde bullying a acoso sexual. 

Pero Hannah explica que ha incluido a Clay por una razón diferente —una que cambiará el modo en que ve la vida para siempre. 

Voltron Legendary Defender

Netflix nos tiene mal acostumbrados lanzando todos los capítulos de una serie al mismo tiempo. Con ello, no nos queda más remedio que abrazar a nuestra querida procrastinación, lo que se traduce en que he devorado todos los capítulos de este anime en dos días, y no pude hacerlo en uno porque comencé a verla por la noche.

Comencé esta serie porque empezó a verla mi hermana, quien enganchó también a una amiga, y después a mí. Está basada en una serie antigua de animación que ha tenido numerosos remakes, hasta que Netflix terminó adquiriendo sus derechos.

"Durante milenios, el malvado Imperio Galra ha plagado el universo conquistando planetas y destruyendo a sus habitantes. La única amenaza conocida para el poder y los planes del imperio es el legendario "Defensor del Universo" Voltron, un guerrero robot de 100 metros de altura compuesto por cinco mechas de leones cuyo paradero se presume desconocido. El camino de conquista y búsqueda de Voltron por el Imperio Galra los ha llevado al sistema solar de la Tierra. Un grupo de pilotos espaciales -Shiro, Keith, Lance, Pidge y Hunk- descubren al león azul e inmediatamente son arrastrados a la Guerra de Galran. Se encuentran con la princesa Allura, se convierten en los siguientes paladines, y reunir a los cinco leones para formar Voltron y liberar al universo del Imperio Galra."

Lance pilotando el león azul

Los cinco Paladines se verán envueltos en una serie de aventuras que no esperarán, no solo estará en sus manos vencer al líder del Imperio Galra; sino que también tendrán que tender lazos diplomáticos con otros planetas como el de Arus, o vencer a escuadrones Galra para poder liberar a los habitantes de otros planetas sometidos a su yugo.

Correrán peligro las vidas de sus personajes, a la vez que su salud mental. Pidge va en busca de algo que le pertenecía, y Shiro continúa preocupado,  pues el Imperio Galra le pisa los talones tras escapar de la prisión donde fue esclavo.

Lo mejor que tiene esta serie son sus personajes: ninguno es igual, alguno cae casi en un arquetipo, pero juntos forman un grandísimo equipo. Lo mejor de todo, es que no nos encontramos con el típico personaje femenino que solo está ahí porque lo está o simplemente es el interés amoroso de uno de los protagonistas. No, la Princesa Allura, es una mujer decidida e independiente, que puede patearles el culo a los otros personajes (de hecho lo hace con Lance).

Otro de los puntos fuertes de la serie es el humor, ya que sobre todo Lance y Coran, son muy divertidos. No obstante, el drama no puede quedarse atrás, llevado tanto por Shiro como por Pidge y Allura, la serie será de lo más agridulce.

A pesar de que no soy fan del género mecha (robots) esta serie me ha gustado mucho, y con mucha suerte en enero de 2017 Netflix estrenará la siguiente temporada, por lo que si la veis no tendréis que esperar mucho para la siguiente parte, la cual parece que va a ser mucho más amarga que la primera.

Lovesick

Dylan Witter tiene clamidia. Y, aunque sabe que no es un trago fácil, debe avisar a todas sus anteriores parejas sexuales de que ha contraído una ETS y así hacerse una prueba para confirmar si la padece o no. Por ello, cada capítulo es un recorrido sobre las relaciones que ha mantenido Dylan —ya sean de larga o corta duración— y si le han afectado en menor o mayor manera. 

Dylan vive con sus mejores amigos Luke, un mujeriego que vive el momento —Daniel Ings— y Evie —Antonia Thomas (Misfits)—, que ahora se ha mudado con su novio, y acaba de dejar una habitación libre en el piso. En Lovesick convivirán el drama y la comedia, y harán una muestra muy realista de las relaciones, de la verdadera amistad y ciertos conflictos internos sobre renunciar a la felicidad personal a cambio de ver feliz a tus amigos. 

Los capítulos hacen constantes viajes al pasado y vuelven al presente, pero bien llevados, para comprender mejor a sus protagonistas, conocer ciertos detalles de su vida que son mencionados y tuvieron cierta relevancia en su vida. 

A pesar de que el gran protagonista de la serie es Dylan, los personajes de Evie y Luke tienen una gran fuerza y llegan a gustar más que el protagonista —al menos a mí Evie me tiene enamorada por completo—.

También he de decir que supieron jugar conmigo con su banda sonora, pues caí fácilmente con ella. ¿CHVRCHES? ¿London Grammar? ¿Tame Impala? ¿Alt-J? GRACIAS. Espero que para la segunda no me decepcionen con esto y sigan en la misma línea.

Descubrí Lovesick gracias a Netflix, cuando en julio rescató e incluso renovó esta serie. Por lo visto, esta sitcom británica —anteriormente conocida como Scrotal Recall, nombre que no tuvo demasiado éxito— comenzó sus emisiones a través de Channel 4 hace dos años, hasta que la cancelaron con tan sólo una temporada y 6 capítulos de veinticinco minutos. 

Con el final tan abierto que nos presentaron en la primera temporada, al fin, el próximo 17 de noviembre podremos descubrir qué ocurrirá con las vidas de  Luke, Dylan y Evie.

Las Chicas Gilmore (Gilmore Girls)

"Las Chicas Gilmore arranca cuando Lorelai pide dinero prestado a sus padres, con los que apenas trata desde el nacimiento de Rory, para matricular a ésta en un prestigioso colegio de Hartford (Chilton). Los padres de Lorelai le imponen la condición de que ambas cenen con ellos cada viernes. La serie sigue las peripecias de madre e hija durante los años siguientes, con temas como recorrido profesional, sentimental, educativo, etc".

Lo reconozco, me encantan las series populares de los noventa y principios de los 2000s. Desde Yo y el mundo (Boy Meets World) hasta One Tree Hill, cada vez que me decido a ver una nueva serie de estos años, caigo irremediablemente, como si se tratara de una colina y me hubieran dado un empujón. En cierto modo es así. ¿Quién no conoce a Las Chicas Gilmore (Gilmore Girls)?

Como ocurre muchas veces, el empujón final para comenzar la serie me la dio tumblr, con esos estúpidos y adorables gifs de Lorelai y el otro personaje con el que la considero OTP. Sin embargo, si hay algo que hizo que lo viera finalmente fue la gracia que me hacía ver a Jared Padalecki (Sam en Sobrenatural) tan jovencito, iniciándose como actor.

Las chicas Gilmore es una serie que mezcla con gran facilidad drama y comedia, mostrándonos el día a día de Lorelai (Lauren Graham), una madre soltera que no ha querido nada de sus padres desde el nacimiento de su hija, cuando ella tenía dieciséis años. Rory (Alexis Bledel) aspira a llegar a una de las mejores universidades del mundo (Harvard), y para ello deberá pasar por Chilton, uno de los colegios más prestigiosos del país, pero para ello Lorelai tendrá que tragarse su orgullo y pedir a sus padres el dinero necesario para cubrir la matrícula de su hija, lo que llevará consigo las cenas cada viernes durante años.

Rory continuará siendo una estudiante de provecho que no baja del sobresaliente mientras intenta encajar en un colegio en el que la abeja reina siempre ha sido la mejor en todo —hasta ahora—. Sus aventuras adolescentes, de manos de su mejor amiga Lin distan mucho del descontrol, pero no dejan indiferente a nadie en Stars Hollow, el pueblo en el que se crió. Por otro lado, Lorelai tendrá que seguir trabajando duro en la posada que gestiona y en la que hace ya quince años comenzó como asistenta, aunque su verdadero sueño sea abrir una con Sookie, la chef.

Aunque estos dos personajes sean los protagonistas, las vidas de Rory y Lorelai se entremezclarán con las de todos los habitantes del pueblo, y especialmente los padres de Lorelai. Comenzaremos a cogerle gran cariño al huraño dueño de la cafetería del pueblo, Luke Danes, y nos enamoraremos de Dean a la par que Rory.

Si hay alguien a quien no soporté y que hizo mi experiencia viendo la serie más dura —todo lo dura que puede ser cuando te metes al cuerpo cuatro temporadas en una semana— fue el alcalde de la ciudad, que aunque se trate de un gruñón adorable para la mayoría, no hacía más que importunar a los personajes principales. Supongo que aportaba a la trama, pero no me parecía lo suficientemente importante como para que ocasionase tantos problemas.

Por lo demás, la serie de siete temporadas (y que volverá gracias a nuestro querido Netflix en unos meses para despedirse por fin) tiene unos personajes construidos de forma coherente y que evolucionan poco a poco, haciendo que te involucres en sus vidas y desees ser amigo de Rory —o quizás no, a veces es algo pedante— y ver películas mientras comes pizza con Lorelai, con el duro trabajo por parte de todo el reparto que esto conlleva.

Como ya he dicho un poco más arriba, Gilmore Girls me enganchó de una forma casi inexplicable con sus carismáticos personajes y las tramas, así como con las variadas tramas de los personajes, que solían unirse cada vez más para dar sentido a la trama principal. Eso sí, quizás gran parte de mi enganche a la serie sea culpa de todas las escenas que ya había visto y que deseaba que llegaran de una vez por todas.

También he de reconocer que la serie pierde conforme avanza, y es que aunque no sea excesivamente larga, la salida de su creadora se nota muchísimo, sobre todo en la temporada seis, aunque volviera para dar el cierre a la serie.

En resumen, quizás en cuanto a argumento, Las chicas Gilmore no sea nada especial, pero desde luego es una serie que no te dejará indiferente en ningún momento, y una de aquellas a las que es necesario al menos darle una oportunidad. Si recuerdas con cariño One Tree Hill, Popular... pero quieres algo menos telenovelesco, te recomiendo altamente esta serie. Cuidado con el vídeo a continuación, está llenito de spoilers, pero no he conseguido un tráiler de la primera temporada.

Netflix lanzará su primera película con producción española

Ya es oficial. Netflix hará su primera película de producción española y contará en su reparto con actores como Paco León —director de Carmina o revienta y Kiki, el amor se hace—, Juana Acosta —Los Misterios de Laura—, Juan Pablo Raba —Narcos, Agents of S.H.I.E.L.D.—, Àlex Brendemühl y Manuel Morón. 

El filme será dirigido por Roger Gual, ganador del Goya a Mejor Dirección Novel en 2003, y escrita por José Cabeza y Julia Fontana.

El filme se llamará 7 años y será estrenado el próximo 28 de octubre. Netflix, que en España lleva desde el otoño pasado, hará disponible esta película en más de 190 países y podrá ser vista por más de 83 millones de personas. 

Eso sí, estamos seguros de que este es sólo el comienzo de la producción nacional de Netflix, pues nos traerán series como Las chicas del cable y es posible que haga algún rescate con El Ministerio del Tiempo.

BoJack Horseman

Muy poco tengo que decirte si eres fan de las series de animación, en especial humor adulto, porque seguro que ya conoces esta serie de Netflix; pero si te gustó Rick y Morty{x}, F is for Family u otras tantas comedias por el estilo, te invito a que te introduzcas en el mundo de BoJack Horseman.

BoJack Horseman es un caballo antropomórfico actor que vive en Hollywood y gozó de sus días de gloria durante la época de los noventa, década en la que fue protagonista de la comedia de situación Horsin' Around. Desde que la sitcom finalizó, parece que BoJack se volcó a la vida entre las sombras y no ha vuelto a aparecer a la opinión pública desde entonces.

A pesar de que BoJack ahora es más dado a la juerga que a los focos, él quiere relanzar su carrera y demostrar que no sólo era el caballo de Horsin' Around, si no que tiene mucho más que ofrecer al mundo del espectáculo, más allá del caballo que cuida a tres niños y se meten en situaciones absurdas.

Su agente y expareja, Princess Carolyn, es una gata rosa antropomórfica muy entregada a su trabajo y le aconseja que contrate a un negro que le escriba un libro con sus memorias. Ahí es cuando contrata a Diane una chica de orígenes vietnamitas a quien tiene que confesarle detalles de su vida, lo que hace que BoJack sea quien es a día de hoy.

Aunque pueda parecer que BoJack Horseman es una serie de la que se puede pensar que busca la risa fácil hacia un público concreto, no es para nada así. Más bien, es un drama recubierto de comedia donde se profundiza en un protagonista herido mentalmente. Descubres sus problemas, que explican su comportamiento y sus ganas de evadirse del mundo, cosa que busca identificarse con sus telespectadores.

Tiene una gran crítica, tanto como hacia la banalidad del mundo del estrellato y hacia uno mismo, muchos guiños, mezclando nombres reales y distorsionándolos con nombres de animales, esta comedia te gustará y te ayudará a pasar el verano con mucho entretenimiento y reflexión a partes iguales.

Hasta la fecha, BoJack Horseman cuenta con 3 temporadas, la última recién estrenada el pasado 22 de julio. Como siempre, recomiendo más su visionado en versión original, para disfrutar aún más de los juegos de palabras y de la pureza de la serie. ¿Te la vas a perder?

Love

Encontrar el amor a los 30 no es tan fácil como parece. Es el caso de Gus y Mickey, dos jóvenes treinteañeros desconocidos cuyas vidas se cruzarán una madrugada en una gasolinera del barrio.

Netflix nos presenta esta comedia romántica protagonizada por Gus (Paul Rust) y Mickey (Gillian Jacobs). Ambos personajes son dos polos opuestos. Gus trabaja como profesor de actores de rodaje, pero su verdadero sueño es convertirse en guionista. Es tremendamente agradable, tanto que su expareja le puso los cuernos y él no le importó. Sin embargo, Mickey trabaja en un programa de radio y su historia con el amor nunca ha salido demasiado bien. Mientras que sus amigos consiguen estabilizar sus vidas, la de Mickey va patas arribas de mano de las drogas y el alcohol. 

LOVE es una comedia de amor muy diferente a lo que estamos acostumbrados, mientras que en las películas observamos el amor ideal, en LOVE vemos las grandes diferencias que deberán sobrepasar ambos protagonistas para conseguir que su relación vayan por el camino deseado. Desde el primer encuentro, los primeros mensajes hasta la primera cita, la serie irá dejando a un lado la comedia para adentrarse en el drama, especialmente en los últimos capítulos. Sin duda, lo más original de la serie es observar cómo ambos personajes deberán adaptarse para a la vida del otro. A Gus le gusta pasar el tiempo con sus amigos componiendo la banda sonora de aquellas películas que no tienen, mientras que a Mickey esto le parece una pérdida de tiempo. 

La serie ha sido estrenada este mismo año y cuenta con 10 episodios de media hora cada uno. Netflix ya ha dado el visto bueno para hacer una segunda temporada, esta vez con 12 capítulos que saldrá en la plataforma en febrero del 2017. Para todos aquellos que están buscando una serie cortita y muy ligera, no podéis perderos LOVE.

Por trece razones (Thirteen reasons why) ya tiene protagonistas

La nueva serie de Netflix adaptará la novela juvenil Por trece razones (13 reason why), esta estará dirigida por Tom McCarthy, quien anteriormente dirigió la aclamada película de Spotlight, contará con la producción de Selena Gomez y su guión estará escrito por Brian Yorkey.

Los protagonistas serán Dylan Minette (Lost, Prision Breake) actuando como Clay y Katherine Langford; también actuarán otros actores como Brandon Flynn,  Christian Navarro, Alisha Boe,  Justin Prentice, Devin Druid, entre otros.

¿Aún no sabes de qué trata la historia? Te dejamos la sinopsis de la novela más abajo.

"Un chico llamado Clay (Minnette), que después de una noche llena de emociones recibe una caja de zapatos con varias cinta de cassette de su compañera de clase Hannah (Langford), quien se acaba de suicidar. En esas cintas, que contienen instrucciones de cómo se deben pasar unas a otras entre estudiantes, Hannah explica a 12 compañeros cómo han jugado un rol importante en su muerte, para acabar explicando 13 razones por las que ha decidido quitarse la vida".