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[RESEÑA] Sally Heathcote: Sufragista | MARY M. & BRYAN TALBOT & KATE CHARLESWORTH


Título: Sally Heathcote: Sufragista
Autores: Mary M. & Bryan Talbot, Kate Charlesworth
Editorial: La Cúpula
Año: 2015
ISBN: 978-84-15724-95-7
Páginas: 194
Precio: 22,90€
"Púrpura, blanco y verde. Tres clores representan a la National Women's Social and Political Union, una liga de mujeres extraordinarias que lucharon por conquistar derechos humanos que en el contexto rígido y clasista de la Inglaterra eduardiana brillaban por su ausencia. Sally Heathcote es una trabajadora doméstica al servicio de Emmeline Pankhurst, una de las fundadoras del movimiento. La proximidad de ese entorno comprometido y militante irá concienciando a la joven en la causa sufragista, que reclama el derecho al voto para las mujeres. La desobediencia civil, la estrategia política, el aprendizaje de la acción directa y la reivindicación a pie de calle van a dictar la trayectoria feminista de Dally, que no dudará en enfocar su vida como una carrera de obstáculos pero también de grandes logros para las generaciones futuras."
Hoy, Día Internacional de la Mujer, queremos hacer un pequeño homenaje desde Entre Letras y Cámaras a todas con esta reseña de la maravillosa novela gráfica de Mary M. & Bryan Talbot y Kate Charlesworth Sally Heathcote: Sufragista.

Esta novela relata la vida de Sarah Jane —Sally— Heathcote. En su gran mayoría, nos cuentan cómo ingresó en el movimiento sufragista, siendo tan solo una de las criadas de las familia Pankhurst, cuyas mujeres de esta familia —Emmeline y sus hijas Christabel, Sylvia y Adela— lucharon por el voto de la mujer con mucho empeño.

Sally es una joven proveniente de una familia humilde de Manchester. Gracias a la influencia de las Pankhurst y los Pethick-Lawrence, comienza a desarrollar una conciencia de género, replanteándose que las sufragistas luchan por la igualdad de género y la necesidad de que las mujeres tengan que votar, puesto que también somos ciudadanas y se nos ha arrebatado desde siempre el derecho de decidir en la gran mayoría de los aspectos de nuestras vidas.

Sally poco a poco adquirirá más importancia dentro del movimiento, llevará con orgullo los colores verde, blanco y violeta característicos del sufragismo, repartirá panfletos que exijan la igualdad e incluso será castigada sin pudor alguno por la sociedad más cruel de la Inglaterra eduardiana, tanto por parte de algunos de sus jefes como por la justicia e incluso los más altos cargos del Parlamento.

Si algo habría que destacar acerca de esta novela es la documentación que ha tenido que llevar todo esto detrás. Es una historia potente, que hay que leer con mucha paciencia para que no se te escape ningún detalle. Han sabido captar a los personajes, a las Pankwurst, a los Pethick-Lawrence e incluso a los políticos. También, al final de la novela, se nos explican los carteles propagandísticos reales y que han sido ilustrados y nos hacen una línea temporal de las fechas más importantes acerca de reivindicaciones a favor del voto femenino.

También llama la atención el dibujo y la distribución de colores de la novela. Ésta comienza con Sally, durmiendo en el año 1969 —año en el que se extendió el corte de votación hasta los 18 años—. En sueños, rememora esos años tan importantes para ellas y para Inglaterra, formando parte de un grupo y dedicándose a una causa que terminó por cumplirse años más tarde, al menos consiguiendo el voto. Cuando comienza a sumergirse dentro de la trama principal, desaparecen por completo los colores, salvo el naranja —característico del cabello de Sally—, el violeta, el blanco y el verde. Esto hace que nos sea más fácil identificar a los personajes más importantes y la falta de color ayuda a crear esa atmósfera de que todo es un recuerdo.

Es una novela cruda, nos transporta de foma automática a la época y consigue que sientas todas las injusticias que sufren, tanto Sally como las demás integrantes del colectivo, se sientan como en carne propia. 

Sinceramente, es una novela gráfica que recomiendo de todo corazón a cualquier persona. Te ayuda a comprender mucho mejor la realidad que Sally y sus compañeras sufrían en la época y que, lamentablemente, es una realidad que sigue patente a día de hoy, a pesar de haber obtenido el derecho al voto. Feliz 8 de marzo


~ Laura B.

[RESEÑA] 365 días con la chica de Los Planetas | HOLDEN CENTENO



Título: 365 días con la chica de Los Planetas
Autor: Holden Centeno
Editorial: Suma de Letras
Año: 2015
ISBN: 978-84-8365-793-5
Páginas: 593
Precio: 15,90€

"Después de un año vuelvo para cerrar el círculo. 365 días, 8760 horas, muchos centenares de miles de minutos para contarte y solo unas cuántas páginas de papel. Tal vez sea imposible concentrar nuestra historia en unas hojas, pero es el único lugar en el que te encuentro siempre. Aquí está el punto y seguido, que es también en nuestro caso el punto y final. La última gota de tinta que derramarán mis venas donde ahora me pregunto si realmente fuimos una gran casualidad, un azar inédito, está dentro de este libro. Ábrelo y después ya no hará falta que nos digamos nada." 
Tenía ganas de hacerme con la secuela de La chica de Los Planetas, para saber cómo continuaría la historia entre estos dos, pero hasta que no lo vi en el estante de novedades de mi biblioteca, no me aventuré a introducirme en sus páginas. 

Era de esperar que esta segunda parte no iba a tener tanta fuerza que la primera, pero aún así no abandona el estilo, cómo dibuja los escenarios, que para la gente que lo conoce, es capaz de imaginárselo con facilidad; cosa que para los que no saben situarse debe ser un impedimento.  

Centeno vuelve a centrarse en ellos dos, en él y en la perfecta chica de Los Planetas. Vuelve a retratar esa relación que, para ambos puede ser idílica, tal cual da a entender el autor, pero les cuesta mantenerse juntos. Es un libro realmente íntimo, donde se confía al lector la historia de una relación, sus grandes ventajas e inconvenientes, el amor por la música, y también, hace constantes alusiones a cómo fue la experiencia de publicar La chica de Los Planetas.

Si el primer libro de Centeno fue una de las mejores lecturas que tuve en 2015, porque me enganchó de verdad, me gustó mucho su desenfadado estilo de escribir, sus pequeños relatos, cómo expresaba su relación con la siempre misteriosa chica jienense de Los Planetas y la ambientación. En cambio, en 365 días con la chica de Los Planetas me pareció bastante repetitivo y ya me daba bastante igual si terminaban juntos o no. 

Entre los exámenes y que tengo un poco de bloqueo lector, sumado a una enorme pereza, he tardado un montón en comparación con su predecesora. 


Si te enamoró La chica de Los Planetas, disfrutarás de su lectura. Aunque no creo que te guste tanto como el primero. Por ello, le doy 3 tinteros, por sus repeticiones y porque en ocasiones me cansaba de la lectura, pero también por su ambientación y por su buen estilo. 

~ Laura B.



[RESEÑA] Sueños de Piedra | IRIA G. PARENTE & SELENE M. PASCUAL



Título: Sueños de Piedra.
Autoras: Iria G. Parente y Selene M. Pascual.
Editorial: Nocturna Editorial.
ISBN: 978-84-943354-7-1
Año: 2015
Páginas: 573
Precio: 16,50€.

Érase una vez un reino muy, muy lejano donde un príncipe premió a un mago por ayudar a rescatar a una joven en apuros. Encantador. Lástima que nada de esto sea verdad.En realidad, el príncipe sueña con gloria y venganza; el mago, con que sus hechizos no sean siempre un desastre y la joven en apuros, con huir de un pasado que la atormenta... y del recuerdo del hombre al que ha matado. Érase una vez...

Me hacía mucha ilusión leer este libro, en parte porque ya había leído otra obra de las autoras, y porque las críticas ponían el libro por las nubes y sabiendo cómo son ambas sobre todo porque tienen mucho contacto con sus lectores por las redes sociales, me sumergí en esta historia.

Dibujo de Lehanan Aida.
Al principio se nos presentan a dos personas que a simple vista podrían ser bastante arquetípicos, un príncipe casi destronado que quiere recuperar su corona aunque tenga que poner en peligro su real pellejo y a una joven que quiere olvidar su paso y forjarse una nueva vida. Pero en realidad no es así, bueno, Arthmael sí, pero se lo perdonamos porque es él. Lynne, nuestra protagonista, es una joven prostituta quien está atrapada en un burdel, pero ella quiere salir de allí y cumplir su sueño, ser mercader. Por lo tanto, su única opción es asesinar al hombre que la ha llevado hasta allí y la retiene en aquel lugar en contra de su voluntad, cuando lo hace, ella escapa.

No obstante, por casualidades de la vida, o por cortesía de los Elementos, Arthmael el Príncipe de Silfos y Lynne, se encuentran y comienzan un viaje que se quedará marcado a fuego en sus vidas.
Posteriormente, prácticamente al comienzo de este periplo, se les une un joven hechicero, Hazan, pero que realmente no es muy diestro para hacer hechizos con su varita, ya que en ese momento estaba convertido en una rana porque uno de sus hechizos les había salido mal.

Estos son personajes principales, pero el resto de secundarios están tan bien construidos como ellos tres.

Su viaje en un principio cada uno tiene su propósito que les une, finalmente será uno para encontrarse a sí mismos, madurar y recobrar aquella fe en uno mismo que habían perdido.
En su camino se encuentran bestias de todo tipo, las cuales aparecen en muchas historias fantásticas, que cada vez que aparecía una yo me divertía adivinando cuales eran cada una, y he decir que acerté todas (aunque también tengo bastante conocimiento sobre ese tipo de cosas), lo cual me emocionaba mucho. Fue una lástima que las autoras no añadiesen la parte de las amazonas.


Los personajes están magníficamente construidos, Arthmael es un príncipe vanidoso, orgulloso y mujeriego, pero que en realidad es valiente y de buen corazón; Lynne es una joven rota por su pasado, un poco impertinente y algo gruñona (pero en su defensa hay que decir que estaba aguantando al príncipe), pero es una joven que decide seguir sus sueños a pesar de que su pasado había sido negro y una joven muy fuerte que consigue curar esas cicatrices. Y Hazan, en su enorme tarea, de buen corazón, dulce, quien ha sido rechazado, pero no se rinde y por supuesto, adorable. (Si es que de Hazan no se puede decir cosas malas).

Los tres personajes tienen una gran evolución en el libro, pero desde mi punto de vista el que más evoluciona es Arthmael.

Poco a poco vamos descubriendo los rincones de Marabilia y podemos ver un poco más del mundo que han creado Iria y Selene, el cual es maravilloso y cruel a partes iguales, es decir, tremendamente real.

Por eso y por muchas razones que no puedo contar, porque sino sería spoiler, (como el precioso epílogo), es un libro fantástico que nos muestra la crueldad de la realidad, pero también que en lo más oscuro se puede encontrar el amor, el amor verdadero, basado en el respeto, igualdad y confianza. Por lo tanto, se merece la puntuación máxima, por ser tan diferente y real:
Ariadna.


Éramos mentirosos | E. LOCKHART




Título: Éramos mentirosos
Autor: E. Lockhart
Editorial: Salamandra
Año: 2015
ISBN: 978-84-16555-00-0
Páginas: 281
Precio: 14,50€

"Una isla privada. Una ilustre y conocida familia de Nueva Inglaterra. Un grupo de cuatro amigos -los Mentirosos- cuya amistad se vuelve destructiva. Una rebelión. Un accidente. Un secreto. Mentiras y más mentiras. Amor verdadero. Y, por fin, la verdad.     Ésta es la bellísima y terrible historia de una familia perfecta que se sostiene sobre pilares de peligrosa fragilidad. A lo largo del relato se van desvelando las piezas de un rompecabezas que formarán un mosaico de personajes fascinante, donde los prejuicios y el egoísmo son los peores enemigos de la armonía y la felicidad."
Año tras año, los descendientes de los perfectos Sinclair pasan todos los veranos en Beechwood, su isla privada. Todos los Siclair son guapos, altos, rubios, blancos, adinerados, no aceptan un no por respuesta y no dan explicaciones sobre sus actos. Aunque, tras el verano número quince, nada será lo mismo para esta familia.

Y Cadence 'Cady' Sinclair Eastman no recuerda nada salvo algunos retazos de ese verano: collares de perlas, discusiones entre su madre y sus tías, rosas japonesas en sobres, besos prohibidos en el sótano, a los Mentirosos.

Los Mentirosos, Johnny, Mirren y Cady, son todos familiares directos, salvo uno, Gat, que es el sobrino de Ed, el novio de Carrie, la madre de Johnny. Desde la aparición de Gat en el octavo verano, Cady no ha sido nunca la misma. Gat se siente como un intruso a veces, en especial por parte del abuelo Sinclair, ya no solo por ser familia lejana, sino también por su apariencia.

Poco a poco, Cady irá recordando buenos y malos momentos, recuerdos imborrables, y cosas que desearía haber olvidado para siempre. En Éramos mentirosos se dibuja la gran hipocresía de esta familia perfecta y millonaria, donde tienen constantes peleas por el patrimonio y harían lo que fuera para conservar ese estatus privilegiado, aunque otro de su familia se viera en la miseria.

Sobre los personajes, he de decir que los Mentirosos son especiales. Cada uno tiene voz propia: Johnny suelta las cosas sin pensarlas, da la impresión de que es un pasota, pero siente una gran empatía; Mirren es una chica dulce y preocupada por la salud de su prima, aunque a veces debería preocuparse más por sí misma, y Gat es, sin duda, quien más me ha gustado. Tal vez fuera por su espíritu inconformista y soñador, que albergaba esa mínima esperanza de que un mundo mejor era posible. Todos ellos, llenos de imperfecciones, deseos y miedos.

El estilo era muy especial. Nada pesado. Y adjudicándole a cada personaje algo que le caracterizaba, como la lluvia, el azúcar o el dinamismo. Un estilo lleno de sensibilidad.

Otro punto a favor del libro es su realismo y su gran crítica social: en especial hacia el racismo y el materialismo.

Lo que "menos" me ha gustado ha sido el fortísimo plot-twist final. Lo encontré un poco forzado. No es que no me gusten estos cambios de guión, pero me gusta encontrarle algún sentido, por mucha amnesia que tenga.

Por ello, le doy 3,5 tinteros. Ahora que ya queda poco para el verano, podéis echarle un ojo a Éramos mentirosos, os mantendrá con una gran intriga durante todo el libro y te transportará directamente a Beechwood y a su mundo superficial.


~ Laura B.




Fans de una vida imposible | KATE SCELSA



Título: Fans de una vida imposible
Autor: Kate Scelsa
Editorial: Nube de Tinta
Año: 2015
ISBN: 978-84-15594-70-3
Páginas: 350
Precio: 17,95 €

"Mira va a empezar de cerno en un nuevo instituto, justo un año después de que su gran aventura acabara en el hospital. Sebby parece llevar la luz del sol allá adónde va. Es el mejor amigo de Mira. Juntos dibujan un mundo de rituales mágicos diseñados para reparar las partes rotas de sus vidas. Jeremy es un tímido estudiante de arte. Cuando ve a Sebby por primera vez, se enamora perdidamente y entonces se sumergirá en el mundo secreto que Mira y Sebby se han hecho a medida para protegerse de los que no entienden su anhelo de vivir, de alcanzar sus sueños por imposibles que parezcan."
Cuando comencé a leer Fans de una vida imposible, no sabía muy bien qué me iba a encontrar. Llegó a mi vida en cuanto lo vi en el estante de novedades de mi biblioteca y decidí darle una oportunidad.

Jeremy es un chico de dieciséis años que ha tenido problemas en el instituto Saint Francis y apenas se relaciona con nadie; con quien más relación tiene en el instituto es con su profesor de Literatura, Peter.

Mira(nda) ha dejado el instituto Mountain View para trasladarse al Saint Francis. Para ella, su familia es perfecta en todos los ámbitos (sus padres son abogados, su hermana siempre es la primera de la clase y está estudiando Derecho en Harvard) y la única pieza que parece no encajar en ese puzzle perfecto es ella. 

Sebby está viviendo en una familia de acogida con un montón de niños. Perdió a su madre a temprana edad y apenas va al instituto, prefiere estar deambulando por donde sea y visitar a Mira, su mejor amiga, en su nuevo instituto.


La vida de estos tres personajes va a empezar a entretejerse a partir de que Peter alienta a Jeremy a crear un club de arte en el que pueda relacionarse. Jeremy no está muy animado con la proposición, pero al final cede y comienza a buscar a gente que pueda interesarse por ello. Al ser nueva, le pregunta a Mira si puede firmar su petición de apertura del club y que si no quiere participar en ello, no pasaría nada. Ella firma y al principio no se siente muy animada con el club.

En uno de los recreos, Sebby visita a Mira y conoce a Jeremy, quien desde un principio le llama la atención. Gracias a Jeremy, Sebby comenzará a visitar con mucha más frecuencia el Saint F y comenzará una serie de circunstancias que les hará inseparables, junto a otros personajes más.

Fans de una vida imposible me ha gustado. Combina los puntos de vista de estos tres personajes, otorgándoles una voz temporal a cada uno de ellos. De esta forma es más fácil empatizar sus miedos, sus aspiraciones y conocer la historia que no se cuentan entre ellos.

Sobre los personajes, los tres principales han sido muy especiales. No son los típicos personajes que te encuentras en una novela juvenil. Mira es una chica rellenita que no se arrepiente de su aspecto, Sebby es un chico gay divertido, sin pelos en la lengua, y algo cleptómano. El más típico de los tres sería Jeremy, que es un chico gay con quien a veces se ensañan por su condición sexual. 

Entre el elenco de secundarios, tenemos a Talia, una chica que siempre quiere ser la primera de la clase y está completamente enamorada de Peter. Se mete en el club de arte porque piensa que le ayudará para su ingreso en la universidad. Rose es compañera de Mira. Se une al club de arte y poco a poco se va haciendo más íntima entre los protagonistas.

Es una historia ligera, perfecta para verano, pero no me ha aportado nada nuevo. Es cierto que tiene mensajes muy bonitos, que da una mayor visibilidad LGBT, no solo incluyendo al típico mejor amigo gay de la protagonista y que refleja muy bien ciertos problemas.


Por la sensibilidad de los personajes, por los mensajes y porque te hace sentir como si otra vez estuvieras en el instituto, le doy 3,5 tinteros.

 ~ Laura B.

[RESEÑA] En la puerta de al lado | HUNTLEY FITZPATRICK



Título: En la puerta de al lado
Autor: Huntley Fitzpatrick
Editorial: Libros de seda
Año: 2015
ISBN: 9788415854845
Páginas: 416
Precio: 18,95 €
"Los Garrett son todo lo que no son los Reed: ruidosos, desordenados y cariñosos. Y cada día, desde el balcón de su habitación, Samantha Reed sueña con ser una de ellos… hasta que una tarde de verano, Jase Garrett se cuela por su ventana y eso lo cambia todo. Ambos se enamoran; tropiezan con la timidez y lo maravilloso del primer amor. La familia de Jase acoge muy bien a Samantha. Pero entonces sucede lo inimaginable y el mundo de Samantha se vuelve patas arriba. Ahora tiene que enfrentarse a una decisión imposible. Guardar un secreto que arruinará a los Garrett o confesar la verdad y acabar con la carrera de su madre. ¿Podrá salvar a las dos familias? ¿O ha llegado el momento de que se salve a sí misma?"
El libro nos cuenta la historia de dos familias totalmente opuestas, los Garrett son una familia numerosa, muy muy desordenada y trabajadora a más no poder. Los Reed, son una familia rica de tres miembros, la madre es una obsesa de la limpieza y siempre está preocupada por el qué dirán. Es una mujer que se preocupa mucho de las apariencias ya que su trabajo (senadora) se basa en eso, en la apariencia que tiene la gente de ella.

Samantha es la hija pequeña de la Senadora Reed y desde que su madre le prohibió entablar cualquier relación con los vecinos se ha dedicado a observarles desde su ventana imaginándose cómo será su vida.

Pero un día todo esto cambia y se ve involucrada más que nunca en la vida de aquella familia.
Jase, uno de los hijos de los Garrett, entabla un día una conversación con Sam y la invita a pasar a su casa. Desde ese momento el destino de Sam cambia totalmente.

Jase y Sam comienzan a verse todos los días y la madre de Jase le pide a Sam que trabaje de vez en cuando en su casa como canguro cuando ella no pueda hacerse cargo de los pequeños. Es así como Sam se da cuenta que son una familia trabajadora que se desvive por sus hijos, nada de lo que su madre les había contado para que no se acercarán.

Jase y Sam cada vez se sienten más atraidos el uno pero un desafortunado accidente pone a Sam entre la espada y la pared ya que tiene en su mano salvar a su madre o salvar a los Garret.

Los personajes de esta novela son muy numerosos pero los principales, la madre de Sam, Sam y Jase son a los que más puedes llegar a conocer a lo largo de la lectura.

La madre de Sam, Grace, es una mujer que se preocupa unicamente por su carrera y lo que opine el resto de ella pero de sus hijas no se preocupa en absoluto. En contraposición, se puede observar como los padres de Jase se preocupan muchísimo por todos y cada uno de ellos e intentan dar atención a todos por igual.

Jase y Sam aunque vengan de familias totalmente opuestas no son tan distintos y eso es lo que les lleva a congniar desde el primer momento.

En general la historia está perfectamente contada ya que tiene un ritmo ágil y no se hace pesada en ningún momento. También tiene ese poder de engancharte y hacer que no puedas parar de leer hasta que aparece el último punto.

La novela me ha gustado bastante ya que te muestra dos realidades totalmente opuestas, nos presenta dos familias totalmente opuestas que al final acaban teniendo los mismos prblemas por muchas diferencias que existan entre ellas. 

Por su lectura ágil y la gran historia que esconde entre sus páginas le doy un 4 de 5 y no se lleva el pleno por ese final tan abierto que no me terminó de convencer.



Bea Barragán

[RESEÑA] Cartas de amor a los muertos | AVA DELLAIRA



 

Título: Cartas de amor a los muertos
Autor: Ava Dellaira
Editorial: Nocturna Ediciones
Año: 2015
ISBN: 978-84-944243-2-8
Páginas: 350
Precio: 15,00 €

"Todo comienza con un trabajo de Lengua: escribirle una carta a alguien que haya muerto. Laurel escoge a Kurt Cobain porque su hermana lo adoraba. Y porque él murió joven. En poco tiempo tiene un cuaderno lleno de cartas a Judy Garland, Amy Winehouse, Heath Ledger y muchos otros. Sin embargo, no se las entrega a su profesora. Las escribe sobre el comienzo del instituto, sus nuevas amistades, su primer amor y sobre cómo está aprendiendo a vivir ahora que su familia se ha roto. Y sobre lo que ocurrió cuando su hermana aún estaba viva". 

Al fin mi queridísima biblioteca tenía un ejemplar del primer libro —y por el momento, el único—, de Ava Dellaira, que tan buenas críticas traía consigo de autores como Stephen Chbosky (Las ventajas de ser un marginado), Gayle Forman (Si decido quedarme) e incluso de la mismísima Emma Watson.

Cartas de amor a los muertos narra la historia de Laurel una chica de quince años que recientemente ha perdido a su hermana. En sus últimos años de instituto, decidió que no los cursaría para evitar ir con sus antiguos amigos y así conseguir dos cosas: rehacer su vida desde la muerte de May y que nadie le pregunte por ella constantemente. Entonces, la señora Buster, su profesora de Lengua les manda una redacción sobre escribir una carta a una persona que haya muerto. Laurel la escribe a Kurt Cobain, pero ve incapaz de dársela a su profesora. Así que continúa haciendo epístolas no solo a Kurt, sino a muchos personajes famosos que ya han dejado este mundo.

Ahora Laurel tiene que rotar su vivienda cada semana: una semana vive con su padre y a la siguiente con su tía Amy, que vive más cerca de su nuevo instituto. Su madre, debido a la muerte de May, necesitaba huir de casa, terminó yéndose a un rancho en California, cosa de la que Laurel no estará muy conforme y de la que culpará a su madre por abandonarla en estos momentos.

En sus primeros días en el instituto donde nadie la conoce, el instituto West Mesa, Laurel se siente muy perdida e intentará encajar poco a poco. Hay gente que le llama la atención, como Natalie, con quien rápidamente congenia y le presenta a la alocada e impredecible Hannah. Desde entonces, las tres serán muy buenas amigas y compartirán grandes momentos en la trama.

También en el West Mesa conocerá a una pareja de cursos superiores, Tristan el músico que apenas tiene esperanzas ni ganas de entrar en una universidad, y su novia Kristen, quien tiene ganas de cambiar a los aires de ciudad y siempre preocupada por una buena nota de acceso. Y cómo nos íbamos a olvidar del misterioso Sky, quien Laurel se fija desde el primer momento: Sky es un chico que apenas habla, muy misterioso y popular, siempre con su chaqueta de cuero y que además, le expulsaron del instituto al que iba a ir Laurel —el Sandia— sin que nadie supiera muy bien por qué.

Cuando me puse al fin delante de esta novela no sabía muy bien qué me iba a encontrar, pero está claro que mis expectativas han sido mucho mayores de lo que me esperaría nunca. La verdad, sabía acerca de este libro, pero no me atrajo tanto por su título, pues me esperaba algo más paranormal y, bueno, a sabiendas de cómo suelen tratar el tema (que por otra parte es complejo), me echaba más para atrás.

La historia es mucho más profunda de lo que parece. También aborda el tema del lgtb (que es uno de los puntos fuertes y cuyos personajes son de los que más me han gustado) y de los abusos. La protagonista se nota que tenía una conexión muy profunda con su hermana, a la cual veía absolutamente perfecta —aunque no lo era para nada— y única.

El estilo de la autora me recordaba mucho al de Chbosky, la misma sensibilidad del narrador, la soledad que sentía en algunas ocasiones, esa sombra que parecía perenne en su forma de ser, el encanto que tienen ambos... Aunque aquí Ava Dellaira involucra más a la música y Chbosky era más dado a comentar acerca de los libros que le prestaba el profesor de Literatura al protagonista.

De momento, puedo decir que Cartas de amor a los muertos entra en mi Top 5 de libros que más me han gustado de 2016, aunque solo llevemos 3 meses de año y estoy muy, muy, muy vaga para leer. Por tanto, le doy 4 tinteros a la primera novela de Ava Dellaira.

~ Laura B.

[RESEÑA] 13 minutos para matar a Hitler

Hará ya un par de semanas pudimos visionar 13 minutos para matar a Hitler, en los Cines Verdi gracias a A Contracorriente Films. Hoy, a dos semanas de su estreno en España, el próximo 4 de marzo, os traemos la reseña de este filme autobiográfico que relata la hazaña fallida de Georg Elser.

El director de El hundimiento, que retrató los últimos días de Hitler, esta vez nos trae el intento de asesinato hacia Hitler la noche del 8 de noviembre de 1939 en Munich, que habría tenido éxito si hubiera explotado 13 minutos antes de que el führer y sus hombres  abandonaran el lugar.

George Elser —Christian Friedel— es un joven carpintero que forma parte de la resistencia y nota que la presencia del líder nazi no trae bienestar para Alemania, si no más bien todo lo contrario.

El filme comienza cuando Elser terminar de colocar su bomba casera, en una de las columnas de una cervecería de Munich. Elser, al saber que iban a reunirse los mayores dirigentes del nazismo. Sabe que tiene una oportunidad única y decide que, aunque no sea nadie importante, debe actuar para frenar la situación.

Uno de los factores que más caracterizan a la película son los contantes flashbacks que retratan momentos específicos del pasado de Georg, como: momentos de su juventud, las rivalidades entre sus amigos comunistas y los nazis, cómo conoció a su mujer, Elsa —Katharina Schüttler—, y cómo decidió dar el paso de atentar contra Adolf Hitler, entre otros de los episodios narrados.

Por una parte, capta el ambiente de la Alemania de entreguerras, la división social que ejercían en ese momento las ideologías, la resistencia de Elser y su visión de que el poder político está llevando a cabo decisiones que deben ser frenadas de inmediato. La interpretación de Friedel es, evidentemente, la que más destaca, especialmente en esos momentos donde sufre un dolor desgarrador.

Así pues, este filme solo vuelve a retratar, aunque desde el punto de vista de Elser, la insurrección hacia el dictador desde dentro de Alemania. Es una historia que te gustará y conmoverá, en especial si te gusta la historia, en especial este periodo, y más aún si no conocías la historia de Georg Elser.

Le doy 3 fotogramas porque, he de admitir que me gustó bastante, pero también es cierto que este tema, y más aún en el cine alemán, está muy manido.


~ Laura B.

[RESEÑA] En la vida real | CORY DOCTOROW & JEN WANG



Título: En la vida real
Autor: Cory Doctorow y Jen Wang
Editorial: Sapristi Comics
Año: 2015
ISBN: 978-84-94316-21-0
Páginas: 168
Precio: 19,90€

"A Amanda le encanta jugar a TerrÁurea en línea, el juego de rol multijugador masivo al que dedica la mayor parte de su tiempo libre. En esa realidad puede ser una líder, una luchadora, una heroína; es un espacio donde conocer a gente de todo el mundo y hacer amigos. Pero las cosas se complican cuando se hace amiga de un «granjero», un pobre chico chino cuyo avatar en el juego cosecha ilícitamente objetos para luego venderlos a jugadores de países desarrollados a los que le sobra el dinero. A pesar de ser un comportamiento que va en contra de las normas de TerrÁurea, Amanda pronto comprende que las diferencias entre el bien y el mal no quedan tan claras cuando está en juego el sustento real de una persona real."  
Hace un tiempo, perdida en una librería cualquiera, eché un vistazo a este cómic y me llamó la atención, así que comencé a leerlo hasta dejarme con la curiosidad de querer terminarlo. Casi un mes después, con el título olvidado, comencé a indagar y al fin lo tuve entre mis manos. 

Así volví a adentrarme en la vida de Amanda Bridges una adolescente bastante tímida y friki que vive en un pueblo de Arizona, Flagstaff y que acaba de cumplir años. Al llegar a clase, tienen una visita especial: Liza McCombs, una australiana que les explica lo que es TerrÁurea, el videojuego multijugador en línea con más subscriptores repartidos por todo el mundo. Liza les muestra el mundo de TerrÁurea y, en especial, propone a las chicas a inscribirse en el juego y serán miembros del Clan Fahrenheit, aunque de momento sería solo de prueba. 

El mundo de TerrÁurea hace mella en Amanda y al ser su cumpleaños, le pide a su madre si por favor puede unirse, ya que es un juego en línea con pagos mensuales. Cuando al fin su madre accede, Amanda se introduce de lleno en TerrÁurea y crea su avatar femenino, Kalidestroyer. Poco a poco va ascendiendo de niveles y se topa con Lucy —Sargen—, una chica neoyorkina que ya tiene experiencia en el juego y le propone ganar dinero haciendo algunas misiones, pues Lucy ve que Amanda tiene talento en el juego. 

Así pues, Sargen y Amanda entran en una misión y su objetivo principal es matar a los «granjeros», seres inofensivos pero que realizan actividades lucrativas e ilegales dentro del juego. La mayoría de los granjeros son usuarios chinos, por eso la mayoría de los usuarios no se fían de nadie que habla este idioma. La primera misión que hacen es todo un éxito, en especial para Amanda, así que no dudará en infiltrarse en las siguientes misiones matando granjeros. 

Hasta que en una de ellas Amanda conoce a un usuario chino que le explica su situación: Raymond es un chico que trabaja una cantidad insoportable de horas, sacándole el dinero a los usuarios de países más desarrollados, y le explica cómo es su rutina en el trabajo. Después de esto, ¿cómo se sentirá Amanda con la situación de Raymond? ¿Lucy se mantendrá al margen de todo esto? 

La verdad es que tenía muchas ganas de volver a leer esta novela gráfica, porque estuve semanas intentando recordar el nombre. Esta novela —investigando más tarde— está ilustrada por Jen Wang, quien es también ilustradora de la exitosa serie Hora de aventuras. Del dibujo tengo que decir que es verdaderamente juvenil, es una explosión de frescura y de color. 

En cuanto al guión, redactado por Cory Doctorow, en mi opinión, es una historia original, y que a la vez hace crítica a dos cosas: a la explotación que hacen en algunos países de sus trabajadores, y al machismo en los juegos en línea donde en muchas ocasiones no hay una representación femenina en los avatares, aunque poco a poco eso se va combatiendo. 

Me ha gustado mucho, se lee en un suspiro y te engancha hasta el final, por ello le doy 4 tinteros


~ Laura B.

[RESEÑA] El chico de las estrellas | CHRIS PUEYO



 
Título: El chico de las estrellas.
Autor: Chris Pueyo.
Editorial: Destino.
Año: 2015
ISBN: 978-84-08-14687-2
Páginas: 208
Precio: 12,95€

"Érase un niño que jamás vivió más de dos años seguidos en una misma casa, así que decidió pintar las paredes de todas sus habitaciones con estrellas. Su rechazo al colegio y una familia inusual le empujarán a emprender un viaje donde no todo serán constelaciones y pedirle deseos a la luna. Es hora de bajar al barro, equivocarse con una princesa y terminar encontrando a un príncipe... ¿o no?       Sus ansias de libertad, tres antídotos de supervivencia y unas botas plateadas le acompañarán por un mundo muerto donde los sueños llegan descalzos y despeinados a Ninguna Parte." 
Conseguí como por arte de magia este libro. Sí, siempre tiro mucho de biblioteca —porque tengo la mejor biblioteca del mundo, JA —, y en cuanto vi en el catálogo que ya estaba disponible El chico de las estrellas, no dudé por un momento y corrí a reservarlo.

Es un libro muy diferente. No todos los autores tienen el coraje de plasmar su propia historia con sus luces y sus sombras; con sus ilusiones y decepciones. Aquí, Chris Pueyo relata su propia historia repleta de heroínas personales, antagonistas con los que se ha visto enfrentados, vivencias, experiencias y reflexiones. 

Relata una historia dura desde el principio, cargada de mensajes, con una voz muy potente y llena de encanto, que hace partícipe al lector y le cuenta sus propias experiencias, abriendo su alma sin importar quién le esté leyendo, simplemente se deja conocer: te cuenta sus particularidades (algunas de ellas realmente adorables, como la de los tickets de bus ya extintos), y tiene una profunda denuncia a las injusticias con las que ha tenido que lidiar a lo largo de su vida. 

Es un libro verdaderamente bien escrito, como hilado con puntadas muy cuidadosas, que hace que merezca la pena leerlo, por su poderoso mensaje, que le grita a un mundo que tantas veces le ha rechazado, que su voz es más potente y lucha por vivir en él con una sonrisa enorme, con unas paredes llenas de estrellas y con sus botas plateadas.

Merece la pena leerlo, y mucho. Por su forma que hace empatizar con el autor, ponerte en su piel y descubrir en verdad que aún falta mucho camino por luchar por unos derechos justos para todos, y que quizás, El chico de las estrellas, con sus botas plateadas, haya hecho con esta publicación un caminito para que esta lucha sea un poco menos costosa. 

Por ello, le doy 4 tinteros. De lectura obligada. 


~ Laura B.

[RESEÑA] Barcelona, nit d'hivern

Esta misma mañana algunas de nosotras hemos tenido la oportunidad de asistir al preestreno de Barcelona, Nit d'hivern en nuestra facultad. Esta secuela dirigida por Dani de la Orden será estrenada este mismo viernes en los mejores cines. 

Para los que ya vimos su opera prima, Barcelona, Nit d'estiu, de la Orden vuelve al juego de las historias paralelas, aunque deja algunas de ellas finiquitadas y nos desvela la continuación de otras, esta vez apuesta por historias más originales y realmente conmovedoras.
Este filme va a hacer que conozcas la historia de un rey mago  —Alberto San Juan— que salta desde la cabalgata de Plaça d'Espanya la víspera al día de Reyes para perseguir a una mujer que lleva en su cabeza veinte años. Anna, —Laura Díaz— es una fotógrafa muy en la cuerda floja, presionada por su jefe —José Corbacho— le da su última oportunidad para que en la cabalgata de reyes tome unas buenas fotos. Cuando se le escapa el gran momentazo de Melchor saltando de la carroza, se lo encuentra en una churrería; por diversos motivos él la necesitará y ella querrá una exclusiva de por qué saltó a la carroza.
Sigue la continuación de la historia de Laura —Bárbara Santa Cruz— y Carles —Miki Esparbé—, una madrileña y un barcelonés que tienen una niña pequeña, y deciden ir a Madrid a pasar la noche de reyes con la familia de ella. Sin embargo, las cosas se tuercen y ella se va por su cuenta con la pequeña. ¿Dejará Carles que le domine el orgullo o terminará cediendo? 

También podemos ver la enternecedora historia de una pareja de ancianas —Asunción Balaguer y Montserrat Carulla— que decide compartir con su familia su verdadera orientación sexual la víspera de esta noche tan mágica, y verán las diversas reacciones de sus familiares.

Estas y otras muchas historias tienen cabida en noventa minutos de película, los cuales, se pasan en un suspiro. Es una película que promete emocionarte, sacarte una carcajada tras otra, con la ocurrencias de David Guapo, Berto Romero y Andrea Compton. 

Aunque la nit d'estiu está dotada de un gran encanto y ambas se centran en un tema característico y muy tópico el amor, pero no se queda solo ahí. En esta nit d'hivern se logra un punto especial. Todas las historias en este filme tienen algo inefable, algo que las caracteriza, y en alguna de ellas, algo que incluso te toca muy profundo el corazoncito. 

Algo que de verdad, me encantó fue ese prólogo en el que te explica el inicio, el por qué de esta película. Me gustó mucho saber que el director recibió el apoyo de personas como Andreu Buenafuente que le dio un empujoncito para que sacara adelante este proyecto. 

Unos escenarios verdaderamente preciosos, porque siendo realistas, Barcelona es una belleza viviente y te muestra ese encanto que tiene la Navidad, no de esa forma comercial, americanada, sino de esa forma en la que sólo en esas fechas es posible que ocurran ciertas cosas de una forma especial.

Ni que decir tiene que le concedo 5 fotogramas porque me ha robado el corazón y sinceramente, me alegro que me hayan convencido para escaparme de clase y ver esta película. Y otra cosa. Haceos un favor y vedla en versión original. Te reirás, te emocionarás y llorarás. Promès. 


~ Laura B.

[RESEÑA] Barcelona, nit d'hivern

Esta misma mañana algunas de nosotras hemos tenido la oportunidad de asistir al preestreno de Barcelona, Nit d'hivern en nuestra facultad. Esta secuela dirigida por Dani de la Orden será estrenada este mismo viernes en los mejores cines. 

Para los que ya vimos su opera prima, Barcelona, Nit d'estiu, de la Orden vuelve al juego de las historias paralelas, aunque deja algunas de ellas finiquitadas y nos desvela la continuación de otras, esta vez apuesta por historias más originales y realmente conmovedoras

Este filme va a hacer que conozcas la historia de un rey mago  —Alberto San Juan— que salta desde la cabalgata de Plaça d'Espanya la víspera al día de Reyes para perseguir a una mujer que lleva en su cabeza veinte años. Anna, —Laura Díaz— es una fotógrafa muy en la cuerda floja, presionada por su jefe —José Corbacho— le da su última oportunidad para que en la cabalgata de reyes tome unas buenas fotos. Cuando se le escapa el gran momentazo de Melchor saltando de la carroza, se lo encuentra en una churrería; por diversos motivos él la necesitará y ella querrá una exclusiva de por qué saltó a la carroza. 

Sigue la continuación de la historia de Laura —Bárbara Santa Cruz— y Carles —Miki Esparbé—, una madrileña y un barcelonés que tienen una niña pequeña, y deciden ir a Madrid a pasar la noche de reyes con la familia de ella. Sin embargo, las cosas se tuercen y ella se va por su cuenta con la pequeña. ¿Dejará Carles que le domine el orgullo o terminará cediendo? 

También podemos ver la enternecedora historia de una pareja de ancianas —Asunción Balaguer y Montserrat Carulla— que decide compartir con su familia su verdadera orientación sexual la víspera de esta noche tan mágica, y verán las diversas reacciones de sus familiares.

Estas y otras muchas historias tienen cabida en noventa minutos de película, los cuales, se pasan en un suspiro. Es una película que promete emocionarte, sacarte una carcajada tras otra, con la ocurrencias de David Guapo, Berto Romero y Andrea Compton. 

Aunque la nit d'estiu está dotada de un gran encanto y ambas se centran en un tema característico y muy tópico el amor, pero no se queda solo ahí. En esta nit d'hivern se logra un punto especial. Todas las historias en este filme tienen algo inefable, algo que las caracteriza, y en alguna de ellas, algo que incluso te toca muy profundo el corazoncito. 

Algo que de verdad, me encantó fue ese prólogo en el que te explica el inicio, el por qué de esta película. Me gustó mucho saber que el director recibió el apoyo de personas como Andreu Buenafuente que le dio un empujoncito para que sacara adelante este proyecto. 

Unos escenarios verdaderamente preciosos, porque siendo realistas, Barcelona es una belleza viviente y te muestra ese encanto que tiene la Navidad, no de esa forma comercial, americanada, sino de esa forma en la que sólo en esas fechas es posible que ocurran ciertas cosas de una forma especial.

Ni que decir tiene que le concedo 5 fotogramas porque me ha robado el corazón y sinceramente, me alegro que me hayan convencido para escaparme de clase y ver esta película. Y otra cosa. Haceos un favor y vedla en versión original. Te reirás, te emocionarás y llorarás. Promès. 


~ Laura B.

[RESEÑA] PAN


Estreno: 09 Octubre 2015.

Director: Joe Wright.

País de origen: Estados Unidos.

Género: Aventura, acción.


El mismo día del estreno aproveché para ir con mi familia a ver esta película. No tener clases los viernes es una bendición ya que me da tiempo libre para ver los estrenos. Desde hacía meses que me había encontrado con el tráiler en su idioma original tenía el hype por las nubes.

Esta cinta no nos presenta la historia del niño que jamás crecía como otras lo han hecho o como el mismo libro de su autor cuenta, sino que esta habla sobre los orígenes de Peter Pan, como llegó a Nuncajamás y como se hizo inmortal. Una nueva manera y fresca de presentarnos una historia que ya sabíamos desde niños.

Peter (Levi Miller) es un huérfano en un orfanato de Londres regentado por monjas, en plena Segunda Guerra Mundial los aviones alemanes parecen una bendición en comparación de las terribles religiosas. Peter es un niño aventurero, curioso y con un fuerte sentido de la justicia, quien idea planes junto a su mejor amigo del orfanato para hacer enfurecer a las monjas. Pero Peter tendrá que enfrentarse a los temidos piratas y a la ira de Barbanegra (Hugh Jackman), pero tendrá ayuda por parte de Tigrilla (Rooney Mara) y James Garfio (Garret Heldund).

Las hadas aunque no aparecen en la gran mayoría de las escenas serán el punto de eje de la historia, todo girará en torno a ellas y al pequeño Peter quien está envuelto en una profecía. Poco a poco se irán desentrañando los enigmas de Nunca Jamás, porqué y para qué Barbanegra quiere las minas y la extinción de los nativos, por qué la madre de Peter le dejó en el orfanato…

La película comienza un poco lenta al principio, sin embargo aparecen escenas de lo más divertidas que se repiten durante toda la cinta. Lo mejor sin duda de PAN son los efectos especiales creados por ordenador: los barcos voladores intentando esquivar a los aviones militares, como los navíos sobrevuelan el espacio y el cielo, los pájaros de neverland y las alucinantes peleas, la cual cabe destacar entre Tigrilla y Barbanegra

Otro de los puntos fuertes de la película es la banda sonora, la cual consta de 21 OST, y una de las mejores canciones es cuando el temido pirata Barbanegra hace su espectacular aparición desde su navío suspendido en el aire en lo alto de las minas mientras los mineros cantan la canción de Nirvana Smell Like Teen Spirit.

Las actuaciones de los cuatro protagonistas son perfectas, mi favorito fue el de Tigrilla ya que el personaje era una guerrera experimentada que le hizo frente al temido Barbanegra.


Sin embargo, me dio la sensación que a la película le faltó algo, más no me defraudó en ningún momento. Otro fallo que le encontré es que el doblaje del personaje de Garfio era un poco extraño porque la voz no le concordaba bien (el actor tiene la voz bastante grave) y este cuando gritaba parecía estar enlatada. 

En resumen es una película muy divertida, con acción, peleas asombrosas, al igual que sus efectos especiales y con cierto tema romántico, por ello os recomiendo que la veáis. 
Y por último su puntuación es de 4`5:

Ariadna.

[RESEÑA] PAN


Estreno: 09 Octubre 2015.

Director: Joe Wright.

País de origen: Estados Unidos.

Género: Aventura, acción.


El mismo día del estreno aproveché para ir con mi familia a ver esta película. No tener clases los viernes es una bendición ya que me da tiempo libre para ver los estrenos. Desde hacía meses que me había encontrado con el tráiler en su idioma original tenía el hype por las nubes.

Esta cinta no nos presenta la historia del niño que jamás crecía como otras lo han hecho o como el mismo libro de su autor cuenta, sino que esta habla sobre los orígenes de Peter Pan, como llegó a Nuncajamás y como se hizo inmortal. Una nueva manera y fresca de presentarnos una historia que ya sabíamos desde niños.

Peter (Levi Miller) es un huérfano en un orfanato de Londres regentado por monjas, en plena Segunda Guerra Mundial los aviones alemanes parecen una bendición en comparación de las terribles religiosas. Peter es un niño aventurero, curioso y con un fuerte sentido de la justicia, quien idea planes junto a su mejor amigo del orfanato para hacer enfurecer a las monjas. Pero Peter tendrá que enfrentarse a los temidos piratas y a la ira de Barbanegra (Hugh Jackman), pero tendrá ayuda por parte de Tigrilla (Rooney Mara) y James Garfio (Garret Heldund).

Las hadas aunque no aparecen en la gran mayoría de las escenas serán el punto de eje de la historia, todo girará en torno a ellas y al pequeño Peter quien está envuelto en una profecía. Poco a poco se irán desentrañando los enigmas de Nunca Jamás, porqué y para qué Barbanegra quiere las minas y la extinción de los nativos, por qué la madre de Peter le dejó en el orfanato…

La película comienza un poco lenta al principio, sin embargo aparecen escenas de lo más divertidas que se repiten durante toda la cinta. Lo mejor sin duda de PAN son los efectos especiales creados por ordenador: los barcos voladores intentando esquivar a los aviones militares, como los navíos sobrevuelan el espacio y el cielo, los pájaros de neverland y las alucinantes peleas, la cual cabe destacar entre Tigrilla y Barbanegra

Otro de los puntos fuertes de la película es la banda sonora, la cual consta de 21 OST, y una de las mejores canciones es cuando el temido pirata Barbanegra hace su espectacular aparición desde su navío suspendido en el aire en lo alto de las minas mientras los mineros cantan la canción de Nirvana Smell Like Teen Spirit.

Las actuaciones de los cuatro protagonistas son perfectas, mi favorito fue el de Tigrilla ya que el personaje era una guerrera experimentada que le hizo frente al temido Barbanegra.


Sin embargo, me dio la sensación que a la película le faltó algo, más no me defraudó en ningún momento. Otro fallo que le encontré es que el doblaje del personaje de Garfio era un poco extraño porque la voz no le concordaba bien (el actor tiene la voz bastante grave) y este cuando gritaba parecía estar enlatada. 

En resumen es una película muy divertida, con acción, peleas asombrosas, al igual que sus efectos especiales y con cierto tema romántico, por ello os recomiendo que la veáis. 
Y por último su puntuación es de 4`5:

Ariadna.

[RESEÑA] The DUFF

Las adaptaciones literarias siempre son algo arriesgado. Pueden hacer que te enamores aún más de tus libros favoritos, que te sean indiferentes o directamente que tu mente reprima su mera existencia. Sin embargo, cuando los autores de las novelas forman parte del proceso de creación de la película, las expectativas suben y hay más gente pendiente del producto final. 

Este fue el caso de The DUFF, la adaptación al cine del libro de Kody Keplinger editado en España bajo el sello Plataforma Neo. Y si bien hay gente que se ha sentido decepcionada por cómo ha resultado, en general tenemos una idea bastante positiva de esta última película juvenil.

La cinta que salió en cines americanos el pasado febrero y que tiene como protagonistas a Robbie Amell (The Tomorrow People) y Mae Whitman (Las ventajas de ser un marginado) trata la relación entre Wesley y Bianca, como pasan de ser vecinos que hablan en rara ocasión a amigos por pura necesidad. Desde que en una fiesta el popular jugador del instituto llame a Bianca DUFF (Designated Ugly Fat Friend), nuestra protagonista intentará alejarse de esa etiqueta con la ayuda del primero, quien ella considera el único que ha tenido valor para abrirle los ojos y a cambio, ella le ayudaría a aprobar el próximo examen.

Sin embargo, el trato que harán se convertirá en algo más que una ayuda mutua y las incómodas situaciones que se formarán a lo largo de la película harán que sintamos tanta vergüenza ajena como sea posible.

Creo que el gran punto a favor que se lleva esta película es el traslado de los personajes de la novela a la película. No quiero relacionarlo en gran medida, ya que son dos plataformas completamente diferentes, pero he de hacerlo. Todos los que hayamos leído el libro podremos reconocer en la película cada uno de los personajes que aparecen en él, creyéndonos de verdad que han salido de sus páginas. Su sarcasmo, cinismo, inteligencia, humor... hacen de la historia algo que realmente merezca la pena ver.

Y esto ocurre en gran medida por los actores, que te llevan de la mano por la hora y media del filme, enganchándote e involucrándote para que no quites los ojos de la pantalla. Sin embargo, he de destacar la actuación de Ken Jeong (En el papel de Mr. Arthur) de forma negativa. No solo interpreta a un personaje que no aporta nada, sino que en ninguna de sus apariciones consigue transmitirme sentimiento alguno. Otros personajes como el interpretado por Bella Thorne (Madison), aunque no de mi agrado he de reconocer que tiene un gran papel y sabe llevarlo a la altura necesaria.

En cuanto a la historia, empezaré diciendo que no se piense en The DUFF, la película, como adaptación de The DUFF, libro. No tienen absolutamente nada que ver, a excepción de los personajes. He de reconocer que en cierto modo pierde bastante con respecto al libro, ya que transforman algo que era muy innovador (La relación de follamigos de Bianca y Wesley para soportar problemas familiares) en acontecimientos que hemos visto ya en muchas ocasiones (Chico y chica que se caen mal pero el destino hace que eso cambie).

A pesar de ello es una película bastante interesante en la que te reirás en varias ocasiones con Wesley, te taparás los ojos para no ver cómo Bianca hace el ridículo y te emocionarás con el rumbo que toma el nudo en algunas ocasiones. De momento no está planeado que The DUFF llegue a nuestros cines y si alguien quiere disfrutar de ella - aunque yo recomendaría que esperásemos noticias - tendrá que arriesgarse con un ruso sin subtítulos mezclado con inglés.



María Reinoso