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[RESEÑA] En este rincón del mundo

Selecta Visión estrenó el pasado 30 de junio en cines españoles la cinta de animación En este rincón del mundo. Dicha cinta se basa en el manga del mismo nombre de Fumiyo Kono, que se encuentra editado en el mercado español por la editorial Ponent Mon. Y es que estamos ante una de las obras maestras del cine de animación japonés.

Separados por la guerra. Unidos por el amor.

Esta es la historia de Suzu, una muchacha que trata de encontrar la felicidad en los tiempos convulsos de la Segunda Guerra Mundial.

Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar y cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima.

Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945…

La película retrata de una manera muy peculiar y única el Japón de la Guerra Mundial. Un país en el que no aceptaban la derrota, cuyo espíritu de lucha es muy fuerte y hacen frente a todo lo que se les venga encima. De hecho, los sucesos que tienen lugar a lo largo de la película destacan mucho este aspecto de la sociedad de aquellos años.

Pero no solo eso, ya que consigue transmitir fielmente los escenarios, el estilo de vida ante la situación que estaban viviendo y otros detalles que no son novedad; pero que tienen que ser mostrados a lo largo de la historia. Es un tema bastante recurrente, pero que se muestra de maneras diferentes en las diferentes producciones que se han ido realizando en el tiempo.


El estilo de animación es único y es la gran característica del largometraje, ya que se aleja de los diseños típicos de los animes. Todo tiene mucho color, además de que parece estar dibujado todo a mano o con acuarelas en varias ocasiones. Al igual que hace la protagonista a lo largo de la película, mostrando una belleza inigualable en cada escena.

Los personajes no permiten empatizar mucho con ellos. Al principio se les conoce de forma muy fugaz, y con el transcurso de la historia van teniendo lugar pequeños saltos temporales. Estos hacen que se desarrollen sus historias, pero sin dar mucha rienda suelta a sus personalidades. El ejemplo a destacar es el de Suzu, la protagonista, que tiene la cabeza en las nubes y se la muestra despreocupada pero llena de fuerza y amor.


Esta película ha conseguido convertirse en una de las cintas de anime por excelencia en todos los niveles. Una cinta preciosa, una obra maestra que todo el mundo debería ver y tener grabada en su memoria porque es única y técnicamente es excelente. Por ello le doy 4 fotogramas, ya que no es lo mejor de lo mejor pero sí que es muy destacable.


Selecta Visión ofrecerá el simulcast de Atom the beginning

Selecta Visión ha anunciado que ha adquirido la licencia de la serie de anime Atom - The Beginning, la cual adapta el manga homónimo de Masami Yûki y Tetsuro Kasahara. Se podrá seguir de manera gratuita a través de su canal de Youtube a partir del 22 de abril, que es cuando se estrenará con un doble episodio. Cada sábado a las 18:30 horas, a partir de ese día se podrá ver un nuevo capítulo en el canal.


Esta serie está producida por el estudio Production I.G., el cual se ha encargado anteriormente de series como Haikyu!!  y Psycho-Pass entre muchas otras. Además colabora como OLM y Signal.MD. Katsuyuki Motohiro (Psycho-Pass y live-action de Ajin) es el jefe de dirección, y Tatsuo Sato se encarga de dirigir la serie colaborando con en Tezuka Productions. Pero ahí no acaba todo ya que la serie cuenta con la supervisión de Makoto Tezuka, el hijo de Osamu Tezuka, creador de Astroboy.


He aquí la historia del nacimiento del héroe eterno Atom (Astroboy), creado por los profesores Tenma y Ochanomizu en su juventud, en una época en la que se dedicaban en cuerpo y alma a la investigación robótica. Fruto de sus esfuerzos nace A106, un poderoso robot que bien puede ser un amigo o un nuevo dios entre los hombres…

Fuente: Selecta Visión

[RESEÑA] Kokoro ga sakebitagatterunda | El Himno del corazón

Ya sabéis lo mucho que nos gusta la animación, tanto de Disney como la nipona, por esa razón os traemos una película sobre la vida del instituto de una joven con problemas para comunicarse y cómo ésta los supera.

Naruse Jun es una joven que cursa la secundaria, que a causa de una mala experiencia familiar en su niñez, no es capaz de pronunciar palabra alguna y si lo hace sufre dolores de estómago. Pero Naruse tendrá que enfrentarse a sus miedos ya que ha sido elegida como uno de los miembros del Comité de Asociación, donde tendrán que organizar un evento.

No obstante, Jun no estará sola, pues a parte de ella otras tres personas han sido elegidas para conformar el comité: Takumi Sakagami, Natsuki Nito y Daiki Tasaki. Cada uno de los integrantes tienen sus propios problemas que resolver, pero ellos deciden animar y ayudar a Jun a hablar, aunque de una forma un poco especial. De esta manera el evento de la clase comienza a dar forma y a avanzar.

Esta cinta nos habla de la amistad que se puede forjar personas que no tienen nada en común, y sobre todo la culpabilidad hacia uno mismo, ya que Jun se culpa a sí misma por haber causado una ruptura en su familia.


El dibujo está bien hecho, al igual que los escenarios, se nos da una perspectiva diferente que otras películas ya que tiene un poco de realismo mágico, que ya descubriréis. La música está acorde con las escenas y algunas de las canciones son fácilmente reconocibles, sin duda, la música es uno de los elementos más importantes en esta película y logra acompasarse magníficamente con las escenas y la trama.


Si os gustan las películas de animación japonesa y los shojos no os podéis perder esta película.

[RESEÑA] your name.

Desde su estreno en Japón, ya se está hablando de Makoto Shinkai —director también de otras películas de animación, como El jardín de las palabras o Cinco centímetros por segundo— como el sucesor del mítico Miyazaki, puesto que ha superado a El viaje de Chihiro como película más taquillera de animación de toda la historia nipona. 

Cuando se anunció que Selecta compró sus derechos en España y que podríamos verla a partir del 7 de abril, no tenía duda alguna de que iría a verla a ver si hacía justicia a superar a una de las películas que han consagrado a Miyazaki. 

Your name es la historia de dos adolescentes, estudiantes de bachillerato con vidas muy distintas y cientos de kilómetros que les separan: Mitsuha vive en Itomori, un pequeño pueblo en las montañas en el que pasa un tren cada dos horas, donde hay demasiada calma y tranquilidad y nunca pasa nada. Taki vive con su padre en Tokio, trabaja a medio tiempo en un restaurante italiano con el que sacar algo de dinero. 

Parece que a simple vista  nada une a estos dos personajes, salvo que al dormirse, en ocasiones se intercambian los cuerpos y cada uno vive un día en la vida del otro. Sin saber muy bien qué es lo que ocurre, ambos piensan que están en medio de un sueño hiperrealista. No saben por qué ocurre, ni por qué a veces sus compañeros de clase les dicen que se han comportado raro el día anterior. Más tarde, descubre que se intercambian los cuerpos y establecen una serie de normas que ambos deben respetar, y que muy a menudo se saltan. 

No quiero contar mucho más del argumento de la cinta, porque si no rompería toda la magia que esconde your name. Solo diré que merece la pena pagar por verla por varias razones: la historia fluye y te atrapa de tal forma que no te das cuenta de que han pasado los 106 minutos que dura la cinta. Con su narración y construcción de la trama no ves el tiempo de aburrirte, solo quieres saber más y más y más, y lo que pasará al final. 


Su ambientación, escenarios, la pureza del dibujo, la fotografía hace que te sobrecojas. Tanto los cielos nocturnos, crepusculares, las escenas en otoño de Itomori..., la película es una delicia visual, por su armonía y por su belleza, tanto en colores como en el traslado de una imagen a otra. Parece magia lo que estás presenciando. 

La banda sonora también es uno de los puntos fuertes de la película, no dejará de sonar en tu cabeza en cuanto salgas del cine. Sobre los personajes, es imposible que no te enamores tanto de Mitsuha  como de Taki. Los secundarios no tienen apenas peso, pero te encariñas con los amigos del pueblo de Mitsuha, su hermana pequeña y de su abuela.

En cualquiera de los casos, Makoto Shinkai demuestra en your name que supera con creces cualquiera de sus anteriores trabajos, demostrando un nivel mucho mayor a sus precedesoras, los cuales son trabajos buenos y que hacen disfrutar al espectador, pero no como lo ha conseguido en esta cinta, estrenada originalmente en Japón en agosto del pasado año.


En definitiva, poco más puedo decir de la película sin demostrar lo mucho que me ha gustado. Ese ambiente de tensión constante en las últimas partes de la película, el tira y afloja con el espectador, los mágicos escenarios del cielo, una historia que te deja enamorado por completo y esa sensación de descubrir algo maravilloso que te descolocara desde hace mucho tiempo, y que incluso te arranca unas lágrimas, en mi opinión, no merece menos de 5 fotogramas

~ Laura B.

Yuri!!! on Ice

Sí, lo sabemos, estábamos tardando, pero hay ciertas cosas que se necesitan hacer con calma. Por si alguno ha vivido bajo una piedra estos dos últimos meses, hoy os venimos a hablar sobre "Yuri On Ice", la serie que ha revolucionado las redes sociales.

Yuri Katsuki es un patinador japonés de 23 años que se encuentra en su peor momento. El año pasado durante el Grand Prix, la competición que reúne a los seis mejores patinadores sobre hielo del mundo, Yuri realizó su peor actuación hasta la fecha. La ansiedad, la debilidad mental y la depresión acarreada por la muerte de su perro, llevó a Yuri a quedar en sexta y última posición. Tras esto, decidió abandonar el patinaje y volver a Hasetsu, su ciudad natal.

La depresión junto a un aumento de peso hicieron que fuese abandonando su pasión poco a poco. Para volver a conectar con el patinaje, Yuri vuelve a los inicios que le llevó a amar el deporte: imitar a su ídolo, pentacampeon del mundo, Viktor Nikiforov. Por suerte, o por desgracia, la imitación de la coreografía de Yuri termina colgada en Youtube y rápidamente se convierte en viral, llegando a las manos del propio Victor. Un día más tarde, el patinador ruso se presenta en casa de Yuri dispuesto a convertirse en su entrenador.

Yuri no puede creerlo, tiene a Viktor Nikiforov, su ídolo, en su propia casa diciendo que será su entrenador. Pero las cosas no son tan fáciles, y menos, cuando hay una promesa de por medio. Yuri Plisetsky es un joven prodigio del patinaje artístico que está dispuesto a hacer el mejor debut de un senior en la historia. Viktor prometió a Yurio (apodo que se le pone a  Yuri Plisetsky para diferenciarlo del Yuri japonés) coreografiar uno de los dos programas que se realizan en las competiciones de patinajes. Así pues, ambos Yuris se enfrentarán en  "Aguas termales sobre hielo", el primero de los varios eventos que marcarán la primera temporada del anime. 

Si la serie ha llamado tanto la atención del público es por sus diversos motivos para amarla. Comenzando por sus personajes, el estudio ha conseguido hacer que todos, tanto protagonistas como secundarios, conecten con el espectador de una forma u otra. La serie tiene bastantes personajes secundarios que van apareciendo conforme Yuri avanza en las competiciones, y ninguno de estos queda suelto. Todos ellos tienen una historia, y aunque sea durante los pocos minutos que dura uno de los programas de la competición, los creadores se toman la molestia de darnos a conocer su historia. Pero los tres protagonistas tampoco se quedan cortos de tridimensional, ya que conforme avanza la serie se logra encajar todas las piezas del puzzle que explican la forma en la que actúan en el pasado.
 
Tanto Viktor como Yurio son personajes bastante complejos, en especial el segundo, cuya su esencia se conoce al final de la temporada. Por otra parte está Yuri, que es una persona que sufre ansiedad. Ese sentimiento, unido a sus errores del pasado, hicieron que pensara que no es bueno en el patinaje. Aun clasificándose entre los seis mejores patinadores del mundo, el sentimiento de rechazo propio es constante. Es por ello que el tema del amor dentro de este anime no gira únicamente en la relación de los protagonistas. "Yuri on Ice" refleja el amor romántico, la amistad, la familia, la pasión de las cosas, y sobretodo, el amor propio. Yuri tendrá que luchar barrera tras barrera para conseguir amarse a si mismo.  


"Yuri on Ice" comenzó a tener relevancia en las redes sociales tras una escena donde se muestra la relación de Viktor y Yuri. Aunque muchos animes de deportes tengan subtexto yaoi, esta serie da un giro de tuerca más respecto a los otros. La orientación sexual de los protagonista no es la base de la serie, por lo que la relación que se crea entorno a ambos es muy dulce y conforme avanzan los capítulos podemos ver la confianza que tienen el uno en el otro. Es una relación sana basada en la libertad y el respeto, bastante alejado de lo que estamos acostumbrados. Además, aunque en un principio la serie puede pecar de ser fanservice puro, los creadores nos la juegan y convierten la relación en algo aún más especial. 

La serie tiene una única temporada con 12 capítulos EL CAP 7 Y EL 10 OMG OMG. Y aunque aun aún no se haya confirmado una segunda, el episodio final deja tramas abiertas para que se realice. 

La forma en la que está hecha la animación es brutal. Como es obvio, la serie necesita un buen movimiento de los personajes sobre el hielo, y eso se consigue. Todos los personajes que patinan tienen que interpretar sus coreografías del estilo libre y del estilo corto, por lo que los creadores han tenido que hacer movimientos distintos para cada uno de ellos. Además, según contó la creadora, los personajes que vemos en la serie están inspirados en patinadores reales, pero las coreografías imagino que son originales. 

"Yuri on Ice" es una serie de 10, donde no solo podemos disfrutar del patinaje, sino también del desarrollo personal de Yuri y de todo lo que se construye a su alrededor. Además, cuenta con una intro y banda sonora de lo más adictiva que no podréis sacaros de la cabeza en semanas.


Patri A.

OVERLORD

Hace tiempo que vi el primer capítulo de esta serie, pero no me quedó muy clara la trama, así que la dejé a medias. Pero hace poco decidí darle una nueva oportunidad (básicamente porque me aburría como una ostra), y solo tengo que decir que no me la terminé de ver en un día puesto que la empecé por la noche y tuve que continuarla el día siguiente (lo siento, pero me gusta dormir). Y solo tengo que añadir que el noveno capítulo casi me mata del hype.

Yggdrasil es un juego de rol que ha sido cerrado, pero uno de los jugadores decide quedarse tras su clausura ya que siente una gran profunda conexión con sus antiguos compañeros y amigos de equipo, pero estos hace tiempo atrás que no se conectan. Tras el cierre se da cuenta que no puede salir, pero eso no es todo, sino que los NPC (los personajes no jugadores) han cobrado vida y tienen sentimientos; además se hallan en otro mundo.

Tras lograr mantener la calma, Momonga, nuestro protagonista, decide explorar dicho mundo para buscar la información suficiente, poder sobrevivir y de paso salir de aquel juego. Pero poco a poco, tras la nostalgia que deja la partida de sus compañeros decide que su grupo Ainz Ooal Gown sea conocido por todo el mundo, y él como el líder. 

Los NPC le ayudaran de una forma u otra a obtener información y ganar prestigio, así convirtiéndose en un aventurero, un especie de caza recompensas, junto a una de sus criadas pléyades. También buscará otros jugadores pertenecientes a Yggdrasil como él, para poder intentar hallar una salida o una respuesta a la pregunta de por qué el juego de rol ha tomado esa forma.

Durante su estancia y viaje por los diferentes reinos se encontrará todo tipo de personas, aventureros, monstruos legendarios, asesinos, brujos; entre otros entes mágicos.


El hecho de que Momonga sea un no-muerto, provoca que sus sentimientos se vean reducidos considerablemente, así no siente nada más que indiferencia cuando una aldea es masacrada por unos soldados; pero la nostalgia y el afecto a sus antiguos compañeros sigue perdurando. Si falta de sensibilidad, hace que sea un estratega sublime, a la hora de pensar en una escaramuza lo hace calculada y fríamente, pues piensa que el resto de personas son herramientas con las que lograr su fin; exceptuando a sus súbditos. 

No suele actuar hasta que tiene toda la información sobre el enemigo, y siempre que se enfrenta a uno, lo considera superior a él para lograr tener un plan ya establecido en caso que suceda esto.

Son muchos los personajes, pero los que más aparecen son los guardianes del gremio de Momonga, la Tumba de Nazarick, quienes son siete y cada uno de ellos tiene una personalidad diferente; aunque coinciden a la hora de ser devotos a su líder y morirían por él.

La serie contiene unos capítulos especiales de muy poca duración sobre Momonga y las criadas, ya que por ciertas razones en un pequeño lapso de tiempo sus sentimientos regresan y no desea que los guardianes se enteren causando así un gran número de situaciones divertidas.

Si os gusta una serie de acción, estrategia y humor os recomiendo Overlord que combina un 2D con un seudo 3D, con la temática de videojuego de rol y aventuras fantásticas.

Ariadna

Gekkan Shojo Nozaki-kun

Nozaki y Sakura
Sakura Chiyo es una estudiante de segundo año quien está enamorada de Nozaki Umetaro, pero al declararse de una forma desastrosa, Sakura descubre que Nozaki es un autor de manga Shojo y desde ese momento le ayudará en su trabajo.

Poco a poco, Sakura aprenderá sobre el mundo del manga y sobre Nozaki, también conocerá a los ayudantes de Nozaki: Mikoshiba, Hori, Wakamatsu. Y también a más compañeros de clase con quienes trabará una gran amistad.

La trama de esta serie es simple, la vida de Sakura como asistente de Nozaki y el intento por declararse debidamente a Nozaki. Pero lo que le hace una gran serie son los momentos de humor, ya que los personajes rompen totalmente con los arquetipos o los clichés.

Mikoshiba, también llamado Mikorin, a simple vista es un joven apuesto con mucha labia, pero realmente es muy tímido y cuando baja la guardia, habla más de la cuenta, provocando muchos problemas y más tarde se avergüenza profundamente de lo dicho.

Seo es la mejor amiga de Sakura, pero ella es propensa a herir los sentimientos de los demás sin darse cuenta; les es imposible leer la atmósfera y sus reacciones no tienen nada de lógica. De vez en cuando ayuda al equipo de baloncesto femenino, por lo que causa terror al masculino debido a que no tiene ningún tipo de reparo en utilizar la violencia al jugar.
Kashima-Hori-Mikoshiba

Kashima, es el príncipe de la escuela, pero en realidad ella es una chica y es la estrella del club de teatro. Hori, (mi personaje favorito) es el presidente del club de teatro, quien actúa de forma sublime, y es avergonzado constantemente por Kashima debido a su altura.

Según pasan los capítulos los personajes se irán haciendo amigos y habrá situaciones divertidas y absurdas a más no poder. Te verás los capítulos seguidos en un plumazo esperando a reírte cada vez más y en tensión si Sakura consigue confesarse a Nozaki y la reacción de este, porque siempre va a su bola pensando en nuevas ideas para su manga.

El anime está finalizado con doce episodios y seis especiales que duran tres minutos, quien también recomiendo que os lo veáis cuando terminéis la serie. A todos que os guste el shojo y el humor os recomiendo que veáis esta serie.

~ Ariadna.

Free!

Tipo de serie: anime.
Temporadas: 3
Capítulos: 12 (cada temporada).
Género: Deportes/humor.

Este anime trata sobre la vida escolar de cuatro chicos que crean un club de natación, en un principio solo estaban integrantes Haruka Nanase, Makoto Tachibana y Nagisa Hazuki, quienes eran amigos desde primaria. Los tres habían nadado cuando fueron niños con otro chico, quien se fue a Australia para entrenar.

Los tres chicos consiguen abrir el club de natación con la ayuda de su tutora, y dos integrantes más Gou Masuoka (la hermana pequeña del compañero que se fue al extranjero) y Rei Ryugazaki, un chico que estaba en el club de atletismo pero al ver nadar a Haruka decide meterse al club, pero le tienen que enseñar a nadar ya que este no sabe, lo que da lugar a situaciones divertidas.

Una noche se enteran que está a punto de derruir el polideportivo donde de niños nadaron y van a verlo por última vez, pero se encuentran con el amigo que se había ido a Australia, Rin Matsuoka, quien ha cambiado drásticamente de personalidad, reta a Haruka para hacer una carrera, sin embargo no pueden porque la piscina no tiene agua. Desde entonces hay una  fuerte rivalidad y casi odio entre Haruka y Rin.

Rin quien está en la escuela de Samezuka también entra en el club de natación de ese colegio para poder competir contra Haru y el resto de compañeros. Los dos grupos se entrenarán duramente para poder pasar los campeonatos e intentar llegar a los nacionales.

En un principio tenía bajas expectativas sobre esta serie ya que había visto algunas sobre deportes y las había dejado a medias porque me parecían muy lentas y tenían poca trama. Sin embargo, me sorprendió porque la trama de llegar a los campeonatos nacionales es la punta del iceberg, se centra en la amistad, en el sentimiento de querer perseguir un sueño, de estar con tus amigos, y sobre qué hacer en el futuro (lo cual casi me hace llorar y eso es una hazaña complicada).

El diseño de los personajes es una de las cosas que más me llamaron la atención ya que utilizan colores claros y brillantes, y me encantaba el hecho que fuese natación porque el dibujo del agua en movimiento me parece tremendamente difícil (lo dice una persona que dibuja de forma mediocre). 

Las personalidades de los personajes son llamativas, cada uno es de una forma diferente, tiene sus motivaciones, sus miedos; Makoto por muy alto que sea es muy miedoso, Haru es callado y le encanta la caballa (por no decir su obsesión de meterse al agua en cualquier momento y llevar siempre el bañador debajo de la ropa), Nagisa es un chico divertido e hiperactivo, Rei está obsesionado con la belleza y Rin aspira a grandes metas. En la segunda temporada aparece un personaje llamado Sousuke Yamazaki, quien tendrá una peor relación con Haru que Rin, sin embargo es uno de los mejores personajes porque hasta el final no descubres sus motivos que le impulsan a estar donde está y el por qué de sus reacciones.

El conjunto de estos personajes junto a la intrincada trama hace que te veas la serie en menos de una semana (cuatro días en mi caso con las dos temporadas) eso uniéndolo que son capítulos de veinte minutos. 

Finalmente cabe decir que a cualquiera que le gusten los deportes, las tramas de amistad y rivalidad Free! Les va a gustar mucho.


Ariadna.

Free!

Tipo de serie: anime.
Temporadas: 3
Capítulos: 12 (cada temporada).
Género: Deportes/humor.

Este anime trata sobre la vida escolar de cuatro chicos que crean un club de natación, en un principio solo estaban integrantes Haruka Nanase, Makoto Tachibana y Nagisa Hazuki, quienes eran amigos desde primaria. Los tres habían nadado cuando fueron niños con otro chico, quien se fue a Australia para entrenar.

Los tres chicos consiguen abrir el club de natación con la ayuda de su tutora, y dos integrantes más Gou Masuoka (la hermana pequeña del compañero que se fue al extranjero) y Rei Ryugazaki, un chico que estaba en el club de atletismo pero al ver nadar a Haruka decide meterse al club, pero le tienen que enseñar a nadar ya que este no sabe, lo que da lugar a situaciones divertidas.

Una noche se enteran que está a punto de derruir el polideportivo donde de niños nadaron y van a verlo por última vez, pero se encuentran con el amigo que se había ido a Australia, Rin Matsuoka, quien ha cambiado drásticamente de personalidad, reta a Haruka para hacer una carrera, sin embargo no pueden porque la piscina no tiene agua. Desde entonces hay una  fuerte rivalidad y casi odio entre Haruka y Rin.

Rin quien está en la escuela de Samezuka también entra en el club de natación de ese colegio para poder competir contra Haru y el resto de compañeros. Los dos grupos se entrenarán duramente para poder pasar los campeonatos e intentar llegar a los nacionales.

En un principio tenía bajas expectativas sobre esta serie ya que había visto algunas sobre deportes y las había dejado a medias porque me parecían muy lentas y tenían poca trama. Sin embargo, me sorprendió porque la trama de llegar a los campeonatos nacionales es la punta del iceberg, se centra en la amistad, en el sentimiento de querer perseguir un sueño, de estar con tus amigos, y sobre qué hacer en el futuro (lo cual casi me hace llorar y eso es una hazaña complicada).

El diseño de los personajes es una de las cosas que más me llamaron la atención ya que utilizan colores claros y brillantes, y me encantaba el hecho que fuese natación porque el dibujo del agua en movimiento me parece tremendamente difícil (lo dice una persona que dibuja de forma mediocre). 

Las personalidades de los personajes son llamativas, cada uno es de una forma diferente, tiene sus motivaciones, sus miedos; Makoto por muy alto que sea es muy miedoso, Haru es callado y le encanta la caballa (por no decir su obsesión de meterse al agua en cualquier momento y llevar siempre el bañador debajo de la ropa), Nagisa es un chico divertido e hiperactivo, Rei está obsesionado con la belleza y Rin aspira a grandes metas. En la segunda temporada aparece un personaje llamado Sousuke Yamazaki, quien tendrá una peor relación con Haru que Rin, sin embargo es uno de los mejores personajes porque hasta el final no descubres sus motivos que le impulsan a estar donde está y el por qué de sus reacciones.

El conjunto de estos personajes junto a la intrincada trama hace que te veas la serie en menos de una semana (cuatro días en mi caso con las dos temporadas) eso uniéndolo que son capítulos de veinte minutos. 

Finalmente cabe decir que a cualquiera que le gusten los deportes, las tramas de amistad y rivalidad Free! Les va a gustar mucho.


Ariadna.

Kamigami no Asobi (Ludere deorum)

Tipo de serie: anime.
Temporada: 1.
Capítulos: 12.
Género: Shojo, Harem Reverso, humor.

Este anime está basado en un otome game. Para todos aquellos que no sepan lo que es, un otome game es un juego de rol como una novela visual, es decir la protagonista tiene una historia que se dividen en diferentes capítulos en los que interactúa con los demás personajes, normalmente hombres.

Este anime, anterior juego, trata sobre una chica japonesa normal y corriente que va al instituto, es hija de un sacerdote sintoísta* y la chica, Yui Kusanagi, practica Iaidou**. Un día su madre le pide que ordene las cosas de una especie de trastero que tienen al lado de la casa cuando encuentra una espada antigua que brilla. En ese momento es transportada a otro “mundo” en el que el dios griego de todos los dioses y el rayo, Zeus, le ordena que tenga que educar una serie de dioses de diferentes mitologías sobre los propios humanos y el amor de estos, porque estos han dejado de amar a los humanos y existe un gran desequilibrio entre el mundo humano y el de los dioses que si aumenta mucho los seres humanos destruirían la Tierra o el propio Zeus se obligaría a acabar con la raza del hombre.

Nuestra protagonista, como cualquier persona normal, en un principio se niega, pero no le queda más remedio ya que está atrapada en ese Jardín en miniatura. Finalmente acepta, pero algunos de los dioses no están dispuestos a escucharla.

Los principales dioses que están expuestos tanto en el anime como en el juego son de la mitología griega (Apolo, Hades y Dionisio), de la nórdica (Baldr, Loki y Thor), la japonesa (Susanoo y Tsukuyomi) y los dos egipcios pero que no son estudiantes (Thot y Anubis).

Cada dios tiene su historia, su personalidad y sus motivos, lo que hace mucho más rica la serie. Yui tendrá que convencer a los estudiantes para que se gradúen y que lo logren para que todos puedan volver a su hogar y la Tierra no se destruya. Con cierta suerte, más o menos, Yui tiene ayuda por parte de un peluche o muñeco creado por Zeus para que la guía llamado Melissa (el cual es muy adorable) y del dios de la sabiduría, el cual es profesor, está a cargo de la biblioteca y ayudante de Zeus (otro pluriempleado y normal la mala hostia que tenga) que evade e ignora todas las preguntas de nuestra pobre protagonista y no respeta el espacio personal del resto de estudiantes


No creo que haya más temporadas,aunque se supone que habrá un OVA. El final es abierto y tienes que verte hasta el final del ending (yo aviso por si acaso) porque aguarda una sorpresa. Yo me quedé: “¡Genial! ¿Y ahora qué? ¿Me lo dejáis así y no hay más?” Eso sí da para muchos fanfics (que no los hay).

Lo bueno de esta serie es que desde mi punto de vista es divertida, tiene muchos momentos de humor, aprendes cosas sobre la mitología y si te gusta ya, un punto más para verla. El diseño de los personajes es una de las cosas que más me gustó, los seiyuu*** también me parecieron los correctos. Las personalidades de los dioses para mi gusto están bien hechas aunque por ejemplo en el caso de Apolo me parecía un poco infantil, pero de igual forma me gustó mucho su personaje. 

Una de las cosas que me sorprendieron es que hacen muchos eventos o están de vacaciones casi todo el tiempo, pero eso sí, no se libran de los exámenes. Las historias sobre los dioses concuerdan y sacan mucho partido a la serie, como es el caso de Apolo, Hades, Takeru y BaldrLos diálogos son buenos, mis preferidos son los de Thot, más que nada porque no tiene pelos en la lengua, es muy directo y cruel, lo cual da lugar a situaciones y diálogos muy divertidos. Las transformaciones me gustaron, pero me hacían mucha gracia porque eran del estilo de Pretty Cure o Mermaid Melody y cada vez que se transformaban me partía de risa. 

Lo que menos me gustó es que había algunos personajes que no aparecían mucho (claro está que no son los principales) pero me hubiese gustado que apareciesen más, como es el caso de Thor que es uno de mis favoritos. Me quedé con las ganas de ver la forma divina de algunos de los personajes, porque todos no la hacen como el caso de Zeus, Thot y Anubis. (Y sobre todo me quedé con ganas de ver la de Thot que es la que más me gusta).

[SPOILER]
Lo que menos me gustó es que una parte, hacia el final, en la que Baldr se medio enamora de Yui, la obliga a estar casi todo el rato con ella y Kusanagi aunque quiere ser su amiga pero no hace nada por decirle que se está sobrepasando, lo evita posteriormente y Loki se interpone entre ellos entre por puro egoísmo y miedo a que Baldr haga daño a Yui. La protagonista se tendría que haber negado a estar todo el rato con él, sí pasar tiempo con él pero no tanto. (Por lo menos aparece Thor que eso me alivia un poco (mode-fangirl)).
[FIN DE SPOLIER]

En resumen, si te gusta la mitología, el humor y el romance te recomiendo que veas esta serie.

*Sintoísmo: es la religión politeísta de los japoneses, también llamada Shinto.
**Iaidou: es el arte de desenvainar y envainar la katana para atacar.
***Seiyuu: doblador.



Ariadna