Nominados Premios Emmy 2017

Llega una de las fechas claves del año que marca a las series, y no es otra que la de la ceremonia de los premios Emmy. Se han anunciado los nominados, y parece ser que la cosa está complicada este año, ya que Westworld de HBO es una de las favoritas en muchas categorías. Pero vamos a desvelar cuales son todos los nominados para hacer nuestras apuestas.

Mejor actor protagonista de miniserie o TV movie

• Ewan McGregor (Fargo)
• Geoffrey Rush (Genius)
• Benedict Cumberbatch (Sherlock)
• Riz Ahmed (The Night Of)
• John Turturro (The Night Of)
• Robert de Niro (The Wizard of Lies)

Mejor actriz protagonista de miniserie o TV movie

• Felicity Huffman (American Crime)
• Reese Witherspoon (Big Little Lies)
• Nicole Kidman (Big Little Lies)
• Carrie Coon (Fargo)
• Jessica Lange (Feud)
• Susan Sarandon (Feud)

Mejor actor protagonista de comedia

• Donald Glover (Atlanta)
• Zach Galifianakis (Baskets)
• Anthony Anderson (blak-ish)
• Aziz Ansari (Master of None)
• William H. Macy (Shameless)
• Jeffrey Tambor (Transparent)

Mejor actor protagonista de drama

• Bob Odenkirk (Better Call Saul)
• Kevin Spacey (House of Cards)
• Liev Schreiber (Ray Donovan)
• Matthew Rhys (The Americans)
• Sterling K. Brown (This is Us)
• Milo Ventimiglia (This is Us)
• Anthony Hopkins (Westworld)

Mejor actriz protagonista de comedia

• Pamela Adlon (Better Things)
• Tracee Ellis Ross (blak-ish)
• Jane Fonda (Grace and Frankie)
• Lily Tomlin (Grace and Frankie)
• Allison Janney (Mom)
• Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt)
• Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Mejor actriz protagonista de drama

• Robin Wright (House of Cards)
• Viola Davis (Cómo defender a un asesino)
• Keri Russell (The Americans)
• Claire Foy (The Crown)
• Elisabeth Moss (The Handmaid's tale)
• Evan Rachel Wood (Westworld)

Mejor serie de comedia

• Atlanta
• black-ish
• Master of None
• Modern Family
• Silicon Valley
• Unbreakable Kimmy Schmidt
• Veep

Mejor serie de drama

• Better Call Saul
• The Crown
• The Handmaid's Tale
• House of Cards
• Stranger Things
• This Is Us
• Westworld

Mejor actor de reparto de una serie de drama

• Jonathan Banks (Better Call Saul)
• Mandy Patinkin (Homeland)
• Michael Kelly (House of Cards)
• David Harbour (Stranger Things)
• John Lithgow (The Crown)
• Ron Cephas Jones (This Is Us)
• Jeffrey Wright (Westworld)

Mejor actor invitado de una serie de drama

• Ben Mendelsohn (Bloodline)
• BD Wong (Mr. Robot)
• Hank Azaria (Ray Donovan)
• Brian Tyree Henry (This Is Us)
• Gerald McRaney (This Is Us)
• Denis O'Hare (This Is Us)

Mejor actriz de reparto de una serie de drama

• Uzo Aduba (Orange is the New Black)
• Millie Bobby Brown (Stranger Things)
• Ann Dowd (The Handmaid's Tale)
• Samira Wiley (The Handmaid's Tale)
• Chrissy Metz (This Is Us)
• Thandie Newton (Westworld)

Mejor actriz invitada de una serie de drama

• Cicely Tyson (Cómo defender a un asesino)
• Laverne Cox (Orange is the New Black)
• Shannon Purser (Stranger Things)
• Alison Wright (The Americans)
• Alexis Bledel (The Handmaid's Tale)
• Ann Dowd (The Leftovers)

Mejor dirección de una serie de drama

• Better Call Saul (Witness)
• Homeland (America First)
• Stranger Things (Chapter One: The Vanishing of Will Byers)
• The Crown (Hyde Park Corner)
• The Handmaid's Tale (Offred (Pilot))
• The Handmaid's Tale (The Bridge)

Mejor guion de una serie de drama

• Better Call Saul (Chicanery)
• Stranger Things (Chapter One: The Vanishing of Will Byers)
• The Americans (The Soviet Division)
• The Crown (Assassins)
• The Handmaid's Tale (Offred (Pilot))
• Westworld (The Bicameral Mind)

Mejor actor de reparto de una serie de comedia

• Louie Anderson (Baskets)
• Ty Burrell (Modern Family)
• Alec Baldwin (Saturday Night Live)
• Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)
• Tony Hale (Veep)
• Matt Walsh (Veep)

Mejor actor invitado en una serie de comedia

• Matthew Rhys (Girls)
• Riz Ahmed (Girls)
• Lin-Manuel Miranda (Saturday Night Live)
• Dave Chappelle (Saturday Night Live)
• Tom Hanks (Saturday Night Live)
• Hugh Laurie (Veep)

Mejor actriz de reparto de una serie de comedia

• Leslie Jones (Saturday Night Live)
• Kate McKinnon (Saturday Night Live)
• Vanessa Bayer (Saturday Night Live)
• Kathryn Hahn (Transparent)
• Judith Light (Transparent)
• Anna Chlumsky (Veep)

Mejor actriz invitada de una serie de comedia

• Wanda Sykes (Black-ish)
• Carrie Fisher (Catastrophe)
• Becky Ann Baker (Girls)
• Angela Bassett (Master of None)
• Melissa McCarthy (Saturday Night Live)
• Kristen Wiig (Saturday Night Live)

Mejor dirección de una serie de comedia

• Atlantaa (B.A.N.)
• Silicon Valley (Intellectual Property)
• Silicon Valley (Server Error)
• Veep (Blurb)
• Veep (Groundbreaking)
• Veep (Justice)

Mejor guion de una serie de comedia

• Atlanta (B.A.N.)
• Atlanta (Streets On Lock)
• Master of None (Thanksgiving)
• Silicon Valley (Success Failure)
• Veep (Georgia)
• Veep (Groundbreaking)

Mejor miniserie

• Big Little Lies
• Fargo
• Feud
• Genius
• The Night Of

Mejor TV Movie

• Black Mirror: San Junipero
• Dolly Parton's Christmas of Many Colors: Circle of Love
• Sherlock: The Lying Detective
• The Immortal Life of Henrietta Lacks
• The Wizard of Lies

Mejor actor de reparto de una miniserie o TV Movie

• Alexander Skarsgard (Big Little Lies)
• David Thewlis (Fargo)
• Alfred Molina (Feud)
• Stanley Tucci (Feud)
• Bill Camp (The Night Of)
• Michael K. Williams (The Night Of)

Mejor actriz de reparto de una miniserie o TV Movie

• Regina King (American Crime)
• Shailene Woodley (Big Little Lies)
• Laura Dern (Big Little Lies)
• Judy Davis (Feud)
• Jackie Hoffman (Feud)
• Michelle Pfeiffer (The Wizard of Lies)

Mejor dirección de una miniserie o TV Movie

• Big Little Lies
• Fargo (The Law of Vacant Places)
• Feud (And the Winner Is... (The Oscars of 1963))
• Genius (Einstein: Chapter One)
• The Night Of (The Art of War)
• The Night Of (The Beach)

Mejor guion de una miniserie o TV Movie

• Big Little Lies
• Black Mirror: San Junipero
• Fargo (The Law of Vacant Places)
• Feud (And the Winner Is... (The Oscars of 1963))
• Feud (Pilot)
• The Night Of (The Call of the Wild)

Mejor reality show

• The Amazing Race
• American Ninja Warrior
• Project Runway
• RuPaul's Drag Race
• The Voice
• Top Chef

Mejor talk show

• Full Frontal With Samantha Bee
• Jimmy Kimmel Live
• Last Week Tonight With John Oliver
• Real Time With Bill Maher
• The Late Late Show With James Corden
• The Late Show With Stephen Colbert

[RESEÑA] En este rincón del mundo

Selecta Visión estrenó el pasado 30 de junio en cines españoles la cinta de animación En este rincón del mundo. Dicha cinta se basa en el manga del mismo nombre de Fumiyo Kono, que se encuentra editado en el mercado español por la editorial Ponent Mon. Y es que estamos ante una de las obras maestras del cine de animación japonés.

Separados por la guerra. Unidos por el amor.

Esta es la historia de Suzu, una muchacha que trata de encontrar la felicidad en los tiempos convulsos de la Segunda Guerra Mundial.

Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar y cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima.

Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945…

La película retrata de una manera muy peculiar y única el Japón de la Guerra Mundial. Un país en el que no aceptaban la derrota, cuyo espíritu de lucha es muy fuerte y hacen frente a todo lo que se les venga encima. De hecho, los sucesos que tienen lugar a lo largo de la película destacan mucho este aspecto de la sociedad de aquellos años.

Pero no solo eso, ya que consigue transmitir fielmente los escenarios, el estilo de vida ante la situación que estaban viviendo y otros detalles que no son novedad; pero que tienen que ser mostrados a lo largo de la historia. Es un tema bastante recurrente, pero que se muestra de maneras diferentes en las diferentes producciones que se han ido realizando en el tiempo.

El estilo de animación es único y es la gran característica del largometraje, ya que se aleja de los diseños típicos de los animes. Todo tiene mucho color, además de que parece estar dibujado todo a mano o con acuarelas en varias ocasiones. Al igual que hace la protagonista a lo largo de la película, mostrando una belleza inigualable en cada escena.

Los personajes no permiten empatizar mucho con ellos. Al principio se les conoce de forma muy fugaz, y con el transcurso de la historia van teniendo lugar pequeños saltos temporales. Estos hacen que se desarrollen sus historias, pero sin dar mucha rienda suelta a sus personalidades. El ejemplo a destacar es el de Suzu, la protagonista, que tiene la cabeza en las nubes y se la muestra despreocupada pero llena de fuerza y amor.


Esta película ha conseguido convertirse en una de las cintas de anime por excelencia en todos los niveles. Una cinta preciosa, una obra maestra que todo el mundo debería ver y tener grabada en su memoria porque es única y técnicamente es excelente. Por ello le doy 4 fotogramas, ya que no es lo mejor de lo mejor pero sí que es muy destacable.

[RESEÑA] Colossal

Hoy se estrena en cines españoles la última cinta de Nacho Vigalondo: Colossal. Tras estrenar Open Windows, Vigalondo nos trae una nueva premisa digna de su imaginación con un elenco espectacular. Una película que como su nombre indica, es colosal, y que allá por donde pasa arrasa.

Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, se da cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos. Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.

En el papel protagonista de Hathaway se puede ver como Gloria es una chica despreocupada, tanto que cuando bebe y se duerme no acuerda de lo que pasó en esos momentos. Hasta que se da cuenta de que sus actos tienen relación directa con lo que está pasando en la otra punta del mundo. Pero esto no es solo una simple metáfora, si no un reflejo del monstruo que puede albergar dentro de cada persona.

Pero el director no quiere mostrarnos una batalla de kaijus al más puro estilo Godzilla como lo pudiera parecer. Si no que la lucha que quiere trasladar al espectador es una interior, de uno mismo, de descubrir el poder que tiene cada persona. Y lo más importante, el poder en este caso de (la) una mujer reflejado en el papel que realiza Anne Hathaway, que es digno de admirar.

El elenco no se queda atrás en esta película, y es que se reúnen varios nombres potentes a parte del de Anne Hathaway. Jason Sudeikis y Dan Stevens también poseen papeles interesantes como el de Gloria que juegan bastante en su vida. Pero ahí no acaba todo, ya que Bear McReary se ha encargado de la banda sonora, con lo cual no hace más que aumentar la emoción y el nivel de Colossal.

Los efectos especiales por otra parte no son lo más logrados, pero consiguen pasar por alto. Sobre todo porque el espectador no tiene tiempo de parpadear para fijarse en detalles. Su atención estará tan centrada en Hathaway con su "tic" de rascarse la cabeza o su baile que le harán olvidarse de estoss aspectos.


Colossal, como su nombre indica, es una cinta colosal. Llena de humor, con toques románticos mezclados con el género dramático; ofreciendo así una película tan completa que no le falta de nada. Una obra digna de ver y de admirar, que a todo el público le gustará, pero disfrutando sobre todo de lo que quiere transmitir el director, así como de visualizar también la gran imaginación que tiene. Es por ello que le doy un 4, porque puede ser mejorable pero sin hacerle falta una segunda parte.

[RESEÑA] Por trece razones | JAY ASHER

Título: Por trece razones
Autor: Jay Asher
Editorial: Nube de tinta
Año: 2007 (Publicación); 2017 (Edición)
ISBN: 9788416588503
Páginas: 301
Precio: 16,95 €

No puedes poner freno al futuro.
Ni reescribir el pasado.
La única forma de revelar los secretos es... darle al «Play».
Una caja, trece caras de casete, trece culpables y una víctima.
Apenas han pasado dos semanas desde el suicido de Hannah, cuando Clay encuentra una misteriosa caja en la puerta de su casa. La caja contiene unos casetes que serán el comienzo de un perverso juego que involucrará a todos los responsables de la muerte de Hannah.
El libro explora mediante la mirada de Clay Jensen, el cual hace de narrador, la historia de las razones por las cuales Hannah llegó a suicidarse. Toda la acción ocurre de seguido, es decir, la trama alterna pasado y presente pero sin detenerse en detalles como lo hace la serie. La diferencia es que la serie aporta un aspecto de Clay que le hace tardar varios días en escuchar todos los casettes.

En 2007 el autor Jay Asher publicaba Por trece razones, libro que alcanzaría un éxito inconmensurable que 10 años después y gracias a Netflix se adaptó a una serie de imagen real cuyo éxito ha sido tan arrasador que tendrá una segunda temporada. Pero en este artículo no vamos a centrarnos en la serie de la que ya hablamos anteriormente, si no que vamos a comentar la obra original.

Cada cinta expresa un motivo que repercute en una persona a la cual Hannah menciona por sus acciones en el pasado respecto a ella. De hecho, cada persona mencionada en las cintas las debe escuchar y pasarlas a la siguiente, así hasta llegar al final. En cada historia que relata la joven en sus cintas se descubren detalles desgarradores y dolorosos que no hacen más que destruir poco a poco la vida de Hannah.

Pero al tratarse de un libro, la crudeza de las situaciones, por reales que sean, no resultan ser tan duras. En cambio en la serie de televisión al ser un elemento totalmente visual, sí que producen que las escenas tengan una repercusión mucho mayor, sobre todo en las escenas que muestran violaciones, abusos sexuales e incluso la muerte de la protagonista.

La narración transcurre en primer persona a través de diálogos y pensamientos de Clay, que es quien escucha las cintas en el momento de la obra. Pero para diferenciar las grabaciones que escucha Jensen, el autor usa una fuente en cursiva para remarcar que esa parte pertenece a las cintas de Hannah.

La lectura del libro es muy rápida, pero eso no quita que el lector empatice con las situaciones que ocurren a lo largo de la obra. Todas y cada unas de las razones hacen reflexionar sobre las consecuencias que pueden tener los actos, de forma que incidan en un final cuya única salida posible sea el suicidio. Y eso es lo que el libro invita a hacer pensar, de forma que se haya una conciencia sobre todo en cómo se sienten aquellas personas acosadas por el bulliyng que reciben en mayor parte durante la adolescencia.

Es por ello que Hannah no habla de que se ha suicidado solo por las 13 razones, si no que el efecto que le han ido causando todas y cada una de ellas a lo largo del tiempo, han ido incrementando las emociones negativas de forma que no podía seguir viviendo tranquila en ningún entorno, ni siquiera familiar. Esto es una realidad que aunque no se vea, sufren muchos chicos y chicas durante esa etapa escolar, o incluso desde antes. Pero es un tema que resulta difícil de tratar, ya que la ayuda es muy escasa en estos casos.

Otro de los puntos a tener en cuenta es que los personajes que se nombran en las cintas, en el libro no se ven desarrollados al contrario que ocurre en la serie de Netflix. Tanto el libro como la serie son bastante similares, pero en la serie se añaden algunas escenas que no se encuentran presente en lo escrito por Jay Asher que la hacen tener una visión aún más dura.

Sin buscar una comparación entre serie y libro, a lo largo del artículo se han ido recalcando aspectos que harán que gran parte del público que conozca una de las dos versiones, se decante por complementar esta experiencia narrativa/audiovisual. Yo le doy 4 tinteros, porque es un libro que debe ser leído por todo el público, aunque no apto para personas que sufran o hayan sufrido situaciones de bulliyng.

[RESEÑA] Cinebasura: la peli

Hace unas semanas se estrenó en cines Cinebasura: la peli, un largometraje que homenajea a las películas del género cuyo título dispone la cinta. Mediante un crowdfunding previo y un largo proceso de trabajo, llega un gran trabajo capitaneado por Miguel Ángel Viruete, Paco Fox y Miguel Ángel Aijón.

Dos videobloggers se introducen por accidente en una película mala. Cuando salen, las constantes del cine cutre han invadido el mundo: hay falta de raccord, los planos subjetivos se ven en otros formatos, los cromas son espantosos y hay zombis, punks y otros personajes típicos de este tipo de películas. Un entuerto que los protagonistas tratan de resolver.

En esta cinta de hora y media de duración, hay múltiples referencias a muchos títulos del género, así como también se hacen menciones a tópicos recurrentes del cine cutre. A lo largo del avance de la trama hay localizaciones, cameos y alguna que otra sorpresa más que a todo amante del cine basura le encantará.

Cinebasura como ya se ha comentado anteriormente es un homenaje a las películas malas y de bajo presupuesto de los 70, 80 y 90. La intención de esta película es disfrutar, y aunque no sea una de las grandes producciones nacionales por presupuesto, sí que puede presumir de serlo a nivel artístico. Porque de hecho, pasa al contrario que con las películas malas antiguas; con Cinebasura no te aburres y te mantiene expectante en la butaca sin hacerte perder el ritmo.

Una película divertida, con muchos chistes que no tienen pérdida. Los personajes provocan situaciones disparatadas que en ocasiones intentan buscar tener gracia de manera un poco forzada. Aunque si tuviera que destacar uno mencionaría a Topanga (Natalia Bilbao), cuyo personaje aporta toques divertidos acompañando al dúo protagonista. Pero no sin olvidarnos del "malo" de turno que sorprenderá a más de uno cuando vean de quien se trata.

Este proyecto es muy interesante de ver, ya no solo para los amantes del género, si no porque es una película de producción nacional que ha tenido el apoyo del público. Su equipo además se ha esforzado al máximo para poder llevarla a múltiples salas de cine. Mi deseo es que si puede llegar a otras salas mucho mejor, pero que si no, se puede ver online mediante una opción legal que proporciona el propio equipo.

Con lo cual animo a todo el mundo a ver Cinebasura porque es apta para cualquier público, le guste el cine en general, solo comedias o incluso a alguien que le encanten los videojuegos. Yo le voy a dar 4 fotogramas porque creo que es una película que tiene mucho mérito, pero que le falta algo más que podría hacerla mejorar un poco y ser de lo mejor.

[RESEÑA] Kiseki (Milagro)

Kiseki (milagro) es el uno de los varios proyectos cinematográficos realizados por Hirokazu Koreeda, un director japonés que profundiza en sus películas en temas sentimentales como meditaciones reflexivas, asuntos familiares y temas sobre la muerte y la memoria. En esta película aborda un tema familiar como es el de la separación y el dudoso reencuentro de una familia.

La historia gira sobre dos niños llamados Koichi y Ryunosuke que son separados al divorciarse sus padres. Koichi, de doce años, vive con su madre que es ama de casa y se hospedan con sus abuelos. Ryunosuke, de diez años, vive con su padre que es un músico frustrado sin éxito ni con ninguna meta en la vida. Ambos mantienen el contacto desde entonces y esperan volver a encontrarse algún día, con la ilusión de poder vivir todos ellos juntos como la familia que eran antes.

Un día, Koichi se entera que el shinkansen (tren bala), pasará por una nueva línea entre Kagoshima y Hakata. Dicen que basta con estar allí en el momento en que se crucen los dos trenes procedentes de ambos lugares, para que los deseos se hagan realidad. Así, los dos hermanos deciden trazar un plan en el que se reunirán y esperan que se cumpla el deseo, no para ellos, sino para las personas que les rodean.

Los personajes de la película están muy bien caracterizados, sobre todo por los dos niños protagonistas, que demuestran la inocencia que tienen los niños y como les afecta el entorno y las personas que les rodean. Por otro lado, están las personas mayores que en la película hacen hincapié en cómo pasa el tiempo y que hay que aprovecharlo, sobre todo cuando eres niño. De hecho, en una escena dos de ellos están llenos de alegría y conmovidos al decir: “Nuestro deseo se hizo realidad anoche”.

Los padres de los niños protagonistas están bastantes abstraídos de la realidad, con un comportamiento pasivo. Nozomu, la madre con la que vive Koichi solo se dedica a hacer las tareas de la casa junto a su madre, pero no se la ve en ningún momento que exprese ganas de hacer algo.

Mientras tanto, el abuelo sale a comprar y de vez en cuando se reúne con sus amigos con los que hablan de tiempos pasados. Kenji, el padre con el que vive Ryunosuke es un músico sin éxito que encima lleva 15 años sin hacer nada en su carrera. Se mantiene a base de una ayuda que recibe por cuidar a su hijo. Pero en verdad, es el niño quien demuestra que está más capacitado que el padre y le echa en cara que su madre tenía razón al haberse separado de él.

Luego también nos encontramos a los amigos de cada uno de los hermanos, que cada uno vive de manera muy diferente y cuando se reúnen para decidir que “milagro” quieren que ocurra en sus vidas, son muy inocentes y dicen lo primero que se les ocurre ya que desde tan pequeños no tienen nada claro. A medida que va avanzando la película se observa como cambian de idea y se preocupan más por sus seres queridos.

Hirokazu Koreeda reúne en esta película a un gran elenco de actores y actrices. Empezando por los protagonistas de la película, Koichi y Ryunosuke, son interpretados por Koki y Oshiro Maeda que también son hermanos en la vida real. Nene Ohtsuka que ha participado en muchos live-action inspirados en mangas, interpreta a Nozomu, la madre de los niños.

Joe Odagiri interpreta al padre de los niños, Kenji. además también trabajó con Koreeda anteriormente en Air Doll. Hideko Osako, la abuela es el papel del que se encarga Kirin Kiki. Entre sus miles de trabajos en el cine asiático se puede destacar que pone voz a Haru en Arietty y el mundo de los diminutos, y que también ha trabajado con Koreeda en Still Walking y en De tal padre, tal hijo.

De la misma manera que Kiki, está Isao Hashizume que hace de Shukichi, el abuelo de los niños. Posee muchísimos trabajos en el cine asiático, pero fuera de territorio oriental se le conoce por haber participado en esta película y en Una familia de Tokio. Yui Natsukawa interpreta a la madre de Megumi, amiga de Ryunosuke. Es conocida por haber participado en Cuentos de Terramar como la voz de The Queen, ha trajado junto a Koreeda en Still Walking y Distance, y en otras películas como Zatoichi, La espada del samurái y Una familia de Tokio.

Uno de los actores más sonados que participa en la película es Hiroshi Abe, conocido mayoritariamente por su papel protagonista en Thermae Romae. En esta película interpreta al señor Mamoru Sakagami, profesor de Koichi. Otros trabajos suyos son actuaciones de live-action de mangas, películas de Koreeda como Still Walking y Después de la tormenta o Godzilla 2000.

Por último hay que destacar a Masami Nagasawa que hace el papel de de señorita Sachi Miura en la escuela a la que asiste Koichi y Yoshio Harada (1941-2011) que hace de Wataru Yamamoto, siendo éste el penúltimo de los papeles que hizo en su larga carrera.


La película viene presentada en una edición sencilla en DVD distribuida por Cameo y Golem. En este caso, la cinta no ha sido doblada al español, sino que se ha mantenido la edición con la voces originales en japonés con subtítulos en español 5.1.Puede verse tanto en formato 16/9 anamórfico compatible con 4/3. Como extras incluye el tráiler original de la película, la ficha artística y la ficha técnica.

Una película que debes ver si has visto antes alguna de Koreeda y te ha gustado, o bien que debes ver si quieres empezar por alguna de este director. Aunque es cine japonés y por ende es lento, se hace más ameno a medida que avanza la película y conoces un poco los personajes. Le doy 4 fotogramas, ya que es una película que merece mucho la pena ver en algún momento.

Halt and catch fire

Halt and catch fire es una de las series dramáticas más importantes en la televisión actual. Una serie que quizás no sea tan conocida por el público en general, pero que merece tener un hueco en la lista de mejores ficciones de la televisión. ¿Estás preparado para vivir de nuevo la revolución informática y viajar al pasado?

Ambientada en el nacimiento de la industria de los ordenadores personales, la serie nos lleva de viaje a los primeros días de la era del PC, cuando el ordenador no tenía nada que ver con lo que es hoy en día.

Un insólito trío formado por Joe MacMillan ex ejecutivo de IBM; Gordon Clark, ingeniero que sueña con crear un producto revolucionario; y Cameron Howe, una visionaria programadora que se anticipa al futuro, se unen para clonar el último modelo de IBM y crear un ordenador mejor, más barato y más rápido, que transforme el mundo tal y como lo conocen. Pero, sometidos a una gran presión, las tensiones aumentan en el grupo mientras caminan por la delgada línea entre la visión y el fraude; el genio y el engaño, lo que hace aflorar todo tipo de opiniones, reacciones y encontrados sentimientos.

En este drama histórico se ve la creación de los primeros ordenadores, dando lugar a la revolución tecnológica que vendría creciendo exponencialmente desde la década de los años 80 hasta el día de hoy. A través de los diferentes personajes que se van presentando a lo largo de la serie, se acude a una comparativa con lo que ha sido la carrera por la tecnología hasta casi nuestros días.

A medida que va avanzando en el tiempo, se pueden ver claras referencias a personalidades del campo de la serie, así como las apariciones de máquinas, ordenadores, consolas y empresas que son las que han ido marcando un antes y un después en la historia del entretenimiento y la información.

Cada personaje tiene unos objetivos, a través de los cuales van formando relaciones tanto bien como para mal. A lo largo de la serie se viven múltiples experiencias que les llevará por diferentes caminos, encontrándose obstáculos en un mundo que empieza a estar dominado por las máquinas.

Además, esta ficción muestra a lo largo de su avance un aspecto que costaría creer que fuera así en la época que muestra la serie. Se trata del papel de la mujer, ya no sólo como trabajadora, si no de su incursión dentro de un ámbito dominado siempre por el hombre. Por esta razón Kerry Bishé y Mackenzie Davis demuestran ser grandes actrices, ya no solo por esto si no por los papeles que interpretan en la serie.

Como se ha comentado anteriormente, al ser de género dramático, los personajes no solo tienen que lidiar con su trabajo, si no con su día a día; llegando a niveles de estrés que posiblemente entienda gente que se dedique a algún campo relacionado con la informática. La serie actualmente cuenta con tres temporadas, estrenándose la primera en el año 2014 como una gran novedad por parte de la cadena AMC, la cual se encarga de producirla y emitirla.

Aún así, toda serie tiene un final y el próximo año 2018 finalizará con una cuarta y última temporada. Cada temporada se compone de 10 episodios cada una, con lo cual, finalizará con un total de 40 capítulos. En España se puede disfrutar por el momento en el canal AMC España que está disponible en los operadores de pago. Una serie que sin duda todo el público disfrutará, aunque sobre todo los amantes de la informática.

[RESEÑA] Norman, el hombre que lo conseguía todo

El próximo 2 de junio se estrenará en cines Norman, el hombre que lo conseguía todo; la última película protagonizada por Richard Gere. Esta cinta guionizada y dirigida por Joseph Cedar ha recibido muy buenas críticas, alabando sobre todo el papel interpretado por Gere; elevándolo como al mejor de toda su carrera.

Un hombre de negocios de poca monta llamado Norman Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida. Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien. Y para mal.

La cinta comienza con una banda sonora que acompañará al espectador durante toda la trama. Además es una melodía muy pegadiza y que ayuda a seguir el hilo de lo que ocurre en pantalla, contrastando de manera espléndida con todas las escenas. Sobre todo porque al mezclarse varios géneros de cine en este largometraje, es más fácil tener un mismo tema que una todo lo que vaya sucediendo.

En la película hay muchos personajes, todos conectados entre sí a través del personaje que interpreta Richard Gere. La verdad es que es un gran papel el que juega en esta cinta, siendo uno de los mejores que ha realizado hasta la fecha por no decir el mejor. Encaja de tal manera que le viene como anillo al dedo.

Las situaciones que irá creando Norman a lo largo de la historia darán lugar a muchas escenas divertidas, sin llevar la película a una comedia al uso. Pero no defraudan los diálogos, que son claves para el desarrollo de la trama.

A medida que avanza, las relaciones se van estrechando, creando un ambiente idóneo para lo que el director quiere mostrar como “moraleja”. Como no puedo comparar este trabajo del director con los anteriores que ha realizado, ya que no los he visto, solamente puedo aportar que esta película es sobresaliente, elocuentemente divertida y entretenida.

En las dos horas que dura la cinta, en ningún momento llega a aburrir. Todo lo contrario, como se ha dicho anteriormente, llega a ser muy entretenida con un ritmo creciente. Esto no hará más que despertar la curiosidad del espectador por saber que sucederá a continuación.

Pero es que otro gran punto a su favor es el gran elenco que reúne el director en esta ocasión. Gere colabora con Charlotte Gainsbourg (Samba), Steve Buscemi (Reservoir Dogs, Boardwalk Empire), Michael Sheen (Masters of Sex), Dan Stevens (Downton Abbey, La bella y la bestia) y Josh Charles (Más allá de la muerte).


Aunque tengan papeles menores y con menos apariciones, no quiere decir que sean más o menos importantes. Todos estos nombres juegan papeles importantes alrededor de la vida de Norman Oppenheimer, que dará lugar a una vorágine de sucesos en las que tendrá que lidiar y solucionar todo solo como él puede.

Yo le voy a dar 4 fotogramas porque es uno de esos títulos que hace falta ir a ver y tener en formato físico en casa cuando salga. En cuanto tengáis oportunidad de verla, aprovechad porque no os defraudará. E incluso me atrevo a decir que gustará mucho a los fans del actor, que cambia totalmente con sus otros trabajos anteriores.

[RESEÑA] Nunca digas su nombre (Bye Bye Man)

El pasado viernes 5 de mayo también se estrenaba en salas de cine la cinta de terror Nunca digas su nombre (Bye Bye Man), dirigida por Stacy Title (La última cena, El diablo viste de negro). Dicha película se basa en The Bridge to Body Island de Robert Damon Schneck, a partir del cual Jonathan Penner ha escrito el guión de esta historia.

La gente comete actos inimaginables todos los días. Una y otra vez, nos esforzamos por comprender qué lleva a realizar tales atrocidades. Pero, ¿y si el error está en las preguntas? ¿Y si la causa del mal no es qué… sino quién?

Cuando tres estudiantes universitarios se mudan a una vieja casa fuera del campus, sin querer liberan a Bye Bye Man, un ente sobrenatural que persigue a todo el que descubre su nombre.

Esta película del género de terror cumple con las características que se han ido imponiendo a lo largo de la historia del cine. Personajes típicos, corta duración e intentar mantener el misterio. Estos tres puntos son los que de primeras se pueden ver en la película.

Los personajes no se evolucionan, pero sí se ve como se van desenvolviendo según con lo que les amenaza durante la trama. A pesar de tener a los prototipos de personajes del género, los personajes principales están conectados entre sí mientras afrontan los diversos acontecimientos. Bien es verdad que hay partes de escenas bastantes forzadas, como ocurre por ejemplo algunos diálogos.

Respecto a lo que sucede con la "amenaza" a la que se tienen que enfrentar en la cinta, hay que destacar que mantienen el misterio durante todo el largometraje. No hablan de qué es exactamente y otras preguntas que se plantean los personajes principales. Solo hay que recordar el lema "No lo digas. No lo pienses." que está muy presente. Aunque lo que les acecha se deja ver durante el desarrollo de la historia, parece de chiste al ser un híbrido entre personajes del cine de terror. Haciendo que no se pueda tomar en serio al "malo".

Esta película no causa tanto terror (aunque esto es relativo en cada persona). A pesar de que intenta asustar y genera tensión en diferentes puntos de la película, usa los recursos habituales del género. Como por ejemplo, puertas que se cierran de golpe o gritos. Pero donde sí que peca más es en que hace uso del CGI para mostrar una pequeña parte de la película, haciendo que pierda credibilidad.

Aún así es el proyecto más "serio" que realiza la directora Stacy Title hasta la fecha desde La última cena. Sus anteriores películas Hood of Horror y El diablo vestido de negro, tampoco es que destaquen por ser cintas especialmente elaboradas. Pero con Nunca digas su nombre, parece que la directora se pone en serio para presentar su nuevo proyecto 11 años después del último.


Como película de terror no está mal, pero le falta un toque para generar miedo de verdad. De hecho hay escenas que aportan algún que otro susto, pero sin llegar a acongojar (claro, eso ya depende de cada persona). Le doy 2 fotogramas, porque es una película que se puede ver, a pesar de no destacar especialmente.

[RESEÑA] El círculo

Desde el pasado 5 de mayo se puede disfrutar en las salas de cine de toda España, de la película El círculo. Basada en el libro del mismo nombre escrito por Dave Eggers, está dirigida por James Ponsoldt y protagonizada por Emma Watson junto a Tom Hanks. ¿Estáis preparados para el futuro?

Emma Watson interpreta a la joven Mae Holland, una chica que encuentra la oportunidad de su vida entrando a trabajar en la compañía tecnológica más grande del mundo, liderada por Eamon Bailey (Tom Hanks). Allí intentará convertirse en la empleada modelo, pero verá que su vida cambiará por completo. Tendrá que tomar decisiones que podrán alterar la vida de las personas, en una nueva era marcada por la transparencia y la exposición constante.

Este thriller de ciencia ficción sumerge al espectador en un futuro cercano, donde todos los avances tecnológicos con los que sueña el ser humano llegan a ser posibles. Dicho tema ya se ha tratado en muchas películas, al igual que en series como Black Mirror, de la cual parece que bebe esta película.

La cinta ofrece un punto de vista que puede llegar a ser, pero proponiendo al espectador a su vez la pregunta sin resolver de los límites de la tecnología. ¿Estamos preparados para lo que podría ocurrir gracias a los avances? A esta pregunta y otras incógnitas más intenta responder la historia de Mae Holland. Es también un ejercicio de reflexión a su vez, creando un debate sobre qué es bueno y qué es malo en este aspecto.

Respecto a El círculo, hay que decir que en la película no cuentan con detalles todo sobre la empresa. Se dan a conocer sus objetivos, su filosofía de "vida", así como su funcionamiento. Pero se quedan preguntas sin resolver, que igual al espectador no le interesan en una primera instancia pero que estaría bien conocer.

La trama es bastante fluida, enganchando al principio y manteniendo la curiosidad y la intriga a lo largo de la película. Aún así, el gran fallo que tiene es que todo lo que ocurre es muy previsible y no supone ningún ejercicio de pensar. Una película fácil que no pretende ser la mejor, pero tampoco llegar a aburrir. La acción, centrada mayoritariamente en el personaje de Watson hacen que Tom Hanks, Karen Gillan y John Boyega pasen a un segundo plano sin destacar mucho en la cinta.


Si os gusta Black Mirror o películas como La isla, es una buena elección para ver. Tampoco es una cinta imprescindible, pero que cumple con su función de entretener sin explayarse demasiado. Yo le doy 3 fotogramas, ya que no da para más a parte de dar una lección de modelo de vida.

[RESEÑA] Guardianes de la Galaxia Vol. 2

El pasado viernes 28 de abril llegaba a los cines la segunda parte de una de las cintas más exitosas de Marvel: Guardianes de la Galaxia. Tras su primera entrega en 2014, James Gunn vuelve a ponerse en la silla del director para ofrecernos una dosis más de acción espacial con su inimitable estilo. ¿Será la galaxia salvada de nuevo?

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 de Marvel, narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose.

Esta segunda parte ofrece una experiencia superior a la primera cinta en general. Comenzando con la banda sonora, que hace que el espectador se sienta muy cómodo y se adentre en la película desde el primer minuto. Es algo que caracteriza ya a los Guardianes, y sobre todo a Peter. Desde luego, uno de los puntos fuertes que tiene esta saga.

Aún así, los temas elegidos para esta ocasión difieren un poco el estilo de los de la primera película. Que no quiero decir que sean mejores ni peores, pero el ritmo es diferente, aunque la manera en que acompañan a las diferentes escenas hacen que todo conecte a la perfección. Hay temas bastantes conocidos y otros no tanto, pero todos muy disfrutables. Y que seguro, al terminar de ver la película querrás oír una y otra vez.

Respecto a la trama, sin desvelar ningún detalle, voy a comentar que no ofrece lo mismo que la primera. Esto puede hacer que el público no tan fan de Marvel sienta que le falta algo a la película, pero que cualquier fan de los cómics de siempre agradecerá mucho porque hay muchas referencias e introducción a nuevos personajes.

Los personajes van evolucionando individualmente desde lo sucedido en Guardianes de la Galaxia. Además aportan muchos momentos divertidos, sobre todo por la parte de Drax y también de Groot. También estad atentos al cameo de Stan Lee que no tiene pérdida como suele ser habitual y tiene su importancia en el filme.

Otro punto a comentar es la incorporación de varios actores a esta cinta que no pueden hacer que sea más épica. Empezando por Kurt Russell y Sylvester Stallone, pasando por Pom Klementieff y Elizabeth Debicki hasta el gran Ving Rhames entre otros. Y ante todo, ya os avisamos, que no os vayáis (como de costumbre) del cine sin ver las escenas post-créditos ya que hay un total de 5 escenas durante y después de los créditos. Así que nos os las perdáis por nada, ya que sobre todo la última es muy importante.


A todo el que le gustó Guardianes de la Galaxia, sea fan o no de Marvel le gustará esta nueva entrega. Aunque la diferencia de ser fan de Marvel, es que se vive más por estar hecha para fans como viene dándose desde un tiempo atrás en adelante. Yo le doy 5 fotogramas porque es perfecta y no le falta nada. Ahora ya solo nos queda pasar por Thor: Ragnarok y continuar el camino espacial a la guerra del infinito.

The Blacklist

The Blacklist es una de las series más exitosas de los últimos años en Estados Unidos. En España se emite en Movistar+ y estando presente también en el catálogo de Netflix. En esta serie cargada de acción, con tintas de thriller James Spader interpreta a un personaje que le queda como anillo al dedo y que promete mucho.

Esta producción de la NBC cuenta la historia del criminal más buscado del mundo, Raymond Reddington. Éste se entrega misteriosamente al FBI, ofreciendo delatar a quienes hayan colaborado con él. Pero tiene una condición: solo lo hará si trabaja con Elizabeth Keen, una novata del cuerpo con la que parece que tiene una conexión misteriosa.

La serie actualmente en emisión cuenta con 4 exitosas temporadas de 22 episodios cada una, a excepción de la tercera que cuenta con 23 capítulos. Por otra parte, tras la tercera temporada de la serie, se estrenó un spin-off llamado The Blacklist: Redemption; centrado en un pequeño grupo de personajes y que cuenta con 8 episodios.

La serie se desarrolla de forma que cada capítulo muestra una trama autonclusiva, en la que el FBI interviene con un miembro de la lista negra de Reddington. Pero en un segundo plano, todas estas pequeñas tramas tienen conexión entre sí, que a largo plazo tendrán sus beneficios y sus inconvenientes para los protagonistas.

Un aliciente que tiene esta serie es que con el avance de la trama se van generando más y más incógnitas, las cuales pueden ser respondidas en la propia temporada o no. Siempre muestra un aire de intriga que hace pensar en lo que está por venir, ofreciendo giros de guión que dejan a más de uno con los esquemas que tenía rotos.

Nunca se sabe por donde van a salir los guionistas que siempre sorprenden, consiguiendo mantener la intriga muchos episodios después. Algo que no es nada fácil, y más cuando el principal enigma de la serie aún no se ha resuelto.

Lo que es admirable es el trabajo de Joe Bokenkamp por la creación de esta ficcón, así como de James Spader en un papel que da mucho juego a la serie. Su personaje es tan rertocido que nunca sabes que piensa ni que hará, solo que actuará bajo su propio criterio.

The Blacklist también cuenta con estrellas invitadas para interpretar papeles de la lista negra o relacionados con ella. Ejemplo de ello son Kristen Rytter o Mary Louise-Parker. Junto a Megan Boone (Elizabeth Keen) son personajes recurrentes que se involucran bastante en la vida de los protagonistas, que van evolucionando de muchas maneras a lo largo de la serie. Es como una montaña rusa de emociones, engaños y traiciones.

El único punto negativo que tiene esta serie, es que el misterio presentado en el piloto puede resolverse solamente de dos maneras (bien o mal), pero nunca se sabrá si será al final de la serie o en algún otro momento anterior. De hecho es una serie, que por muy interesante que sea, corre el peligro de ver sus tramas un tanto truncadas, por el hecho de que cada cierto número de episodios sería necesario meter un nuevo giro argumental.


Si lo tuyo son las series de acción, The Blacklist es tu serie. Tiene todos los elementos necesarios para entretener y conseguir que te enganches. Simplemente con ver el piloto y la actuación de Spader debería ser motivo suficiente para captar el interés del espectador. Y como se ha comentado anteriormente, es de las mejores series de acción actuales de la televisión.

Better Call Saul

Tras el enorme éxito de la famosa serie Breaking Bad, llegó un spin-off basado en uno de sus mejores personajes: Saul Goodman. Esta serie, que cuenta con el mismo equipo creativo se sitúa seis años antes de los hechos de la serie madre. En ella se explora el pasado de Saul, centrándose en cómo llegó a ser el personaje que se puede ver en Breaking Bad.

Esta serie se puede ver sin saber nada anteriormente de los hechos ocurridos en Breaking Bad, ya que como se ha dicho anteriormente, ocurre seis años antes. Aún así, gana muchísimo más si se ha visto Breaking Bad, porque hay pequeños detalles, personajes e incluso alguna que otra referencia hacia Br Ba. Pero no por ello deja de ser disfrutable en cualquiera de los casos.

En relación a esto yo personalmente le encuentro un inconveniente. Y es que es una serie que puede alargarse bastante en el tiempo. Digo esto porque es tal el éxito y el nivel de la serie que como mínimo puede tener 5 temporadas, pudiendo llegar a superar a Breaking Bad (5 temporadas) en este aspecto. Cada temporada de Better Call Saul cuenta con 10 episodios cada una, contando con 3 temporadas a día de hoy. Pero viendo el avance de la tercera temporada da qué pensar acerca del número de temporadas.

Metiéndonos en profundidad en la ficción, Better Call Saul muestra personajes nuevos al lado del que interpreta Bob Odenkirk (James McGill). Completan el elenco principal Rhea Seehorn como Kim Wexler, Johnathan Banks como Mike Ehrmantraut, Michael McKean como Chuck McGill, Patrick Fabian como Howard Hamlin y Michael Mando como Nacho Varga.

La trama se va moviendo alrededor de estos personajes mayoritariamente, aunque ahí no acaba todo, ya que viejos conocidos de la serie madre se dejan ver en algún capítulo de este spin-off. Por este motivo es por lo que recomiendo ver Better Call Saul después de haber visionado Breaking Bad. Además, otro motivo para entender bien las escenas iniciales de la serie conlleva haber visto Br Ba.

Lo que no le falta es ese toque que le da Vince Gilligan, aunque obviamente no es Breaking Bad ni se le acerca. Pero es que tampoco quiere serlo. Esta serie tiene un tono diferente, conservando ciertos toques, bebiendo directamente de Breaking Bad.

La acción a veces es algo lenta, pero se compensan con otros episodios que son muy grandilocuentes. El estilo de esta serie, sobre este personaje es de lo mejor que se ha visto en televisión, en cuanto a spin-off nos referimos. También permite explorar y conocer el pasado de otros personajes provenientes de Breaking Bad, creando así tramas que a la larga se conectarán con los hechos de la serie madre.


Es por ello que recomiendo encarecidamente esta serie a todos aquellos fans de Breaking Bad, así como de Saul Goodman ya que es muy disfrutable. A los que no hayan visto Breaking Bad también se la recomiendo, pero antes es preferible ver la serie madre para entender todo lo que ocurre en BCS al 100%.

[RESEÑA] A fondo

 

Vértigo Films estrenará el próximo 21 de abril en cines la comedia francesa A Fondo (À fond), dirigida por Nicolas Benamou (Se nos fue de las manos) y protagonizada por José Garcia, André Dussollier y Caroline Vigneaux. ¿Estáis preparados para esta comedia frenética?

Una familia se sube a su nuevo monovolumen para comenzar las vacaciones de verano. Tom, padre y conductor, ajusta el control electrónico de velocidad. Tras una discusión, Julia pide a Tom que dé la vuelta, y es en ese momento cuando este se da cuenta de que la electrónica no responde y el coche no baja de los 130 km/, lo que provoca una serie de sucesos tan cómicos como trepidantes.

La película comienza con varias escenas un tanto forzadas para hacer reír al público, mientras va presentando a los personajes que acompañarán al espectador durante la hora y media que dura la cinta. Es más, de hecho al principio la película parece incluso un anuncio, pero eso lo dejamos para cuando la veáis.

La familia protagonista es un tanto peculiar. Es la típica familia modelo, pero que mezclada con comedia y sobre todo francesa, hace que sea todo tan extravagante hasta el punto de tener escenas muy absurdas pero bastante graciosas. Lo bueno que tiene la película, es que va aprovechando cosas de cada personaje para crear situaciones que tienen lugar en el mismo escenario durante toda la cinta.

Uno de los puntos a favor de la película es el esfuerzo que habrá costado realizar las escenas. Porque todas transcurren dentro de un coche, y encima grabando por autopista no debe ser tarea fácil. Es más, seguro que algún que otro espectador lo puede pasar mal durante algunos momentos por la acción frenética que aumenta con el paso de los minutos.

Los planos suelen ser durante toda la película en primera persona dentro del coche, aunque hay planos completos de otros personajes. Sobre todo se debe a que el coche no puede parar y la gran mayoría de las escenas están grabadas desde dentro, o bien con vista de pájaro; permitiendo ver al coche a lo largo de toda su travesía por carretera.

La verdad que aunque como ya se ha comentado, tiene escenas metidas con calzador, hay que reconocer que es una comedia decente. A pesar de que toca algunos tópicos del humor francés, no resulta para nada pesada. Al contrario, se hace amena y entretenida. Bien es cierto que la pudimos disfrutar en versión original subtitulada al español. Por lo tanto no podemos opinar del doblaje que tendrá cuando se estrene. Así que para ello habrá que esperar a la edición física.

También me gustaría comentar como curiosidad, que no debe confundirse con otra película francesa que comparte nombre en español con la que se reseña aquí. La otra cinta no tiene que ver nada, ya que es del año 2008 y es del género acción con tintes policíacos. Ni tampoco relacionar con la cinta Pisa a fondo de Ron Howard de 1986, que aunque tengan títulos parecidos no se asemejan en nada.


A esta cinta le otorgo 3 fotogramas, ya que no es una mala comedia y lo más importante en este caso: consigue entretener y hacer que el espectador disfrute de un buen rato con risas aseguradas. Con lo cual os animo a verla esta comedia, que no será la mejor pero os hará pasar un buen rato y saborear algo diferente en el cine.

[RESEÑA] Ghost in the Shell: El alma de la máquina

Ghost in the Shell es una película de culto en cuanto a animación japonesa se refiere. Este viernes 31 de marzo se estrena de forma simultánea la adaptación americana del clásico de manganime en una historia de más o menos dos horas de duración. 

En esta adaptación de Hollywood, la historia se sitúa en un futuro donde los humanos se implantan por cualquier parte del cuerpo dispositivos artificiales, con el fin de aumentar sus capacidades. 

La protagonista de esta historia es Mira —Scarlett Johansson—, más conocida como la Mayor, siendo el primer híbrido que cuenta con un cerebro humano y un cuerpo 100% artificial. Bajo las órdenes del Ministro de Defensa de Japón,  Mira junto a la Sección 9, deberán enfrentarse a un enemigo que trata de destruir Hanka Robotics, la corporación más grande del mundo en cuanto a implantes robóticos se refiere.

La cinta tiene momentos en los que la acción ocurre de golpe, pero ofrece varias escenas en las que hará que el público se aburra, aunque más tarde nos atrae de nuevo con alguna escena de tiroteos.

Un gran punto a favor es su ambientación. Muestra una visión futurista muy ciberpunk, tal cual se describe y percibe en la obra original. Tan solo hay que contemplar las enormes luces de neón, los gigantescos hologramas de los edificios o fijarse en la diferencia entre las clases sociales. Son puntos que demuestran la influencia de la obra original a pesar de tener algunos cambios.

Muchas escenas, sacadas de la película de animación, son muy similares en esta nueva versión. Quizá haya algún cambio en el orden de sucesos, pero se adaptan fielmente a la obra de Mamoru Oshii. 

En cuanto a las actuaciones, Scarlett es una buena elección para el papel de Mira, aunque sigue en la estela de la Viuda Negra, recordándonos a su papel dentro de los miembros de los Vengadores. Su personaje, el que más se desarrolla en toda la cinta, consigue todo lo que quiere, pero aún le falta ese toque que caracteriza al personaje de la película original. 

Otros personajes, como Batou —Pilou Asbæk— no pasan de ser unos simples refuerzos muy secundarios para Mira, y es una pena que le hayan restado tanta importancia.  Por otro lado, Takeshi Kitano da vida a Aramaki; sus diálogos en japonés refuerzan la ambientación. Aunque bien es cierto que su personaje no hace gran cosa en la cinta, podría haber tenido también un mayor proyagonismo. 

A pesar de los cambios respecto con la obra original, porque recordemos que Ghost in the Shell: El alma de la máquina es una adaptación, es una película que se deja ver, aunque también es cierto que con algunos minutos menos de cinta hubiera estado mejor. O simplemente con haber seguido el mismo orden de acontecimientos y desarrollo de los personajes podríamos haberla disfrutado más. 

Está claro que estamos ante una película que se dirige al público general, que demuestra querer ser algo que no llega a ser y se queda a medio cambio. Sin embargo, la controversiaque se generará entre los fans de la obra original respecto a esta será el principio de una veda que puede ofrecer más adaptaciones hollywoodienses de manganimes o no. Aquí os dejamos el tráiler. 

Bajo mi punto de vista, le doy 3 fotogramas, porque habiendo el filme de Mamoru Oshii me ha gustado la de Rupert Sanders a pesar de los cambios y añadidos de guion. Seguramente los espectadores que la vean y no se sientan tentados previamente por el anime la disfrutarán mucho más. 

[RESEÑA] Mesa 19

Este viernes 31 de marzo, 20th Century Fox España estrenará en cines Mesa 19, comedia protagonizada por Anna Kendrick (Dando la Nota, Mr. Right) y dirigida por Jeffrey Blitz. En ella seis personas que no se conocen de nada asisten a una boda mientras afrontan sus crisis personales.

La historia de la cinta se centra en Eloise, la anterior dama de honor de la boda de su amiga, la cual la sustituye de este puesto tras cortar con su novio que es el padrino del enlace. A pesar de todo, decide asistir de todas formas, coincidiendo con un grupo de gente muy peculiar: invitados que deberían haber rechazado la invitación y no haber asistido. Tras desvelarse los secretos de cada uno de ellos, la amistad puede ser la mejor opción en estas situaciones.

De nuevo otra película de comedia ambientada en una boda, que en verdad no es comedia al 100%, si no que se mezcla con el género dramático para ofrecer la historia de unos personajes. Aunque esté llena de clichés, no es una película que se haga pesada, ya que tiene una duración corta y suficiente para lo que quiere contar.

Es entretenida, pero solo la actuación de Anna Kendrick, que es la que dirige a los demás personajes del largometraje. Es un reflejo de la realidad, pues los personajes no arrancan hasta que se van conociendo un poco más a fondo. De hecho la boda no tiene tanta importancia, ya que toda la acción tiene lugar en un único día permitiendo ver al espectador una gran escena más que cotidiana.

No hay mucho más misterio en esta cinta, cuyas escenas de comedia parecen estar metidas con calzador, siendo muchas veces situaciones un tanto forzadas. Quizás el problema esté en la forma en que está dirigida la película, o bien en el guión de los hermanos Duplass que igual no cuaja del todo en el tono que le quieren aportar a la película. Porque tampoco contando con Lisa Kudrow o Stephen Merchant se consigue mejorar la cinta.


Personalmente a mí me ha parecido entretenida para lo que es, aunque como comedia se queda corta. Es más un dramedia, con más parte de drama. Como se ha comentado anteriormente, la duración hace que sea una película concisa y directa, sin hacer que te aburras pero sacándote algunas risas a lo largo de su visionado. Le doy 3 fotogramas, a pesar de que no es una gran película pero cumple con su función de entretener y porque Anna Kendrick consigue salvar la cinta.