Nominados Premios Emmy 2017

Llega una de las fechas claves del año que marca a las series, y no es otra que la de la ceremonia de los premios Emmy. Se han anunciado los nominados, y parece ser que la cosa está complicada este año, ya que Westworld de HBO es una de las favoritas en muchas categorías. Pero vamos a desvelar cuales son todos los nominados para hacer nuestras apuestas.

Mejor actor protagonista de miniserie o TV movie

• Ewan McGregor (Fargo)
• Geoffrey Rush (Genius)
• Benedict Cumberbatch (Sherlock)
• Riz Ahmed (The Night Of)
• John Turturro (The Night Of)
• Robert de Niro (The Wizard of Lies)

Mejor actriz protagonista de miniserie o TV movie

• Felicity Huffman (American Crime)
• Reese Witherspoon (Big Little Lies)
• Nicole Kidman (Big Little Lies)
• Carrie Coon (Fargo)
• Jessica Lange (Feud)
• Susan Sarandon (Feud)

Mejor actor protagonista de comedia

• Donald Glover (Atlanta)
• Zach Galifianakis (Baskets)
• Anthony Anderson (blak-ish)
• Aziz Ansari (Master of None)
• William H. Macy (Shameless)
• Jeffrey Tambor (Transparent)

Mejor actor protagonista de drama

• Bob Odenkirk (Better Call Saul)
• Kevin Spacey (House of Cards)
• Liev Schreiber (Ray Donovan)
• Matthew Rhys (The Americans)
• Sterling K. Brown (This is Us)
• Milo Ventimiglia (This is Us)
• Anthony Hopkins (Westworld)

Mejor actriz protagonista de comedia

• Pamela Adlon (Better Things)
• Tracee Ellis Ross (blak-ish)
• Jane Fonda (Grace and Frankie)
• Lily Tomlin (Grace and Frankie)
• Allison Janney (Mom)
• Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt)
• Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Mejor actriz protagonista de drama

• Robin Wright (House of Cards)
• Viola Davis (Cómo defender a un asesino)
• Keri Russell (The Americans)
• Claire Foy (The Crown)
• Elisabeth Moss (The Handmaid's tale)
• Evan Rachel Wood (Westworld)

Mejor serie de comedia

• Atlanta
• black-ish
• Master of None
• Modern Family
• Silicon Valley
• Unbreakable Kimmy Schmidt
• Veep

Mejor serie de drama

• Better Call Saul
• The Crown
• The Handmaid's Tale
• House of Cards
• Stranger Things
• This Is Us
• Westworld

Mejor actor de reparto de una serie de drama

• Jonathan Banks (Better Call Saul)
• Mandy Patinkin (Homeland)
• Michael Kelly (House of Cards)
• David Harbour (Stranger Things)
• John Lithgow (The Crown)
• Ron Cephas Jones (This Is Us)
• Jeffrey Wright (Westworld)

Mejor actor invitado de una serie de drama

• Ben Mendelsohn (Bloodline)
• BD Wong (Mr. Robot)
• Hank Azaria (Ray Donovan)
• Brian Tyree Henry (This Is Us)
• Gerald McRaney (This Is Us)
• Denis O'Hare (This Is Us)

Mejor actriz de reparto de una serie de drama

• Uzo Aduba (Orange is the New Black)
• Millie Bobby Brown (Stranger Things)
• Ann Dowd (The Handmaid's Tale)
• Samira Wiley (The Handmaid's Tale)
• Chrissy Metz (This Is Us)
• Thandie Newton (Westworld)

Mejor actriz invitada de una serie de drama

• Cicely Tyson (Cómo defender a un asesino)
• Laverne Cox (Orange is the New Black)
• Shannon Purser (Stranger Things)
• Alison Wright (The Americans)
• Alexis Bledel (The Handmaid's Tale)
• Ann Dowd (The Leftovers)

Mejor dirección de una serie de drama

• Better Call Saul (Witness)
• Homeland (America First)
• Stranger Things (Chapter One: The Vanishing of Will Byers)
• The Crown (Hyde Park Corner)
• The Handmaid's Tale (Offred (Pilot))
• The Handmaid's Tale (The Bridge)

Mejor guion de una serie de drama

• Better Call Saul (Chicanery)
• Stranger Things (Chapter One: The Vanishing of Will Byers)
• The Americans (The Soviet Division)
• The Crown (Assassins)
• The Handmaid's Tale (Offred (Pilot))
• Westworld (The Bicameral Mind)

Mejor actor de reparto de una serie de comedia

• Louie Anderson (Baskets)
• Ty Burrell (Modern Family)
• Alec Baldwin (Saturday Night Live)
• Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)
• Tony Hale (Veep)
• Matt Walsh (Veep)

Mejor actor invitado en una serie de comedia

• Matthew Rhys (Girls)
• Riz Ahmed (Girls)
• Lin-Manuel Miranda (Saturday Night Live)
• Dave Chappelle (Saturday Night Live)
• Tom Hanks (Saturday Night Live)
• Hugh Laurie (Veep)

Mejor actriz de reparto de una serie de comedia

• Leslie Jones (Saturday Night Live)
• Kate McKinnon (Saturday Night Live)
• Vanessa Bayer (Saturday Night Live)
• Kathryn Hahn (Transparent)
• Judith Light (Transparent)
• Anna Chlumsky (Veep)

Mejor actriz invitada de una serie de comedia

• Wanda Sykes (Black-ish)
• Carrie Fisher (Catastrophe)
• Becky Ann Baker (Girls)
• Angela Bassett (Master of None)
• Melissa McCarthy (Saturday Night Live)
• Kristen Wiig (Saturday Night Live)

Mejor dirección de una serie de comedia

• Atlantaa (B.A.N.)
• Silicon Valley (Intellectual Property)
• Silicon Valley (Server Error)
• Veep (Blurb)
• Veep (Groundbreaking)
• Veep (Justice)

Mejor guion de una serie de comedia

• Atlanta (B.A.N.)
• Atlanta (Streets On Lock)
• Master of None (Thanksgiving)
• Silicon Valley (Success Failure)
• Veep (Georgia)
• Veep (Groundbreaking)

Mejor miniserie

• Big Little Lies
• Fargo
• Feud
• Genius
• The Night Of

Mejor TV Movie

• Black Mirror: San Junipero
• Dolly Parton's Christmas of Many Colors: Circle of Love
• Sherlock: The Lying Detective
• The Immortal Life of Henrietta Lacks
• The Wizard of Lies

Mejor actor de reparto de una miniserie o TV Movie

• Alexander Skarsgard (Big Little Lies)
• David Thewlis (Fargo)
• Alfred Molina (Feud)
• Stanley Tucci (Feud)
• Bill Camp (The Night Of)
• Michael K. Williams (The Night Of)

Mejor actriz de reparto de una miniserie o TV Movie

• Regina King (American Crime)
• Shailene Woodley (Big Little Lies)
• Laura Dern (Big Little Lies)
• Judy Davis (Feud)
• Jackie Hoffman (Feud)
• Michelle Pfeiffer (The Wizard of Lies)

Mejor dirección de una miniserie o TV Movie

• Big Little Lies
• Fargo (The Law of Vacant Places)
• Feud (And the Winner Is... (The Oscars of 1963))
• Genius (Einstein: Chapter One)
• The Night Of (The Art of War)
• The Night Of (The Beach)

Mejor guion de una miniserie o TV Movie

• Big Little Lies
• Black Mirror: San Junipero
• Fargo (The Law of Vacant Places)
• Feud (And the Winner Is... (The Oscars of 1963))
• Feud (Pilot)
• The Night Of (The Call of the Wild)

Mejor reality show

• The Amazing Race
• American Ninja Warrior
• Project Runway
• RuPaul's Drag Race
• The Voice
• Top Chef

Mejor talk show

• Full Frontal With Samantha Bee
• Jimmy Kimmel Live
• Last Week Tonight With John Oliver
• Real Time With Bill Maher
• The Late Late Show With James Corden
• The Late Show With Stephen Colbert

Segundo tráiler de Juego de Tronos

A pesar de que hoy comienza el verano, el invierno se acerca más que nunca. Y es que solo quedan 26 días para poder saber qué ocurrirá en Poniente esta séptima temporada.

Esta temporada será estrenada, de forma simultánea con su estreno mundial, en la plataforma HBO España, el próximo 17 de julio. 

Para sorpresa y/o decepción de muchos, esta temporada contará con tan solo 7 episodios, y que además, será el preludio de la octava y última temporada, donde Poniente se verá envuelto en cruentas luchas que den un final a una de las más exitosas series de HBO. 

Aquí os dejamos con el segundo tráiler de esta serie:

Halt and catch fire

Halt and catch fire es una de las series dramáticas más importantes en la televisión actual. Una serie que quizás no sea tan conocida por el público en general, pero que merece tener un hueco en la lista de mejores ficciones de la televisión. ¿Estás preparado para vivir de nuevo la revolución informática y viajar al pasado?

Ambientada en el nacimiento de la industria de los ordenadores personales, la serie nos lleva de viaje a los primeros días de la era del PC, cuando el ordenador no tenía nada que ver con lo que es hoy en día.

Un insólito trío formado por Joe MacMillan ex ejecutivo de IBM; Gordon Clark, ingeniero que sueña con crear un producto revolucionario; y Cameron Howe, una visionaria programadora que se anticipa al futuro, se unen para clonar el último modelo de IBM y crear un ordenador mejor, más barato y más rápido, que transforme el mundo tal y como lo conocen. Pero, sometidos a una gran presión, las tensiones aumentan en el grupo mientras caminan por la delgada línea entre la visión y el fraude; el genio y el engaño, lo que hace aflorar todo tipo de opiniones, reacciones y encontrados sentimientos.

En este drama histórico se ve la creación de los primeros ordenadores, dando lugar a la revolución tecnológica que vendría creciendo exponencialmente desde la década de los años 80 hasta el día de hoy. A través de los diferentes personajes que se van presentando a lo largo de la serie, se acude a una comparativa con lo que ha sido la carrera por la tecnología hasta casi nuestros días.

A medida que va avanzando en el tiempo, se pueden ver claras referencias a personalidades del campo de la serie, así como las apariciones de máquinas, ordenadores, consolas y empresas que son las que han ido marcando un antes y un después en la historia del entretenimiento y la información.

Cada personaje tiene unos objetivos, a través de los cuales van formando relaciones tanto bien como para mal. A lo largo de la serie se viven múltiples experiencias que les llevará por diferentes caminos, encontrándose obstáculos en un mundo que empieza a estar dominado por las máquinas.

Además, esta ficción muestra a lo largo de su avance un aspecto que costaría creer que fuera así en la época que muestra la serie. Se trata del papel de la mujer, ya no sólo como trabajadora, si no de su incursión dentro de un ámbito dominado siempre por el hombre. Por esta razón Kerry Bishé y Mackenzie Davis demuestran ser grandes actrices, ya no solo por esto si no por los papeles que interpretan en la serie.

Como se ha comentado anteriormente, al ser de género dramático, los personajes no solo tienen que lidiar con su trabajo, si no con su día a día; llegando a niveles de estrés que posiblemente entienda gente que se dedique a algún campo relacionado con la informática. La serie actualmente cuenta con tres temporadas, estrenándose la primera en el año 2014 como una gran novedad por parte de la cadena AMC, la cual se encarga de producirla y emitirla.

Aún así, toda serie tiene un final y el próximo año 2018 finalizará con una cuarta y última temporada. Cada temporada se compone de 10 episodios cada una, con lo cual, finalizará con un total de 40 capítulos. En España se puede disfrutar por el momento en el canal AMC España que está disponible en los operadores de pago. Una serie que sin duda todo el público disfrutará, aunque sobre todo los amantes de la informática.

Better Call Saul

Tras el enorme éxito de la famosa serie Breaking Bad, llegó un spin-off basado en uno de sus mejores personajes: Saul Goodman. Esta serie, que cuenta con el mismo equipo creativo se sitúa seis años antes de los hechos de la serie madre. En ella se explora el pasado de Saul, centrándose en cómo llegó a ser el personaje que se puede ver en Breaking Bad.

Esta serie se puede ver sin saber nada anteriormente de los hechos ocurridos en Breaking Bad, ya que como se ha dicho anteriormente, ocurre seis años antes. Aún así, gana muchísimo más si se ha visto Breaking Bad, porque hay pequeños detalles, personajes e incluso alguna que otra referencia hacia Br Ba. Pero no por ello deja de ser disfrutable en cualquiera de los casos.

En relación a esto yo personalmente le encuentro un inconveniente. Y es que es una serie que puede alargarse bastante en el tiempo. Digo esto porque es tal el éxito y el nivel de la serie que como mínimo puede tener 5 temporadas, pudiendo llegar a superar a Breaking Bad (5 temporadas) en este aspecto. Cada temporada de Better Call Saul cuenta con 10 episodios cada una, contando con 3 temporadas a día de hoy. Pero viendo el avance de la tercera temporada da qué pensar acerca del número de temporadas.

Metiéndonos en profundidad en la ficción, Better Call Saul muestra personajes nuevos al lado del que interpreta Bob Odenkirk (James McGill). Completan el elenco principal Rhea Seehorn como Kim Wexler, Johnathan Banks como Mike Ehrmantraut, Michael McKean como Chuck McGill, Patrick Fabian como Howard Hamlin y Michael Mando como Nacho Varga.

La trama se va moviendo alrededor de estos personajes mayoritariamente, aunque ahí no acaba todo, ya que viejos conocidos de la serie madre se dejan ver en algún capítulo de este spin-off. Por este motivo es por lo que recomiendo ver Better Call Saul después de haber visionado Breaking Bad. Además, otro motivo para entender bien las escenas iniciales de la serie conlleva haber visto Br Ba.

Lo que no le falta es ese toque que le da Vince Gilligan, aunque obviamente no es Breaking Bad ni se le acerca. Pero es que tampoco quiere serlo. Esta serie tiene un tono diferente, conservando ciertos toques, bebiendo directamente de Breaking Bad.

La acción a veces es algo lenta, pero se compensan con otros episodios que son muy grandilocuentes. El estilo de esta serie, sobre este personaje es de lo mejor que se ha visto en televisión, en cuanto a spin-off nos referimos. También permite explorar y conocer el pasado de otros personajes provenientes de Breaking Bad, creando así tramas que a la larga se conectarán con los hechos de la serie madre.


Es por ello que recomiendo encarecidamente esta serie a todos aquellos fans de Breaking Bad, así como de Saul Goodman ya que es muy disfrutable. A los que no hayan visto Breaking Bad también se la recomiendo, pero antes es preferible ver la serie madre para entender todo lo que ocurre en BCS al 100%.

Tráilers de Master of None 2 y Ana, de Netflix

Netflix vuelve a la carga con anuncios de nuevas series y nuevas temporadas que se unirán a su plataforma a lo largo de los próximos meses. Durante esta semana ha anunciado varios títulos que recopilamos en esta entrada.

Comenzamos con el anuncio oficial de la segunda temporada de la serie Master of None, Netflix hoy ofrece a los seguidores de la serie el tráiler de la nueva tanda de capítulos. Su estreno tendrá lugar el próximo 12 de mayo en exclusiva en la plataforma.


Después de un viaje al extranjero, Dev (Aziz Ansari) vuelve a Nueva York para afrontar los retos de su vida personal y familiar, una nueva oportunidad laboral y una compleja relación con alguien muy importante para él.

Por otro lado ha anunciado la serie Ana, la cual se estrenará también el 12 de mayo. Esta serie se basa en la novela Ana de las Tejas Verdes, escrita por Lucy Maud Montgomery. Dicha novela fue anteriormente adaptada al anime que llegó a la televisión española.


Ana es una historia sobre el paso a la edad adulta de una marginada, que lucha por el amor y un lugar en el mundo contra viento y marea. La serie está ambientada a finales del siglo XIX en la Isla del Príncipe Eduardo (Canadá). Su protagonista es Ana Shirley (Amybeth McNulty), una niña huérfana que, después de una infancia desgraciada en orfanatos y casas de acogida, acaba siendo adoptada a los 13 años por dos hermanos solteros ya maduros. Con su gran personalidad y vitalismo, la despierta e imaginativa Ana transformará las vidas de Marilla (Geraldine James) y Matthew Cuthbert (R.H. Thomson) y de todo el pueblo. Las aventuras de Ana reflejarán temas tan universales e intemporales como la identidad, el sexismo, el acoso y los prejuicios.

Fuente: Netflix

Teaser de Los Defensores de Netflix

Netflix ha mostrado el primer vídeo en relación con la serie de Los Defensores que está preparando para este año, y cuyo estreno será el 18 de agosto de 2017. Esta será la primera incursión donde se unirán de los cuatro héroes de Marvel en Netflix, para hacer frente a una villana a la cual interpretará Sigourney Weaver.

En el vídeo se puede apreciar a los cuatro protagonistas que se introducen en un ascensor. En su interior se puede leer Midland Circle Financial. Tras darse cuenta de que hay una cámara grabándoles, Jessica Jones la rompe. Además, como curiosidad, aparece un enlace web que si se pincha lleva a la página del NY Bulletin donde hay detalles de las series de Netflix.

En esta gran producción a parte de ver a los cuatro superhéroes en conjunto, también aparecerán a lo largo de la serie los personajes de Misty Knight y Coleen Wing, interpretados por Simone Missick y Jessica Henwick respectivamente. Pero ahí no queda todo, ya que habrá personajes de las otras series individuales que también tendrán relevancia en la trama.

Fuente: Netflix

The Americans

The Americans es una de las series más aclamadas en los últimos años, habiéndose consolidado como uno de los mejores dramas de la pequeña pantalla. El próximo 26 de marzo se estrenará en Fox Life la versión doblada de su quinta y (penúltima) temporada, la cual se puede disfrutar en España en VOSE a través del canal y de VOD.

Este drama de época ha sido creado por Joe Weisberg para la cadena de televisión FX Network. En él presenta a un matrimonio de espías soviéticos, que deben de hacerse pasar por estadounidenses que residen en Washington, poco después del nombramiento como presidente de Ronald Reagan.

Los protagonistas Phillip y Elizabeth Jennings son interpretados por Matthew Rhys y Keri Russell respectivamente. Noah Emmerich es el agente del FBI Stan Beeman, Margo Martindale es Claudia, supervisora del KGB. El elenco de actores principales lo completan Lev Gorn como Arkady Ivanovich, Annet Mahendry como Nina; la serectaria de Arkady, Holly Taylor como Paige Jennings, Keidrich Sellati como Henry Jennings, Susan Misner como Sandra Beeman y Alison Wright como Martha Hanson; secretaria del agente Gaad del FBI.

En cada temporada de la serie se puede ver una trama completa que aborda los 13 capítulos que conforman cada una de ellas. Cuenta con puntos muy positivos que la hacen muy llamativa, como es la ambientación de los 80 y la Guerra Fría, el vestuario usado por los espías del KGB y de los agentes del FBI, y sobre todo la banda sonora.

Otra característica de esta serie es que las escenas entre personajes rusos, y sobre todo en el entorno del KGB, muestran un claro reflejo del respeto que hay entre las figuras de la organización espía. Además las conversaciones las mantienen en el idioma de su país, estando subtituladas.

La historia de los Jennings está llena de obstáculos en su vida diaria, que los pondrá a prueba hasta límites que solo gente entrenada como ellos podrían soportar. La evolución de los personajes es tan espectacular que casi parece que hubieran existido de verdad, ya que la serie cuenta hechos ficticios aunque se base en anécdotas reales del KGB.


Así pues, si buscas una serie que te enganche desde el principio y un producto totalmente diferente y único, The Americans es la mejor opción. Además, todo aficionado a las producciones históricas, acabará enamorándose de este genuino producto. Porque recordamos que en 2018 la serie finalizará con una sexta temporada de tan solo 10 episodios, cerrando esta trama centrada en la Guerra Fría. 

Santa Clarita Diet

El pasado mes de febrero de estrenaba en la plataforma de Netflix la primera temporada de Santa Clarita Diet, una serie original de la plataforma que mezcla la comedia con lo gore. Con esta serie de diez episodios de corta duración, Drew Barrymore vuelve a nuestras pantallas acompañado de Timothy Olyphant.

En esta desenfadada serie, Joel y Sheila Hammond son dos agentes inmobiliarios, los cuales llevan una vida bastante anodina hasta que un suceso cambia sus vidas para siempre. Sheila sufre un cambio radical, que los conducirá por un camino lleno de muerte y destrucción literalmente hablando.

Drew y Timothy son una pareja protagonista perfecta y que encajan de manera genial con la serie, que además cuenta con algún cameo. También hay que destacar a Liv Hewson, anteriormente vista en Dramaworld, que interpreta a la hija de los Hammond aportando otro gran papel a esta alocada trama.

Los personajes, las situaciones y la forma en que está grabada no podrían haber sido mejores. Todo es tan disparatado y absurdo, que mezclado en forma de comedia hacen que esta serie sea un entretenimiento de calidad. Además, su primera temporada cuenta con diez capítulos que no llegan a la media hora de duración. Con lo cual es amena, divertida y llevadera. De hecho si gusta se acaba viendo del tirón y te acaba sacando alguna sonrisa con varias escenas.

La verdad es que desde que se dio a conocer el trailer de este proyecto, hay que decir que todo era muy extraño. Pero una vez vista se quiere más, ya que el final da pie a que (muy) posiblemente haya una segunda (y casi diría yo que tercera) temporada de cara a finales o principios de año.

Esta apuesta tan loca por parte de Netflix y de su creador, Victor Fresco, supone la creación de un producto que bien puede gustar o puede ser odiado. Al ser una serie tan arriesgada, no creo que sea para todos los públicos, porque no hará gracia a todos los espectadores por igual.


Si lo que buscas es una serie que simplemente te entretenga, pero no quieres que sea larga, esta es la serie perfecta para ello. Quizás al ser solo diez episodios pues se vean rápido, pero se agradece ver de nuevo a la genial e inigualable Drew Barrymore en acción.

Teaser tráiler de la 7ª temporada de Juego de Tronos

Parece que la séptima temporada será decisiva, porque el tan esperado y anunciado invierno —que ni siquiera se ha asomado apenas en la saga de libros— aparecerá de una vez por todas, y con él, la guerra más importante de todas.

Apenas se conocen detalles sobre qué ocurrirá en esta temporada, más allá de las voces de algunos actores anunciando en el tráiler «The great war is here» (La gran guerra está aquí).

Esta temporada se ha hecho más de rogar,por ciertas dificultades climatológicas para el rodaje, por lo que se emitirá el próximo 16 de julio. La séptima temporada constará solo de 7 episodios, y además, será la penúltima, pues HBO ha confirmado que la octava terminará con las constantes y complicadas luchas y enfrentamientos que recorren Poniente.

Aquí os dejamos el tráiler oficial de la séptima temporada:

Skam

Si hace un mes os contábamos la revolución de Yuri on Ice en Twitter, Skam tampoco se ha quedado atrás. La serie noruega ha arrastrado a cientos de seguidores dentro de la red tras el estreno de su tercera temporada. 

Skam narra la vida de unos adolescentes del instituto Hartvig Nissens Skole en Oslo. Cada temporada gira entorno a un personaje principal, por lo que la aparición del resto de personajes varía según el grado de amistad que tengan. Es decir, que mientras en series adolescentes predecesoras como Skins o FoQ se desarrollan las tramas de todos los personajes por igual conforme avanza la serie, aquí nos encontramos con un único foco entorno al que gira toda la trama de la temporada.

En la primera temporada conocemos a Eva (Lisa Teige), una chica que comienza su primer año en el instituto lejos de su mejor amiga Ingrid (Cecilie Martinsen) debido a errores del pasado. Aun así, gracias a su novio Jonas (Marlon Langeland), Eva se lanzará a conocer nuevas amistades como Noora (Josefine Frida Pettersen), Vilde (Ulrikke Falch), Chris (Ina Svenningdal) y Sana (Iman Meskini). Las cinco juntas comenzarán una amistad basada en el interés de formar un Russefeiring, pero que terminará evolucionando en una amistad verdadera. El Russefeiring, o más conocido como el russ, es la celebración de la graduación del instituto en Noruega. Los jóvenes de último curso alquilan un autobús o caravana donde durante los 17 primeros días de mayo celebran fiestas vestidos con el mono que caracteriza el russ. La celebración termina el día 17 de mayo con el desfile del día nacional de Noruega. Es un evento bastante importante para la trama y que desconocido para países no escandinavos, por lo que era necesario su explicación. 

El grupo de chicos conocidos como "The Penetrators" son lo más popular en el instituto, sobre todo Christoffer Schistad (Herman Tømmeraas) y William Magnusson (Thomas Hayes). Ellos jugarán un papel esencial conforme avance la trama, ya que las chicas no perderán el tiempo en intentar hacerse amigo de la élite del instituto y así estar en las fiestas más populares.

Y es que Skam gira todo entorno a la vida de estos jóvenes pero con una perspectiva de lo más realista. Ha sido comparada con Skins debido a la trama juvenil, pero la serie noruega se encuentra bastante lejos de ella. Mientras que hasta ahora las series adolescentes habían tratado de trasmitir una imagen bastante alocada de dicha etapa, Skam trae una visión mucho más realista de la vida de estos jóvenes. Puede que se deba a que la serie forma parte de la televisión nacional y que el país nórdico tiene un fuerte espíritu por la enseñanza, pero estos personajes encajan a la perfección en cualquier otro instituto de Europa o América. 

En Skam vemos como se trata la amistad femenina, la cual, desde hace mucho tiempo, no veíamos una amistad tan sana entre amigas adolescentes. Se  habla sin tapujos de los problemas sexuales, de la sexualidad y del abuso sexual. Los problemas alimenticios, la violencia, la religión, la islamofobia, la homobofia y el feminismo también están dentro de la trama. Además, serán los propios personajes los que den lecciones unos a otros sobre ciertos aspectos de la vida.

La organización de los capítulos está estructurada entorno a los días de la semana, comenzando el capítulo en un sábado o lunes y terminando con el viernes. El tiempo de duración varía dependiendo de la necesidad de las escenas, es decir, que si un capítulo necesita más de media hora debido a la complejidad de la trama, será así. Eso es sin duda un punto a su favor, ya que muchas veces hemos visto series con demasiadas limitaciones de tiempo para explicar los hechos. 

Otro gran punto de la serie es su dinamismo. La trama aunque pueda parecer simple, atrapa desde el primer capítulo. Además, no podemos olvidarnos de mencionar su banda sonora, toda ella muy actualizada y en relación con la edad de los personajes. Sin embargo, debido a los derechos de las canciones, la NRK está teniendo problemas ahora que la serie se está expandiendo, por lo que esperemos que no decaiga en próximas temporadas.

Os dejo con el tráiler de la primera temporada, aunque sin duda, no pondríamos considerarlo una representación de la primera temporada de la serie.

¿Qué podemos esperar de Emerald City?

Con el nuevo año llegan nuevas series. Entre los próximos estrenos de COSMO nos encontramos "Emerald City" una serie que rescata el clásico del Mago de Oz para convertirlo en una serie de acción y fantasía. Gracias a COSMO y a Birraserie pudimos disfrutar de la emisión de los dos primeros capítulos de la serie que serán estrenados el 13 de enero en el canal de COSMO.
En "Emerald City" encontramos la a adaptación moderna del clásico de las baldosas amarillas. Dorothy Gale (Adria Arjona) es una joven enfermera que es arrastrada a través de un tornado a una tierra desconocida. Sin embargo su llegada se ve alterada por el accidente de una misteriosa mujer que resulta ser la Bruja del Este (Florence Kasumba). Eso pone a Dorothy en el punto de mira de la tribu de la bruja, quienes no tendrán piedad con la protagonista del cuento y terminarán destinándola al camino de las baldosas amarillas.

En el principio de lo que será un largo camino que lleve a Dorothy a casa, la joven se encuentra con un hombre crucificado que aún está consciente. Lucas (Oliver Jackson-Cohen) será en el acompañante de Dorothy, pero el misterio de su memoria vacía le convertirá en el espantapájaros del cuento reencarnado. Ambos emprenderán juntos el camino que les lleve a la Ciudad Esmeralda donde reside el famoso Mago de Oz (Vicent D´Onofrio) que podrá devolverlos a casa. Pero Dorothy es tachada como bruja debido al accidente que terminó con la muerte de la Bruja del Este, ya que según dicen "una bruja solo puede matar a otra bruja". 
"Emerald City" presenta un mundo ficticio dividido en cuatro reinos donde la magia ha sido restringida y suplantada por la ciencia. El Mago de Oz ha implantado su poder y ha dejado a las hermanas brujas redimidas a sus reinos sin magia. Esto crea una situación de incomodidad cuando estos personajes se encuentran, por lo que supongo que en un futuro veremos conflictos entre ellos.
La serie creada y producida por Matthew Arnold y Josh Friedman reinventa el clásico de Oz que tantas veces hemos visto adaptado a la televisión. Lo más destacado de esta versión es la fotografía y los escenarios. Las localidades son todas reales, y muchas de ellas bastante reconocibles como lugares de Barcelona, aunque el equipo ha grabado también por otros sitios de España y Europa. La mezcla entre los efectos especiales y los escenarios reales casan creando una simbiosis agradable de ver. En muchas series el abuso de efectos especiales para cosas de lo más simples dañan a la vista, y eso es lo bueno que tiene "Emerald City" que de momento no hay exceso de una cosa u otra. También tenemos que tener en cuenta que la serie tiene un gran presupuesto frente a otras para su debut. 
Lo que siempre sucede entre los remakes es el juego de la búsqueda de los personajes de la serie con los ya conocido. En estos dos capítulos aún no conocemos a todos los personajes claves de la trama, pero se presenta una larga lista de personajes que sin duda terminarán  siendo parte de la historia del cuento clásico. 
El viernes 13 de enero COSMO emitirá un doble capítulo de "Emerald City" de la misma forma que se hizo en su estreno americano. 
Patri A.

¿Qué podemos esperar de Buena Conducta?

El pasado 25 de octubre, pudimos asistir a un pase en exclusiva del primer episodio de Buena Conducta (Good Behavior); la nueva serie original del canal TNT que será una de las mayores apuestas del canal para la nueva temporada de series.

La serie, que se basa en las novelas homónimas escritas por Blake Crouch (Wayward Pines), nos presenta a Letty Dobesh; una ladrona que vive su vida al límite. Tras salir de la cárcel busca su propio camino y su lugar en el mundo, mientras que lucha con las visitas a su supervisor de la condicional y un hijo de diez años que vive con su abuela.

Pero cuando todo se le echa encima, Letty vuelve a su anterior vida. Mientras realiza su “trabajo”, Letty se entera de los planes de un asesino a sueldo que ha sido contratado para matar una mujer. Al cruzarse la vida de ambos, se crea una atmósfera de caos, violencia, sexo y pasión.

El primer episodio de esta primera temporada de la serie (que constará de un total de 10), muestra al espectador una introducción para conocer a los dos personajes protagonistas y, familiarizarse con el ambiente y el tono de la serie.

En mi opinión, dicho episodio piloto no dice mucho, y no despierta mucho interés. Aún así, voy a esperar al segundo episodio cuando se estrene en España (simultáneo a Estados Unidos), para poder profundizar algo más y tener una opinión más amplia. De todas maneras yo animo a los amantes del thriller que le den una oportunidad a esta serie, que mezcla varios géneros y puede que guste a muchos.

Tras ver el episodio, al evento asistió Juan Diego Botto, el actor que da vida a la contrapartida de Letty (Michelle Dockery) en la serie. Hubo un pequeño coloquio, donde contestó a varias preguntas relacionadas con la serie, así como de su carrera profesional.

Recordamos, que este mismo evento se volvió a repetir en el Festival de Series de Movistar+ 2016, celebrado recientemente en la estación de Chamartín de Madrid. Así pues, solo queda esperar hasta el estreno próximo día 15 de noviembre, que será cuando se estrene oficialmente la serie con la emisión de los dos primeros capítulos. Tras estos, la emisión será de un capítulo semanal.

OVERLORD

Hace tiempo que vi el primer capítulo de esta serie, pero no me quedó muy clara la trama, así que la dejé a medias. Pero hace poco decidí darle una nueva oportunidad (básicamente porque me aburría como una ostra), y solo tengo que decir que no me la terminé de ver en un día —puesto que la empecé por la noche y tuve que continuarla el día siguiente (lo siento, pero me gusta dormir)—. Y solo tengo que añadir que el noveno capítulo casi me mata del hype.

Yggdrasil es un juego de rol que ha sido cerrado, pero uno de los jugadores decide quedarse tras su clausura ya que siente una gran profunda conexión con sus antiguos compañeros y amigos de equipo, pero estos hace tiempo atrás que no se conectan. Tras el cierre se da cuenta que no puede salir, pero eso no es todo, sino que los NPC (los personajes no jugadores) han cobrado vida y tienen sentimientos; además se hallan en otro mundo.

Tras lograr mantener la calma, Momonga, nuestro protagonista, decide explorar dicho mundo para buscar la información suficiente, poder sobrevivir y de paso salir de aquel juego. Pero poco a poco, tras la nostalgia que deja la partida de sus compañeros decide que su grupo Ainz Ooal Gown sea conocido por todo el mundo, y él como el líder. 

Los NPC le ayudaran de una forma u otra a obtener información y ganar prestigio, así convirtiéndose en un aventurero, un especie de caza recompensas, junto a una de sus criadas pléyades. También buscará otros jugadores pertenecientes a Yggdrasil como él, para poder intentar hallar una salida o una respuesta a la pregunta de por qué el juego de rol ha tomado esa forma.

Durante su estancia y viaje por los diferentes reinos se encontrará todo tipo de personas, aventureros, monstruos legendarios, asesinos, brujos; entre otros entes mágicos.

El hecho de que Momonga sea un no-muerto, provoca que sus sentimientos se vean reducidos considerablemente, así no siente nada más que indiferencia cuando una aldea es masacrada por unos soldados; pero la nostalgia y el afecto a sus antiguos compañeros sigue perdurando. Si falta de sensibilidad, hace que sea un estratega sublime, a la hora de pensar en una escaramuza lo hace calculada y fríamente, pues piensa que el resto de personas son herramientas con las que lograr su fin; exceptuando a sus súbditos. 

No suele actuar hasta que tiene toda la información sobre el enemigo, y siempre que se enfrenta a uno, lo considera superior a él para lograr tener un plan ya establecido en caso que suceda esto.

Son muchos los personajes, pero los que más aparecen son los guardianes del gremio de Momonga, la Tumba de Nazarick, quienes son siete y cada uno de ellos tiene una personalidad diferente; aunque coinciden a la hora de ser devotos a su líder y morirían por él.

La serie contiene unos capítulos especiales de muy poca duración sobre Momonga y las criadas, ya que por ciertas razones en un pequeño lapso de tiempo sus sentimientos regresan y no desea que los guardianes se enteren causando así un gran número de situaciones divertidas.

Si os gusta una serie de acción, estrategia y humor os recomiendo Overlord que combina un 2D con un seudo 3D, con la temática de videojuego de rol y aventuras fantásticas.

Ariadna

Gekkan Shojo Nozaki-kun

Nozaki y Sakura

Sakura Chiyo es una estudiante de segundo año quien está enamorada de Nozaki Umetaro, pero al declararse de una forma desastrosa, Sakura descubre que Nozaki es un autor de manga Shojo y desde ese momento le ayudará en su trabajo.

Poco a poco, Sakura aprenderá sobre el mundo del manga y sobre Nozaki, también conocerá a los ayudantes de Nozaki: Mikoshiba, Hori, Wakamatsu. Y también a más compañeros de clase con quienes trabará una gran amistad.

La trama de esta serie es simple, la vida de Sakura como asistente de Nozaki y el intento por declararse debidamente a Nozaki. Pero lo que le hace una gran serie son los momentos de humor, ya que los personajes rompen totalmente con los arquetipos o los clichés.

Mikoshiba, también llamado Mikorin, a simple vista es un joven apuesto con mucha labia, pero realmente es muy tímido y cuando baja la guardia, habla más de la cuenta, provocando muchos problemas y más tarde se avergüenza profundamente de lo dicho.

Seo es la mejor amiga de Sakura, pero ella es propensa a herir los sentimientos de los demás sin darse cuenta; les es imposible leer la atmósfera y sus reacciones no tienen nada de lógica. De vez en cuando ayuda al equipo de baloncesto femenino, por lo que causa terror al masculino debido a que no tiene ningún tipo de reparo en utilizar la violencia al jugar.

Kashima-Hori-Mikoshiba

Kashima, es el príncipe de la escuela, pero en realidad ella es una chica y es la estrella del club de teatro. Hori, (mi personaje favorito) es el presidente del club de teatro, quien actúa de forma sublime, y es avergonzado constantemente por Kashima debido a su altura.

Según pasan los capítulos los personajes se irán haciendo amigos y habrá situaciones divertidas y absurdas a más no poder. Te verás los capítulos seguidos en un plumazo esperando a reírte cada vez más y en tensión si Sakura consigue confesarse a Nozaki y la reacción de este, porque siempre va a su bola pensando en nuevas ideas para su manga.

El anime está finalizado con doce episodios y seis especiales que duran tres minutos, quien también recomiendo que os lo veáis cuando terminéis la serie. A todos que os guste el shojo y el humor os recomiendo que veáis esta serie.

~ Ariadna.

Scream Queens

Los muros de la prestigiosa hermandad Kappa Kappa Tau (KKT) de la Universidad Wallace guardan una secreto ocurrido hace 20 años: la muerte de una joven que dio a luz  en la bañera durante una fiesta. Actualmente, en 2015, la hermandad se encuentra liderada por un grupo de alumnas llamadas Las Chanels, quienes no se imaginan lo que se avecina en el vigésimo aniversario de la tragedia.

La jerarquía de KKT gira entorno a Chanel Oberlin (Emma Roberts) acompañada siempre de sus subordinadas conocidas como: Chanel #2 (Ariana Grande), Chanel #3 (Billie Lourd) y Chanel #4 (Abigail Breslin). Chanel es acusada por la directora Cathy Munsch (Jamie Lee Curtis) de provocar quemaduras a la antecesora jefa de KKT, es por eso que deberá verse obligada a aceptar a todas las candidatas que se presenten a formar parte de la fraternidad.

Chanel deberá soportar este castigo mientras que se pone en duda el prestigio de su hermandad ahora que han aceptado a una chica con esclerosis (Lea Michele), a una asiática lesbiana, a una friki adicta a hacer vídeos sobre velas, a una fanática de Taylor Swift y a Grace, una joven que intenta revivir el espíritu de su madre uniéndose a su misma fraternidad (Skyler Samuels).

Sin embargo, lo que comienza como una broma para asustar a las novatas se termina transformando en una cacería protagonizada por el Diablo Rojo, una persona desconocida disfrazada como la mascota del campus. Sobrevivir al Diablo Rojos será un milagro.

Todos los personajes de la serie, a excepción de Grace y Zayday -que son las únicas que muestran algo de cordura- , son los encargados de provocar escenas absurdas ya sea debido a su actitud o a simples comentarios. Si bien las Chanels se parecen "Las Plásticas" de nuestra querida Mean Girls, sus comportamientos están llenos de ñoñerias e infantilezas que les quita todo el prestigio que podría darles la riqueza que les rodea. Sin embargo, según avanza la serie conseguimos adentrarnos en la capa de hielo que las rodea y conocer sus entresijos. Además, son muchas las referencias ocultas de la serie que solo desvelarán aquellos que estén más atentos, ya que el el juego del Cluedo con el Diablo Rojo ocupará la mayor parte de tu atención mientras ves la serie.

Posiblemente, si habéis oído hablar de Scream Queens la primera palabra que le viene a la gente cuando habla de esta gente es: estupidez. Y es completamente acertado. Scream Queens es una serie basada en lo absurdo, a pesar de su apariencia de terror (aunque algo de miedo puede dar). Ryan Murphy, creador de esta serie y otras como American Horror Story o Glee, quiso mezclar el terror y la comedia  dando como resultado esta serie.  

La serie cuenta con una temporada, aunque la segunda temporada se estrena el 20 de septiembre de este año. A pesar de que la primera temporada se desarrolla en el campus universitario, la segunda está ambientada en un manicomio un año después del final. Además, debido a las bajas de personajes que ocasionó el Diablo Rojo, la segunda temporada contará con nuevos personajes entre los que se encuentran Taylor Lautner (Crepúsculo) y Colton Haynes (Teen Wolf).

Si buscas una serie amena que te ayude con la vuelta a la rutina pero que contribuya un poco a comerte la cabeza con quién será el Diablo Rojo, no puedes perderte Scream Queens. Corre antes de que comience la segunda temporada.

Patri Alonso.

The magicians

Muchos de la generación de los 90s crecimos creyendo en la magia de Harry Potter, pero Quentin Coldwater (Jason Ralph) lleva toda su vida creyendo en la magia que reside en los libros de "Fillory and Further".  hasta que un día descubre que la magia es real y que ha sido aceptado en una a universidad secreta dedicada a la magia: Brakebills.

La serie basada en las novelas de Lev Grossman "Los magos" narra en paralelo la historia de Quentin y la de Julia (Stella Maeve). Ambos han sido amigos desde la infancia, por lo que han crecido creyendo en la magia y en el mundo de Fillory, sin embargo, cuando ambos son guiados para realizar la prueba de aptitudes mágicas de Brakebills, Julia no consigue entrar en la universidad a pesar de saber hacer magia. A pesar de que la universidad intenta borrarle los recuerdos de ese día a Julia, ella consigue recordar la existencia de la escuela y hará todo lo que sea para conseguir ser una maga. Es así como descubre el mundo clandestino donde los brujos que no han sido aceptados o han sido echados de Brakebills se dedican a realizar hechizos 

Mientras tanto, Quentin, quién antes de entrar a la universidad estaba en un centro psiquiátrico debido a sus sucesos depresivos, ve como todo comienza a encajar gracias a la magia. En Brakebills conocerá a Alice Quinn (Olivia Taylor Dudley) una joven que procede de una familia de magos conocida. Su hermano murió años atrás en Brakebills pero nadie ha querido contarle la verdad sobre lo que sucedió, por lo que cuando Quentin aparece con una quemadura en la mano similar a la de un libro que ella estaba leyendo, no dudan en intentar invocar a su hermano para conocer la verdad. Desgraciadamente el hechizo no parece funcionar, o por lo menos eso piensan Quentin y Alice, hasta que un día aparece La Bestia y comienza a causar el terror en la escuela.

Para poder descubrir de donde procede La Bestia y cual es su verdadero propósito, Quentin y Alice contarán con la ayuda del independiente Penny (Arjun Gupta) y de los veteranos Eliot (Hale Appleman) y Margo (Summer Bishil).

La magia a simple vista parece un reflejo de Harry Potter para jóvenes, incluso varias veces ha sido definida como tal, pero la verdad es que mezcla elementos que ya vimos en Narnia. Fillory, el mundo que conocemos en los libros que leía Quentin en su niñez, es un lugar que se accede a través del libre albedrío del mismo lugar, pues no es uno solo quien decide acceder, sino es Fillory el que te abre su puerta cuando desea. Además, los sueños de Quentin suelen estar ligados a Fillory y sus personajes, quienes le ayudarán más de una vez a resolver sus dudas. 

En Brakebills no se usa baritas, ni sus alumnos se dividen en casa a través de un sombrero, sino que serán sus dones los que les clasifiquen en diferentes residencias. La magia de The Magicians se hace con las manos y algunas veces acompañados de alguna poción o palabras. Desgraciadamente la serie no se centra suficiente en la evolución de los alumnos con la magia, sino que dos da otra perspectiva mostrándonos una vida universitaria normal. Novatadas, juegos, fiestas e incluso concursos serán los que complementen la trama principal de la serie centrada en La Bestia. Otro detalle que no se escapa dentro de la serie son las referencias a la cultura actual como canciones de Taylor Swiff o las alusiones a Juego de Tronos. En muchas otras series estas cosas se pasan por alto, pero en The Magicians dan un toque de realidad dentro de tanta fantasía.

Respecto a sus personajes, irónicamente, el que meno destaca es Quentin a pesar de su protagonismo, ya que su papel de asocial y friki de la magia hace que sea difícil congeniar con él. Algo similar sucede con Alice ya que muchas veces su armadura la impide ser ella misma. En los primeros capítulos la aptitud de ambos personajes puede echar para atrás al espectador, pero conforme otros personajes comienzan a adquirir protagonismo la cosa cambia. 

La serie costa de una única temporada de trece capítulos, aunque Syfy ya ha anunciado una segunda temporada para enero de 2017. Si buscáis una serie corta sobre magia pero sin olvidar el aspecto juvenil de los protagonistas, no podéis perderos The Magicians, pues su final te dejará con la boca abierta.

Patri Alonso.

Love

Encontrar el amor a los 30 no es tan fácil como parece. Es el caso de Gus y Mickey, dos jóvenes treinteañeros desconocidos cuyas vidas se cruzarán una madrugada en una gasolinera del barrio.

Netflix nos presenta esta comedia romántica protagonizada por Gus (Paul Rust) y Mickey (Gillian Jacobs). Ambos personajes son dos polos opuestos. Gus trabaja como profesor de actores de rodaje, pero su verdadero sueño es convertirse en guionista. Es tremendamente agradable, tanto que su expareja le puso los cuernos y él no le importó. Sin embargo, Mickey trabaja en un programa de radio y su historia con el amor nunca ha salido demasiado bien. Mientras que sus amigos consiguen estabilizar sus vidas, la de Mickey va patas arribas de mano de las drogas y el alcohol. 

LOVE es una comedia de amor muy diferente a lo que estamos acostumbrados, mientras que en las películas observamos el amor ideal, en LOVE vemos las grandes diferencias que deberán sobrepasar ambos protagonistas para conseguir que su relación vayan por el camino deseado. Desde el primer encuentro, los primeros mensajes hasta la primera cita, la serie irá dejando a un lado la comedia para adentrarse en el drama, especialmente en los últimos capítulos. Sin duda, lo más original de la serie es observar cómo ambos personajes deberán adaptarse para a la vida del otro. A Gus le gusta pasar el tiempo con sus amigos componiendo la banda sonora de aquellas películas que no tienen, mientras que a Mickey esto le parece una pérdida de tiempo. 

La serie ha sido estrenada este mismo año y cuenta con 10 episodios de media hora cada uno. Netflix ya ha dado el visto bueno para hacer una segunda temporada, esta vez con 12 capítulos que saldrá en la plataforma en febrero del 2017. Para todos aquellos que están buscando una serie cortita y muy ligera, no podéis perderos LOVE.

Unbreakeable Kimmy Schmidt

¿Cómo vivirías tu vida sabiendo que has sido víctima de una mentira durante 15 años? ¿Y si de verdad el mundo no se ha acabado? ¿Y si hay vida afuera? Esto es lo que le ha pasado a Kimmy Schmidt y a las demás mujeres topo que han convivido con ella, engañadas por un pastor. 

Tras ser liberadas por un equipo de rescate, las cuatro mujeres cautivas ya no saben muy bien cuál será su destino, pero Kimmy -Ellie Kemper-, ha decidido vivir de una vez por todas. Con un cuantioso subsidio por haber estado durante mucho tiempo en un búnker en Indiana, hace las maletas sin mirar hacia atrás y pone rumbo hacia la costa este, hacia la ciudad que nunca duerme. 

Allí conocerá a Titus Andromedon -Tituss Burguess-, un actor frustrado que nunca ha conseguido un buen papel y que acabará convirtiéndose en el compañero de piso de Kimmy en un barrio no demasiado bueno de Nueva York. También conocerá a Lillian -Carol Kane-, su casera, que es como si fuera la madre de Titus y parece estar siempre colocada.


Kimmy aún no tiene trabajo, así que por un casual se encuentra con un niño (quien Kimmy interpreta como que se ha perdido, cuando en verdad está haciendo pellas) y lo lleva hasta su casa. La casa resulta ser una mansión, le devuelve allí y su madre, Jacqueline Voorhees, le da trabajo como niñera. Sin embargo, a la hija mayor de los Voorhees, Xanthippe, no le termina de cuadrar Kimmy y solo busca fastidiarla y descubrir quién es en realidad.

Poco a poco, Kimmy irá descubriendo todo lo que se ha perdido y muchas veces le chocarán los adelantos tecnológicos y los cambios culturales que han ido surgiendo a lo largo de estos últimos quince años. Y lo más importante, intentará mantener en el anonimato que ella fue una de las mujeres topo de Indiana que hace relativamente poco fueron liberadas del búnker, aunque muchas veces, ella misma necesitará contarlo y sentirse mejor consigo misma. 

Este 15 de abril estará disponible en la plataforma Netflix la 2ª temporada al completo de Unbreakable Kimmy Schmidt. Si ya la conoces podrás continuarla, y si no, es probable que te diviertas con las aventuras y desventuras de esta chica que decide renacer en Nueva York. 

~ Laura B.

Looking

¿Alguna vez habéis buscado una serie de temática LGTB que no se centre en el descubrimiento de la sexualidad del protagonista, sino que por el contrario, trate el tema con absoluta normalidad y sin  ningún tipo de tapujos? Si es así, estáis de enhorabuena: Os presento a Looking.

Ambientada en la ciudad de San Francisco, el trio de amigos formado por Patrick Murray (Jonathan Groff), Agustín Lanuez (Frankie J.Alvarez) y Dominic Basaluzzo (Murray Bartlett) pasa por una crisis personal y profesional.

Un nuevo jefe - Kevin Matheson (Russell Tovey)-  ha llegado a la empresa diseñadora de videojuegos donde trabaja Patrick, La relación no comienza siendo del todo buena, lo que da mal presentimiento a Patrick respecto a su puesto, por lo que se implicará aún más en su carrera para demostrar su valor dentro de la empresa. Además, ha vuelto al mundo de las citas con el objetivo de encontrar una pareja duradera, pero su miedo  hacia las relaciones le dificultará este proceso.

Agustín decide dar un paso más y mudarse junto a su pareja -Frank (O.T Fagbenle)- , pero no quiere que su relación se convierta en algo monótona, por lo que buscará nuevas formas para salir de la rutina. Como añadido su carrera de artista pasa por una crisis de creatividad que no obtendrá buenos frutos.

Dominic está acerca a los 40 con todo lo que ello supone: crisis emocional, profesional y sentimental. Junto a su amiga y compañera de  piso Doris (Lauren Weedman) intentará hacer realidad el sueño frustrado de crear un restaurante de pollo piripiri.

Con ausencia de censura tanto de vocabulario como de la imagen, la serie trata la realidad de la población homosexual de San Francisco. Pero lo más importante es que la trama no gira entorno a la homosexualidad sino a la vida cotidiana de los personajes y su ambiente. 

La serie producida por HBO tiene dos temporadas de apenas 9 capítulos cada una. La mala noticia es que fue cancelada debido a su bajo índice de audiencias, y el final de las tramas es bastante abierto. Aun así, este abril se emitirá un episodio de dos horas de duración que contendrá el cierre de la historia del trio de amigos. 

Si lo que buscáis es una serie de temática LGTB que muestre la realidad sin censura y que además promete ser amena, Looking es vuestra serie.

Patri Alonso.

Nurse Jackie

Jackie Peyton es una enfermera de urgencias del hospital neoyorquino All Saints. La presión que tiene que lidiar al día normalmente la pone en tensión y no siempre es capaz de asumir su rutina sin recurrir a sustancias que la evadan de este estresante día a día: enfermeras en prácticas que la persiguen como si fueran su sombra, pacientes entre la vida y la muerte a los que deben salvar a contrarreloj, soportar a médicos que acaban de entrar en el hospital y piensan que se van a comer al mundo cuando aún ni siquiera han empezado a ejercer... 

Interpretada por Edie Falco, la irónica y divertida —y a veces sumida en su propia miseria—, Jackie es la enfermera más temida y respetada del All Saints, donde muchas veces le cubren las espaldas. Esta serie de Showtime, ya finalizada en junio del año pasado, cuenta con siete temporadas, una media de 12 capítulos por temporada, y unos treinta minutos de duración por capítulo. 

Jackie compartirá escena con Zoey —Merritt Wever—, una estudiante de enfermería algo tímida que teme a Jackie; aunque no sólo se verá intimidada por ella. La compañera y mejor amiga de Jackie, la doctora inglesa Eleanor O'Hara —Eve Best—, también le impondrá un gran respeto a Zoey. Por otra parte, el recién licenciado en medicina, Coop —Peter Facinelli—, pondrá constantemente de los nervios a Jackie y al resto del hospital, por sus aires de grandeza a pesar de no haber ejercido nunca, y se hará amigo del amante de Jackie, Eddie —Paul Schulze—, el farmacéutico del All Saints. 

Con unos diálogos inteligentes y divertidos, una personalidad cuanto menos irreverente y que da siempre que hablar, un espíritu de ayudar inagotable, y una adicción que le va a costar muchas cosas, Nurse Jackie es de esas series que te enganchan tanto que no puedes dejar de disfrutarlas. 

Si buscáis una serie que te ponga la piel de gallina, con personajes profundos, entregados y dedicados, y que a la vez sea divertida, no lo pienses mucho más y échale un vistazo a Nurse Jackie. 

~ Laura B.