[RESEÑA] Arena Negra | GEMA BONNÍN



Título: Arena Negra (Arena Roja #2)
Autora: Gema Bonnín
Editorial: Nocturna Ediciones
Año: 2017
ISBN: 8416858098
Páginas: 400
Precio: 16,00 €

"En una Europa sumida en la miseria que ha recobrado tradiciones clásicas como las luchas de gladiadores, Faith ha superado su entrenamiento en la escuela lanista y está empezando a despuntar por ser una de las pocas mujeres que sobreviven en un deporte dominado por hombres. Cuando la Federación la invita a participar en el famoso Torneo Crush, donde todos los combates se celebran a muerte, ella acepta con un único objetivo: sumar victorias para retornar a Asia y, así, vengarse del hombre que destruyó su vida".

Arena Negra es la segunda y última parte de la biología de Arena Roja, este tomo nos sitúa poco después a los últimos acontecimientos de la primera parte, donde nos relata el sino de Faith. En esta reseña van a caer un par de spoilers, de los cuales avisaré.

En primera instancia he de decir que Gema ha hecho un gran trabajo a la hora de la documentación tanto de los lugares como de los elementos tecnológicos y médicos que se tratan en la novela. Por lo que no tengo ninguna pega al respecto.

La trama, he de decir que mi corazón no ha tenido ningún sobresalto, he visto en las redes sociales que la gente estaba a punto de desfallecer por la intensidad de la trama y de los combates, los cuales están realmente bien descritos. Pero en mi caso no hubo ningún giro de argumento que me hiciese explotar la cabeza. Ninguno. Ni en los combates ni después de estos.

Aquí vienen los spoilers, así que si no habéis leído Arena Negra os recomiendo que os saltéis esta parte y vayáis al siguiente párrafo donde relataré la reseña sin spoilers. La trama no me ha parecido muy compleja ya que se trataba de una historia de venganza más, (en ocasiones Faith me recordó a Sasuke Uchiha y su problema de ser un vengador) y la tensión de los combates estaba ahí, pero sabía que Faith iba a sobrevivir. Me preguntaréis, ¿por qué? Pues porque el libro está narrado en primera persona y si a Faith le quedaban cinco combates por librar iba a sobrevivir porque el libro terminaría si ella muere. Segundo, lo del hermano era, al menos para mí, bastante obvio; igual que lo de Malinov con respecto a Faith. Lo que sí me sorprendió es que el prólogo fuese Malinov y no Canavan, eso fue muy bueno, al menos en toda la historia siempre pensé que se trataba de Canavan. 

Fin de Spoiler

Con respecto a los personajes, en el caso de Faith en ocasiones me daban ganas de sacudirle por los hombros y darle un par de capones por el hecho que era impertinente, bocazas, sobre todo bocazas, y no saber moverse en el mundo en el que se encontraba. Me dio la sensación que ponía su cuello en la bandeja de plata en muchísimas ocasiones, y que salía del apuro por pura suerte, no puedes espetarle a tu adversario tus planes en la cara y luego que no suceda nada por su parte (sobre todo lo digo por el socio de Canavan). 

Teseo por su parte me pareció muy coherente, y sus acciones estaban muy bien medidas, por lo que es uno de mis personajes favoritos de la bilogía. El romance me parece que está muy bien arreglado, por todos los altibajos que ha tenido, y la historia de Martina y la de Malinov, por su parte, me parecieron muy interesantes. El recurso de la narración en tercera persona, me pareció un muy buen acierto.

En general, la última y segunda parte de Arena Roja, o sea, Arena Negra, está al mismo nivel que su predecesora, se lee muy rápido, la pluma de Gema Bonnín es agradable y fresca. Pero en mi caso no ha habido ningún Plot Twist, salvo por la referencia del prólogo. Es una muy buena idea, pero que no me ha llegado a llenar del todo.



Nominados Premios Emmy 2017

Llega una de las fechas claves del año que marca a las series, y no es otra que la de la ceremonia de los premios Emmy. Se han anunciado los nominados, y parece ser que la cosa está complicada este año, ya que Westworld de HBO es una de las favoritas en muchas categorías. Pero vamos a desvelar cuales son todos los nominados para hacer nuestras apuestas.



Mejor actor protagonista de miniserie o TV movie

  • Ewan McGregor (Fargo)
  • Geoffrey Rush (Genius)
  • Benedict Cumberbatch (Sherlock)
  • Riz Ahmed (The Night Of)
  • John Turturro (The Night Of)
  • Robert de Niro (The Wizard of Lies)

Mejor actriz protagonista de miniserie o TV movie

  • Felicity Huffman (American Crime)
  • Reese Witherspoon (Big Little Lies)
  • Nicole Kidman (Big Little Lies)
  • Carrie Coon (Fargo)
  • Jessica Lange (Feud)
  • Susan Sarandon (Feud)

Mejor actor protagonista de comedia

  • Donald Glover (Atlanta)
  • Zach Galifianakis (Baskets)
  • Anthony Anderson (blak-ish)
  • Aziz Ansari (Master of None)
  • William H. Macy (Shameless)
  • Jeffrey Tambor (Transparent)

Mejor actor protagonista de drama

  • Bob Odenkirk (Better Call Saul)
  • Kevin Spacey (House of Cards)
  • Liev Schreiber (Ray Donovan)
  • Matthew Rhys (The Americans)
  • Sterling K. Brown (This is Us)
  • Milo Ventimiglia (This is Us)
  • Anthony Hopkins (Westworld)

Mejor actriz protagonista de comedia

  • Pamela Adlon (Better Things)
  • Tracee Ellis Ross (blak-ish)
  • Jane Fonda (Grace and Frankie)
  • Lily Tomlin (Grace and Frankie)
  • Allison Janney (Mom)
  • Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt)
  • Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Mejor actriz protagonista de drama

  • Robin Wright (House of Cards)
  • Viola Davis (Cómo defender a un asesino)
  • Keri Russell (The Americans)
  • Claire Foy (The Crown)
  • Elisabeth Moss (The Handmaid's tale)
  • Evan Rachel Wood (Westworld)

Mejor serie de comedia

  • Atlanta
  • black-ish
  • Master of None
  • Modern Family
  • Silicon Valley
  • Unbreakable Kimmy Schmidt
  • Veep

Mejor serie de drama

  • Better Call Saul
  • The Crown
  • The Handmaid's Tale
  • House of Cards
  • Stranger Things
  • This Is Us
  • Westworld

Mejor actor de reparto de una serie de drama

  • Jonathan Banks (Better Call Saul)
  • Mandy Patinkin (Homeland)
  • Michael Kelly (House of Cards)
  • David Harbour (Stranger Things)
  • John Lithgow (The Crown)
  • Ron Cephas Jones (This Is Us)
  • Jeffrey Wright (Westworld)

Mejor actor invitado de una serie de drama

  • Ben Mendelsohn (Bloodline)
  • BD Wong (Mr. Robot)
  • Hank Azaria (Ray Donovan)
  • Brian Tyree Henry (This Is Us)
  • Gerald McRaney (This Is Us)
  • Denis O'Hare (This Is Us)

Mejor actriz de reparto de una serie de drama

  • Uzo Aduba (Orange is the New Black)
  • Millie Bobby Brown (Stranger Things)
  • Ann Dowd (The Handmaid's Tale)
  • Samira Wiley (The Handmaid's Tale)
  • Chrissy Metz (This Is Us)
  • Thandie Newton (Westworld)

Mejor actriz invitada de una serie de drama

  • Cicely Tyson (Cómo defender a un asesino)
  • Laverne Cox (Orange is the New Black)
  • Shannon Purser (Stranger Things)
  • Alison Wright (The Americans)
  • Alexis Bledel (The Handmaid's Tale)
  • Ann Dowd (The Leftovers)

Mejor dirección de una serie de drama

  • Better Call Saul (Witness)
  • Homeland (America First)
  • Stranger Things (Chapter One: The Vanishing of Will Byers)
  • The Crown (Hyde Park Corner)
  • The Handmaid's Tale (Offred (Pilot))
  • The Handmaid's Tale (The Bridge)

Mejor guion de una serie de drama

  • Better Call Saul (Chicanery)
  • Stranger Things (Chapter One: The Vanishing of Will Byers)
  • The Americans (The Soviet Division)
  • The Crown (Assassins)
  • The Handmaid's Tale (Offred (Pilot))
  • Westworld (The Bicameral Mind)

Mejor actor de reparto de una serie de comedia
  • Louie Anderson (Baskets)
  • Ty Burrell (Modern Family)
  • Alec Baldwin (Saturday Night Live)
  • Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)
  • Tony Hale (Veep)
  • Matt Walsh (Veep)

Mejor actor invitado en una serie de comedia

  • Matthew Rhys (Girls)
  • Riz Ahmed (Girls)
  • Lin-Manuel Miranda (Saturday Night Live)
  • Dave Chappelle (Saturday Night Live)
  • Tom Hanks (Saturday Night Live)
  • Hugh Laurie (Veep)

Mejor actriz de reparto de una serie de comedia

  • Leslie Jones (Saturday Night Live)
  • Kate McKinnon (Saturday Night Live)
  • Vanessa Bayer (Saturday Night Live)
  • Kathryn Hahn (Transparent)
  • Judith Light (Transparent)
  • Anna Chlumsky (Veep)

Mejor actriz invitada de una serie de comedia

  • Wanda Sykes (Black-ish)
  • Carrie Fisher (Catastrophe)
  • Becky Ann Baker (Girls)
  • Angela Bassett (Master of None)
  • Melissa McCarthy (Saturday Night Live)
  • Kristen Wiig (Saturday Night Live)

Mejor dirección de una serie de comedia

  • Atlantaa (B.A.N.)
  • Silicon Valley (Intellectual Property)
  • Silicon Valley (Server Error)
  • Veep (Blurb)
  • Veep (Groundbreaking)
  • Veep (Justice)

Mejor guion de una serie de comedia


  • Atlanta (B.A.N.)
  • Atlanta (Streets On Lock)
  • Master of None (Thanksgiving)
  • Silicon Valley (Success Failure)
  • Veep (Georgia)
  • Veep (Groundbreaking)

Mejor miniserie

  • Big Little Lies
  • Fargo
  • Feud
  • Genius
  • The Night Of

Mejor TV Movie


  • Black Mirror: San Junipero
  • Dolly Parton's Christmas of Many Colors: Circle of Love
  • Sherlock: The Lying Detective
  • The Immortal Life of Henrietta Lacks
  • The Wizard of Lies


Mejor actor de reparto de una miniserie o TV Movie

  • Alexander Skarsgard (Big Little Lies)
  • David Thewlis (Fargo)
  • Alfred Molina (Feud)
  • Stanley Tucci (Feud)
  • Bill Camp (The Night Of)
  • Michael K. Williams (The Night Of)

Mejor actriz de reparto de una miniserie o TV Movie

  • Regina King (American Crime)
  • Shailene Woodley (Big Little Lies)
  • Laura Dern (Big Little Lies)
  • Judy Davis (Feud)
  • Jackie Hoffman (Feud)
  • Michelle Pfeiffer (The Wizard of Lies)

Mejor dirección de una miniserie o TV Movie

  • Big Little Lies
  • Fargo (The Law of Vacant Places)
  • Feud (And the Winner Is... (The Oscars of 1963))
  • Genius (Einstein: Chapter One)
  • The Night Of (The Art of War)
  • The Night Of (The Beach)

Mejor guion de una miniserie o TV Movie

  • Big Little Lies
  • Black Mirror: San Junipero
  • Fargo (The Law of Vacant Places)
  • Feud (And the Winner Is... (The Oscars of 1963))
  • Feud (Pilot)
  • The Night Of (The Call of the Wild)

Mejor reality show

  • The Amazing Race
  • American Ninja Warrior
  • Project Runway
  • RuPaul's Drag Race
  • The Voice
  • Top Chef

Mejor talk show

  • Full Frontal With Samantha Bee
  • Jimmy Kimmel Live
  • Last Week Tonight With John Oliver
  • Real Time With Bill Maher
  • The Late Late Show With James Corden
  • The Late Show With Stephen Colbert

Primeras imágenes de la adaptación de Una arruga en el tiempo


La San Diego Comic Con 2017 está a punto de llegar y ya podemos ver los primeros efectos de la mayor convención de cine, series y libros (y por supuesto, cómics) a nivel mundial. Cada vez nos llegan más noticias de los próximos estrenos y esta vez ha sido Entertainment Weekly el encargado de mostrarnos las primeras imágenes de una nueva adaptación literaria.

La novela Una arruga en el tiempo, de Madeleine L'Engle, está siendo adaptada a la gran pantalla con Ava DuVernay en la dirección. En las imágenes podemos ver a la actriz novel Storm Reid, quien interpreta a Meg (el personaje principal) junto a la directora. También han mostrado las primeras fotos de Chris Pine en el papel de Mr. Murry (padre de Meg), Levi Miller en el papel de Calvin y Reese Witherspoon, Mindy Kaling y Oprah Winfrey, quienes interpretan a las Señoras Qué, Quién y Cuál.

Dejamos la sinopsis aquí abajo para todos los que aún no conozcáis la historia. La cinta se estrenará en cines el próximo 9 de marzo de 2018. Hasta entonces, podéis disfrutar la base de la novela de L'Engle.

"Meg, su hermano y un amigo reciben la visita de las Señoras Qué, Quién y Cuál. Ellas les ayudarán a emprender un viaje a través del espacio y del tiempo, a través de las dimensiones y de las galaxias, en busca del padre de la protagonista, que está atrapado en Camazotz, un mundo extraño en el que todo el mundo hace exactamente lo mismo. Eso es porque los habitantes del planeta están subyugados ante un cerebro que fija lo que todos harán: un comportamiento igual para todo el mundo. Una única opinión.

En Camazotz todos somos felices porque todos somos semejantes. Las diferencias crean problemas.

Posteriormente, los tres chavales llegarán a otro mundo. Uno en el que la luz no existe". 








[RESEÑA] Baby driver

En pleno verano apetece ir al cine y más aún apetecen las películas divertidas y llenas de acción. Este es el caso de Baby Driver, la última película escrita y dirigida por Edgar Wright.

Baby (Ansel Elgort) es un chico con problemas de audición debido a un accidente que tuvo de pequeño. Por eso escucha música durante todo el día y más aún durante su trabajo como conductor. Baby trabaja para Doc (Kevin Spacey) desde que llegaba a los pedales y desde entonces ha sido el conductor de huida de todos y cada uno de sus robos y atracos. Pero Baby ya está cansado de esa vida y necesita dejar este trabajo. Lo único que quiere es coger el coche, la carretera y música. Sin embargo antes de dejarlo Doc les pide un robo más, el último. Para este caso contará con Buddy (Jon Bernthal), Darling (Eiza González) y  Bats (Jaime Foxx). Además, Baby acaba de conocer a Debora (Lily James), una camarera, y no puede contarle de que trata su trabajo, así que tendrá que usar artimañas para que esta no se entere.

Desde la primera escena la película deja muy claro cuál es su juego. Estos primeros 10 minutos son toda una declaración de intenciones. Un chute de energía para el espectador que irá en crescendo conforme avance la cinta.

La cinta Baby Driver se queda ahí, en una película que promete entretener y disfrutar, y lo cumple. Si bien su trama no es muy sorprendente si que la maestría de la cámara de Edgar Wright es digna de admirar.

Una de las perlas de esta película también es su banda sonora, toda ella con un estilo pop/rock de los 80´s que quedan muy bien con toda la película. Y que además es de lo más adictiva.

Y es que Baby Driver es la mezcla perfecta de acción y música. Ya sabemos que la música suele ser un eje fundamental en todas las películas, pero aquí cobra vida propia y se vuelve un personaje más. Todo, y cuando digo todo me refiero a absolutamente todo va al son de la música. Un portazo, unas pisadas, el movimiento de los dedos, las líneas de la carretera... Todo va completamente sincronizado con la música y esto es lo que hace de Baby Driver una película sobresaliente y de su director un auténtico maestro. Además, varias de estas escenas están grabadas con plano secuencia y eso hace que la escena parezca una auténtica coreografía.

Y otro de los puntos de los puntos de Baby Driver es el trabajo que hace el propio Ansel. No sé si será por el amor que tiene el propio Ansel a la música pero el personaje de Baby parecía estar hecho a medida. En todo momento te crees al personaje de Ansel y consigue mostrar la evolución y complejidad del personaje.


El único fallo que le he encontrado a la película es el final. Como he dicho comienza con bastante energía y con una declaración de intenciones, pero el final me pareció mucho menos intenso de lo esperado. Me faltó una escena como la del principio y eso hizo que saliera con un regusto amargo del cine.

Aun así Baby Driver es pura acción y adrenalina. Una película que entretiene de principio a fin y saca alguna que otra carcajada. Todo esto con una banda sonora brillante que harán a los personajes bailar con ella.



Patri Alonso

GLOW

De cara a este verano Netflix nos trae una de las series más refrescantes, divertidas y originales de su catálogo de producciones propias. Hoy os hablamos de GLOW, una serie basado en un show del mismo nombre de finales de los años 80. Llena de referencias a dicha época, esta serie es tan irreveremente divertida que conseguirá conquistar a todo el público.


Los Ángeles. 1985. Ruth Wilder es una actriz con poco éxito que está cansada de que la rechacen en todas las audiciones a las que asiste. Tras recibir una propuesta para una nueva audición, se entera que un director de cine de serie b pretende realizar un programa de lucha libre femenina llamado Glow.

A partir de esta simple premisa, Ruth deberá pensar en si quiere realizar este trabajo, con las consecuencias que conlleva, ya que es lucha libre real para un programa en directo en televisión. Ella junto a las otras mujeres que deciden participar deben aprender lo necesario del mundo de la lucha libre.

El elenco está muy bien escogido, destacando a la trinidad de la serie formada por Allison Brie, Betty Gilpin y Marc Maron. Allison Brie ya participó en otras series como Mad Men. A Betty ya se la ha podido ver por Masters of Sex o Nurse Jackie, entre otros proyectos con grandes actuaciones en las nombradas. Y por otra parte Marc Maron, actor de comedia, encarna a Sam Sylvia, el director de Glow. Un papel muy bien escogido, y que encajan todos como anillo al dedo. Y que no se me olvide mencionar que en la serie ha participado parte del equipo creador de Orange Is The New Black.


Pero ahí no acaba todo lo del elenco, porque esta serie es también un gran homenaje al mundo del wrestling. La serie contiene muchos cameos reales de personalidades del mundillo, e incluso tiene referencias que seguramente aquellas personas seguidoras de la lucha libre disfrutarán. De hecho, una de las mujeres que trabaja en el programa (Kia Stevens), conocida en la serie como "la reina de los subsidios", pero que ha sido hasta hace poco luchadora profesional llamada Awesome Kong.

La ambientación de la serie está muy lograda. La atmósfera de los años 80 se respira con cada personaje, con cada situación, con cada diálogo. El vestuario es otro de los puntos más característicos, aunque todavía falta bastante hasta que podamos ver a este grupo de mujeres luchadoras vestidas con los trajes que se anuncian en los carteles y trailers.


Además es una serie con bastante humor, cosa que hace que se vea de forma más rápida. A esto sumarle que la primera temporada tiene 10 capítulos de media hora de duración, por lo cual se puede ver en una tarde. Es de esperar que haya una segunda temporada para 2018 porque Glow solo acaba de empezar. Una serie totalmente recomendada a todos los públicos.

[RESEÑA] En este rincón del mundo

Selecta Visión estrenó el pasado 30 de junio en cines españoles la cinta de animación En este rincón del mundo. Dicha cinta se basa en el manga del mismo nombre de Fumiyo Kono, que se encuentra editado en el mercado español por la editorial Ponent Mon. Y es que estamos ante una de las obras maestras del cine de animación japonés.

Separados por la guerra. Unidos por el amor.

Esta es la historia de Suzu, una muchacha que trata de encontrar la felicidad en los tiempos convulsos de la Segunda Guerra Mundial.

Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar y cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima.

Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945…

La película retrata de una manera muy peculiar y única el Japón de la Guerra Mundial. Un país en el que no aceptaban la derrota, cuyo espíritu de lucha es muy fuerte y hacen frente a todo lo que se les venga encima. De hecho, los sucesos que tienen lugar a lo largo de la película destacan mucho este aspecto de la sociedad de aquellos años.

Pero no solo eso, ya que consigue transmitir fielmente los escenarios, el estilo de vida ante la situación que estaban viviendo y otros detalles que no son novedad; pero que tienen que ser mostrados a lo largo de la historia. Es un tema bastante recurrente, pero que se muestra de maneras diferentes en las diferentes producciones que se han ido realizando en el tiempo.


El estilo de animación es único y es la gran característica del largometraje, ya que se aleja de los diseños típicos de los animes. Todo tiene mucho color, además de que parece estar dibujado todo a mano o con acuarelas en varias ocasiones. Al igual que hace la protagonista a lo largo de la película, mostrando una belleza inigualable en cada escena.

Los personajes no permiten empatizar mucho con ellos. Al principio se les conoce de forma muy fugaz, y con el transcurso de la historia van teniendo lugar pequeños saltos temporales. Estos hacen que se desarrollen sus historias, pero sin dar mucha rienda suelta a sus personalidades. El ejemplo a destacar es el de Suzu, la protagonista, que tiene la cabeza en las nubes y se la muestra despreocupada pero llena de fuerza y amor.


Esta película ha conseguido convertirse en una de las cintas de anime por excelencia en todos los niveles. Una cinta preciosa, una obra maestra que todo el mundo debería ver y tener grabada en su memoria porque es única y técnicamente es excelente. Por ello le doy 4 fotogramas, ya que no es lo mejor de lo mejor pero sí que es muy destacable.


[RESEÑA] Colossal

Hoy se estrena en cines españoles la última cinta de Nacho Vigalondo: Colossal. Tras estrenar Open Windows, Vigalondo nos trae una nueva premisa digna de su imaginación con un elenco espectacular. Una película que como su nombre indica, es colosal, y que allá por donde pasa arrasa.

Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, se da cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos. Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.

En el papel protagonista de Hathaway se puede ver como Gloria es una chica despreocupada, tanto que cuando bebe y se duerme no acuerda de lo que pasó en esos momentos. Hasta que se da cuenta de que sus actos tienen relación directa con lo que está pasando en la otra punta del mundo. Pero esto no es solo una simple metáfora, si no un reflejo del monstruo que puede albergar dentro de cada persona.

Pero el director no quiere mostrarnos una batalla de kaijus al más puro estilo Godzilla como lo pudiera parecer. Si no que la lucha que quiere trasladar al espectador es una interior, de uno mismo, de descubrir el poder que tiene cada persona. Y lo más importante, el poder en este caso de (la) una mujer reflejado en el papel que realiza Anne Hathaway, que es digno de admirar.


El elenco no se queda atrás en esta película, y es que se reúnen varios nombres potentes a parte del de Anne Hathaway. Jason Sudeikis y Dan Stevens también poseen papeles interesantes como el de Gloria que juegan bastante en su vida. Pero ahí no acaba todo, ya que Bear McReary se ha encargado de la banda sonora, con lo cual no hace más que aumentar la emoción y el nivel de Colossal.

Los efectos especiales por otra parte no son lo más logrados, pero consiguen pasar por alto. Sobre todo porque el espectador no tiene tiempo de parpadear para fijarse en detalles. Su atención estará tan centrada en Hathaway con su "tic" de rascarse la cabeza o su baile que le harán olvidarse de estoss aspectos.


Colossal, como su nombre indica, es una cinta colosal. Llena de humor, con toques románticos mezclados con el género dramático; ofreciendo así una película tan completa que no le falta de nada. Una obra digna de ver y de admirar, que a todo el público le gustará, pero disfrutando sobre todo de lo que quiere transmitir el director, así como de visualizar también la gran imaginación que tiene. Es por ello que le doy un 4, porque puede ser mejorable pero sin hacerle falta una segunda parte.


[RESEÑA] Por trece razones | JAY ASHER

Título: Por trece razones
Autor: Jay Asher
Editorial: Nube de tinta
Año: 2007 (Publicación); 2017 (Edición)
ISBN: 9788416588503
Páginas: 301
Precio: 16,95 €

No puedes poner freno al futuro.
Ni reescribir el pasado.
La única forma de revelar los secretos es... darle al «Play».
Una caja, trece caras de casete, trece culpables y una víctima.
Apenas han pasado dos semanas desde el suicido de Hannah, cuando Clay encuentra una misteriosa caja en la puerta de su casa. La caja contiene unos casetes que serán el comienzo de un perverso juego que involucrará a todos los responsables de la muerte de Hannah.
El libro explora mediante la mirada de Clay Jensen, el cual hace de narrador, la historia de las razones por las cuales Hannah llegó a suicidarse. Toda la acción ocurre de seguido, es decir, la trama alterna pasado y presente pero sin detenerse en detalles como lo hace la serie. La diferencia es que la serie aporta un aspecto de Clay que le hace tardar varios días en escuchar todos los casettes.
En 2007 el autor Jay Asher publicaba Por trece razones, libro que alcanzaría un éxito inconmensurable que 10 años después y gracias a Netflix se adaptó a una serie de imagen real cuyo éxito ha sido tan arrasador que tendrá una segunda temporada. Pero en este artículo no vamos a centrarnos en la serie de la que ya hablamos anteriormente, si no que vamos a comentar la obra original.

Cada cinta expresa un motivo que repercute en una persona a la cual Hannah menciona por sus acciones en el pasado respecto a ella. De hecho, cada persona mencionada en las cintas las debe escuchar y pasarlas a la siguiente, así hasta llegar al final. En cada historia que relata la joven en sus cintas se descubren detalles desgarradores y dolorosos que no hacen más que destruir poco a poco la vida de Hannah.

Pero al tratarse de un libro, la crudeza de las situaciones, por reales que sean, no resultan ser tan duras. En cambio en la serie de televisión al ser un elemento totalmente visual, sí que producen que las escenas tengan una repercusión mucho mayor, sobre todo en las escenas que muestran violaciones, abusos sexuales e incluso la muerte de la protagonista.

La narración transcurre en primer persona a través de diálogos y pensamientos de Clay, que es quien escucha las cintas en el momento de la obra. Pero para diferenciar las grabaciones que escucha Jensen, el autor usa una fuente en cursiva para remarcar que esa parte pertenece a las cintas de Hannah.

La lectura del libro es muy rápida, pero eso no quita que el lector empatice con las situaciones que ocurren a lo largo de la obra. Todas y cada unas de las razones hacen reflexionar sobre las consecuencias que pueden tener los actos, de forma que incidan en un final cuya única salida posible sea el suicidio. Y eso es lo que el libro invita a hacer pensar, de forma que se haya una conciencia sobre todo en cómo se sienten aquellas personas acosadas por el bulliyng que reciben en mayor parte durante la adolescencia.

Es por ello que Hannah no habla de que se ha suicidado solo por las 13 razones, si no que el efecto que le han ido causando todas y cada una de ellas a lo largo del tiempo, han ido incrementando las emociones negativas de forma que no podía seguir viviendo tranquila en ningún entorno, ni siquiera familiar. Esto es una realidad que aunque no se vea, sufren muchos chicos y chicas durante esa etapa escolar, o incluso desde antes. Pero es un tema que resulta difícil de tratar, ya que la ayuda es muy escasa en estos casos.

Otro de los puntos a tener en cuenta es que los personajes que se nombran en las cintas, en el libro no se ven desarrollados al contrario que ocurre en la serie de Netflix. Tanto el libro como la serie son bastante similares, pero en la serie se añaden algunas escenas que no se encuentran presente en lo escrito por Jay Asher que la hacen tener una visión aún más dura.

Sin buscar una comparación entre serie y libro, a lo largo del artículo se han ido recalcando aspectos que harán que gran parte del público que conozca una de las dos versiones, se decante por complementar esta experiencia narrativa/audiovisual. Yo le doy 4 tinteros, porque es un libro que debe ser leído por todo el público, aunque no apto para personas que sufran o hayan sufrido situaciones de bulliyng.


[RESEÑA] Wonder Woman

Estamos en una época donde el cine se divide en: cine de animación o cine de superhéroes. La industria de Disney acapara una gran cantidad del cine actual. Y mientras Marvel da el mayor potencial a sus héroes, DC intenta hacer lo mismo desde Warner. Sin embargo, en estos últimos años está claro que DC no lo ha hecho nada bien: Batman vs Superman, El Escuadrón Suicida... todas ellas han sido decepción absoluta y por eso los ojos estaban puestos en Wonder Woman, la primera película de una mujer heroína. 
La película dirigida por Patty Jenkins llega el viernes 23 a los cines de España, mes y medio después de su estreno en Estados Unidos. Con Gal Gadot como Wonder Woman, la cinta se centra en los orígenes de la heroína. 

Diana Prince es hija de la reina de las Amazonas. Esta especie fue creada en los inicios de la tierra por Zeus, con el objetivo de terminar con la guerra creada por los hombres corrompidos por el dios de la guerra Ares. Desde entonces han vivido en una tierra con paisajes idílicos escondida de los hombres mientras se preparan por si surge una lucha. Es casi imposible llegar a la tierra de las Amazonas, pero sin embargo alguien lo consigue. 

Un día un avión se estrella en las playas de la isla y Diana salva al piloto llamado Steve Trevor (Chris Pine). Steve les cuenta la realidad que hay tras los muros de la isla: el mundo está en guerra. Eso provocará impulsos los Diana Prince de ir a la guerra, ya que está segura que la guerra ha sido creada por el dios Ares y para terminar el conflicto es necesario matarle.

A partir de este momento Diana emprende un viaje junto a Steven de camino a Londres, donde Steve podrá completar su misión y conseguir refuerzos para ir al frente. Pero no hay mucho tiempo. El coronel alemán Ludendorff (Danny Huston) y la Doctora Veneno (Elena Anaya) están preparando un gas tóxico que podría matar a millones de personas en segundos.

No voy a mentir, soy la primera que tenía sus dudas respecto a Wonder Woman, porque como he dicho lo último de DC no daba muchas esperanzas, pero parece que por fin DC va en buen camino.


Wonder Woman narra los inicios de la heroína, lo que implica su primera salida de la isla de las Amazonas y sus primeros contactos con hombres. Y eso la película lo retrata. Nos encontramos con varias situaciones cómicas donde Diana no sabe que es  una secretaria, o porqué las mujeres no van a la guerra. Ella vivía en una sociedad mucho más avanzada que la que retrata la "vida exterior" y esto es una bofetada de feminismo. Porque sí, Wonder Woman tiene un mensaje feminista, con una mujer fuerte, independiente y decidida que no tiene miedo a enfrentarse a la guerra. Además, se hace mención a la lucha sufragista de la época, un guiño más sobre la muestra de este feminismo.

Pero sobre todo, lo que hay en Wonder Woman es acción. Tardamos más de una hora en ver a Diana vestida como Wonder Woman, pero la acción comienza antes. Pero la espera merece la pena porque las escenas de acción son una auténtica delicia. Tienen bastante uso de la cámara lenta, en especia para los disparos o algún que otro movimiento, pero os aseguro que no se hace pesada en ningún momento. Al contrario, hace que las escenas de acción sean aún mejores de lo que parecían en principio. Diana, con su escudo, la espada llamada "La mata dioses" y una cuerda que obliga a decir la verdad, es capaz de enfrentarse a todo el ejército alemán ella sola. 

La trama gira entorno a acabar con la guerra, y respecto a eso no hay nada más. Sin embargo, la cinta se guarda dos cosas en la manga. Una de ellas es el pasado de Diana, que es revelado al final de la cinta pero que no sorprende a nadie, ni a los que no conocen el pasado de la heroína. Sin embargo, el otro se convierte en el único plot twist que encontramos en la historia.

Sin lugar a dudas, con Wonder Woman nos encontramos con el renacer de DC, el primer buen disparo para la Liga de la justicia. Además, como ya sabéis suele haber alguna referencia a la Liga de la justicia, y en este caso también lo encontramos, pero al ser una película completamente independiente no hace spoiler de ninguna de las otras cintas. Si encontramos una unión de la película de Diana con la reunión de los superhéroes de DC, pero no es necesario ver ninguna de las otras películas antes.


Wonder Woman es todo aquello que esperábamos, la primera película de superhéroes protagonizada por una mujer. Con unas escenas de acción que no dejarán indiferente a nadie, Diana Prince pone el listón muy alto para la Liga de la Justicia. Le doy 5 carretes porque sin duda Wonder Woman cumple todas mis expectativas y las supera. Eso si, el doblaje de Diana deja MUCHO que desear.
 


Patri Alonso

Segundo tráiler de Juego de Tronos

A pesar de que hoy comienza el verano, el invierno se acerca más que nunca. Y es que solo quedan 26 días para poder saber qué ocurrirá en Poniente esta séptima temporada.

Esta temporada será estrenada, de forma simultánea con su estreno mundial, en la plataforma HBO España, el próximo 17 de julio. 


Para sorpresa y/o decepción de muchos, esta temporada contará con tan solo 7 episodios, y que además, será el preludio de la octava y última temporada, donde Poniente se verá envuelto en cruentas luchas que den un final a una de las más exitosas series de HBO. 

Aquí os dejamos con el segundo tráiler de esta serie:

[RESEÑA] El cuento de la criada | MARGARET ATWOOD



Título: El cuento de la criada
Autora: Margaret Atwood
Editorial: Salamandra
Año: 1985 (Publicación); 2017 (Edición)
ISBN: 978-84-9838-801-5
Páginas: 416
Precio: 19,00 €


"Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy.

En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela —o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir— le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo".
Sin duda, una de las series de las que más se ha hablado en los últimos meses ha sido la adaptación de esta novela a la pequeña pantalla por parte de HBO. La primera temporada de The Handmaid's Tale ha sido protagonizada por Elizabeth Moss, quien se pone en el papel de Defred. Gracias al servicio de visionado online del que ya llegaran grandes producciones como Juego de Tronos, muchos de nosotros nos hemos animado a echar un vistazo a la novela de Margared Atwood, la autora de los ochenta cuya literatura se ha marcado por los futuros distópicos.

El cuento de la criada nos presenta a June, una mujer a la que el nuevo régimen político le ha arrebatado todo. O casi todo, la esperanza sigue con ella. Cuando su marido y ella se disponían a huir de Chicago, los Ojos (la milicia a cargo de poner orden entre los habitantes) los persiguieron, disparando a Luke (el marido de June) y secuestrando a su hija. De ella solo quedó su cuerpo, con un sistema reproductor sano.

Eso era lo único que le importaba a los captores, quienes la destinaron a la casa de un comandante despojándola de su nombre. Ahora sería Defred. Un nombre que en sí mismo denota posesión, el ser poseída. En el nuevo mundo en el que vive no existe June, solo una mujer "incubadora" que pertenece a los matrimonios de las altas esferas y cuya única función será dar un hijo a quienes no pueden tenerlo.

La situación ambiental y la mala alimentación, así como los anticonceptivos han hecho que, durante años, la sociedad pudiera concebir un menor número de descendientes. Es así como, cuando se crea el nuevo régimen autoritario conservador, nace una nueva clase de personas: las criadas. Ese es el nombre que tienen las que se dedican a lo mismo que Defred.

Durante la novela, la protagonista mantendrá una lucha interna basada en el bien y el mal. No tan solo hacia ella, sino hacia los suyos. Aunque no tiene constancia de la muerte de su marido, en su interior sabe que no sigue entre los vivos. Su hija, sin embargo, fue adoptada por otra pareja. Es por ella que no se rebela. Es por ella que mantiene su pasividad ante el Comandante y su mujer. Si hace las cosas bien, si les da lo que quieren, quizás pueda conseguir la libertad, y con ella la de su hija.

Defred sabe que si no continúa con lo que sus "dueños" quieren de ella, lo más probable es que no vuelva a ver a su hija. Sin embargo, cuando tiene la opción de cambiar las reglas del juego, de ir contra las normas, aunque sea solo de forma parcial, tomará ese camino, casi como si fuera la única manera de volver a estar viva realmente.

Lo primero a destacar de la novela de Margaret Atwood y en contraste con lo que se puede encontrar en nuestro blog es que El cuento de la criada es una novela adulta, y se nota. No solo cuenta con una protagonista que dejó la juventud tiempo atrás, sino que trata temas políticos, religiosos y personales con una crudeza que no estamos acostumbrados a ver en la novela juvenil.

Es una distopía, sí. También está ambientada en un futuro algo lejano, pero la temática y la ambientación no podían estar más presentes en la sociedad actual.

Se supone que la historia de Defred se desarrolla en el segundo siglo del milenio en que vivimos, pero artículos como la televisión, revistas o radiocasetes —no podemos olvidar que el libro se escribió en los ochenta, así que aún no hay ni rastro de ordenadores o DVDs— parecen ecos de un pasado muy cercano para ella. Cien años en el futuro, los conservadores se han hecho con el poder y, tras la abolición de la constitución americana, se han deshecho de todos los que suponían un problema para llevar a cabo sus planes.

En la sociedad de Defred no solo están prohibidas las relaciones extramatrimoniales, los segundos matrimonios, la homosexualidad y el ateísmo. En esencia, está prohibida la libertad, tanto física como de pensamiento. La más obvia está reflejado en el papel de la protagonista, que pertenece literalmente a una familia, pero también vemos a lo largo de las más de cuatrocientas páginas el ansia de Serena Joy (la esposa del comandante) por dedicarse a algo más aparte de su jardín, o el miedo de Defred a olvidar quién es en realidad y cuál es su propósito. Vemos además como el mundo se ha convertido en algo accesible únicamente para los ricos y poderosos, relegando al resto a servir a los primeros.

Se supone que la historia de Defred se desarrolla en el segundo siglo del milenio en que vivimos, pero la lectura de la novela nos traslada irremediablemente a la primera mitad del siglo XX, donde la mujer no tenía ni voz ni voto, y la mayoría de los pobres tenían vetado el acceso a una vida mejor. Nos funde el horror del pasado con problemas del presente, donde aquellos aspectos aún no se han solventado, pero también con los miedos del futuro, tan reflejados en los efectos del ritmo de vida que llevamos como en la incertidumbre sobre el papel que tendrán los sectores apartados de la sociedad.

A nivel narrativo, la pluma de Margaret Atwood, aunque mordaz y crítica en los labios de Defred, aturde ligeramente al lector al mezclar los tres tiempos narrativos: El presente (situación actual de la protagonista), su pasado lejano (antes de que fuera encarcelada y arrebatada de su familia) y su pasado cercano (con el adoctrinamiento en el Centro Rojo, donde forman a las criadas). No hay apenas señales separadoras de las tres épocas, puesto que se mezclan para narrar paralelamente los acontecimientos. En ciertas ocasiones, el desarrollo de las historias se convierte en meras menciones algo repetitivas, que aleja al lector del personaje.

Sin embargo, la forma de narrar las historias y capítulos dota a la novela de la sensación de lentitud y monotonía que Defred siente en su vida, sin llegar al aburrimiento. Nos hace sentir lo que ella siente en las tres fases que podríamos distinguir de su vida desde que comienza la novela hasta su final. Final abrupto donde los haya, por cierto. Sin intención de desvelar nada sobre el mismo, he de reconocer que estuve bastante contrariada cuando llegué a la última página de la historia per se. Sin embargo, el epílogo —que me temo es obviado con asiduidad— da un cierre perfecto a la novela que, a pesar de las incógnitas, no necesita continuación.

A la hora de hablar de los personajes, me gustaría hablar de una característica de la novela que yo pasé por alto inicialmente: El cuento de la criada es una historia narrada desde el punto de vista de June (Defred), y por tanto, lo que conocemos de los personajes, lo hacemos siempre desde su perspectiva. Quizás por eso el único realmente rico sea ella misma, porque podemos ver cada una de las capas que componen a la joven.

Aún así, aquellos que tenemos más cercanos a ella, como el Comandante o Deglen, e incluso los que pensábamos más lejanos como Serena Joy, llevan a cabo una metamorfosis a lo largo del libro, dejando al menos entrever su verdadero ser y cómo, a pesar de que la sociedad autoritaria ha sido impuesta, hasta los más adeptos consiguen zafarse de sus reglas en un nivel u otro.

En general, El cuento de la criada escrito por Margaret Atwood deleita al lector desde el primer momento con una historia interesante, narrativa ágil y un personaje principal por el que sufrirás y te sentirás identificado, luchando con y contra ella. Su carácter atemporal  hace que se trate de una historia de actualidad, sin importar cuándo sea leído, y que interese tanto a los amantes del género como a aquellos que se introducen aún en él.

Eso sí, os daré un consejo. Si queréis leer la novela, pero también ver la serie, lo mejor es que os dediquéis primero a las páginas de Atwood, u os costará continuarla por la exactitud de la adaptación en muchas líneas argumentales y el progreso de la historia.


María R.

[RESEÑA] Cinebasura: la peli

Hace unas semanas se estrenó en cines Cinebasura: la peli, un largometraje que homenajea a las películas del género cuyo título dispone la cinta. Mediante un crowdfunding previo y un largo proceso de trabajo, llega un gran trabajo capitaneado por Miguel Ángel Viruete, Paco Fox y Miguel Ángel Aijón.

Dos videobloggers se introducen por accidente en una película mala. Cuando salen, las constantes del cine cutre han invadido el mundo: hay falta de raccord, los planos subjetivos se ven en otros formatos, los cromas son espantosos y hay zombis, punks y otros personajes típicos de este tipo de películas. Un entuerto que los protagonistas tratan de resolver.

En esta cinta de hora y media de duración, hay múltiples referencias a muchos títulos del género, así como también se hacen menciones a tópicos recurrentes del cine cutre. A lo largo del avance de la trama hay localizaciones, cameos y alguna que otra sorpresa más que a todo amante del cine basura le encantará.

Cinebasura como ya se ha comentado anteriormente es un homenaje a las películas malas y de bajo presupuesto de los 70, 80 y 90. La intención de esta película es disfrutar, y aunque no sea una de las grandes producciones nacionales por presupuesto, sí que puede presumir de serlo a nivel artístico. Porque de hecho, pasa al contrario que con las películas malas antiguas; con Cinebasura no te aburres y te mantiene expectante en la butaca sin hacerte perder el ritmo.

Una película divertida, con muchos chistes que no tienen pérdida. Los personajes provocan situaciones disparatadas que en ocasiones intentan buscar tener gracia de manera un poco forzada. Aunque si tuviera que destacar uno mencionaría a Topanga (Natalia Bilbao), cuyo personaje aporta toques divertidos acompañando al dúo protagonista. Pero no sin olvidarnos del "malo" de turno que sorprenderá a más de uno cuando vean de quien se trata.


Este proyecto es muy interesante de ver, ya no solo para los amantes del género, si no porque es una película de producción nacional que ha tenido el apoyo del público. Su equipo además se ha esforzado al máximo para poder llevarla a múltiples salas de cine. Mi deseo es que si puede llegar a otras salas mucho mejor, pero que si no, se puede ver online mediante una opción legal que proporciona el propio equipo.

Con lo cual animo a todo el mundo a ver Cinebasura porque es apta para cualquier público, le guste el cine en general, solo comedias o incluso a alguien que le encanten los videojuegos. Yo le voy a dar 4 fotogramas porque creo que es una película que tiene mucho mérito, pero que le falta algo más que podría hacerla mejorar un poco y ser de lo mejor.


Novedades editoriales de junio 2017

Ya hemos pasado la segunda quincena de junio, pero no por ello tenemos menos ganas de hacernos con las novedades que llegan. Aunque comenzase el mes pasado, la Feria del Libro ha dado sus últimos coletazos el día 11 de éste, dejándonos con los bolsillos vacíos, pero con el corazón lleno. Aun así, son muchas las novedades que faltan por llegar a las librerías. ¿Quieres saber cuáles son? Os dejamos por aquí las que faltan por publicar, pero también las que ya han llegado en estos diecisiete días del mes.

5 DE JUNIO

Te veo — Marci Lyn Curtis (Puck Editorial): "A veces, la oscuridad parece impenetrable. 

Pero la luz de los sueños, del futuro, del amor puede volver a brillar en el momento más inesperado. 

Todo irá bien. Maggie ya se acostumbrará al nuevo colegio, a su nuevo estado, a su nueva vida. Eso le dicen todos. Pero la verdad es que nada va bien desde que una grave enfermedad le arrebató el sentido de la vista… No, Maggie no quiere acostumbrarse. 

Hasta que sufre una aparatosa caída y se levanta con un chichón y algo mucho más alucinante: la visión. Bueno, no la visión, exactamente. Más bien la capacidad de ver a Ben, un niño de diez años distinto a todas las personas que ha conocido. Y mientras Maggie intenta averiguar por qué su recién recuperada vista se limita únicamente a Ben, descubrirá algo mucho más importante: a veces, las cosas que creíamos perdidas no lo están en realidad. Solo tenemos que aprender a mirar con otros ojos…"

A un latido de ti — Mónica Maier (Ediciones Kiwi): "Hay sucesos que en un solo instante cambian tu vida para siempre. 

El mismo día que Paula volvió a nacer, la existencia de Aitor se detuvo en seco. Ahora convive cada día con sus demonios y no encuentra las fuerzas para seguir adelante. La vida prosigue inalterable a su alrededor, sin embargo, para ellos ya nada será igual. Ambos deben encontrar su camino, su lugar en ese mundo que ya no les es familiar, y puede que el otro sea lo único que necesiten para conseguirlo, por más que no parezca lo adecuado. 

Quizá la oscuridad no sea siempre enemiga de la luz y un solo latido pueda marcar la diferencia ".
8 DE JUNIO

París para uno y otras historias — Jojo Moyes (Suma de Letras): "Nell tiene veintiséis años y nunca ha estado en París. Ni siquiera ha pasado nunca un fin de semana romántico en ninguna parte. Viajar al extranjero no es realmente lo suyo. Pero cuando su novio no se presenta a su miniescapada, Nell tendrá la oportunidad de demostrar a todos -incluso a sí misma- que se equivocan. 

Sola en París, descubre una versión de su personalidad que ni siquiera sabía que existía: independiente e intrépida. ¿Se convertirá este fin de semana en la mayor aventura de su vida?" Jojo Moyes es la autora de Yo antes de ti, la novela dramática que se llevó al cine con Emilia Clarke y Sam Clafin como protagonistas.

Y luego ganas tú — Andera Compton, Javier Ruescas, María Herrejón, Jedet Sánchez y Manu Carbajo (Nube de Tinta): "CINCO RELATOS CONTRA EL BULLYING.

Uno de cada cinco niños en España sufrirá bullying a lo largo de su vida escolar. Cinco influencers de éxito se unen en este libro para contar cinco historias de superación del acoso, algunas de ellas autobiográficas. 

Todos conocemos historias de bullying.

Primero te ignoran,

Porque lo hemos visto. Lo hemos sufrido... o lo hemos provocado.
a continuación se ríen de ti,
Estas son solo cinco de ellas.

Insultos. Rumores. Amenazas. Golpes. Después te atacan. 


Son reales.
Pero se pueden prevenir. Se pueden erradicar. Porque nadie debería sufrir acoso por ser quien es.

#YLuegoGanasTú ".

Tú eres la noche — Francesc Miralles (Montena): "Tú eres la noche, 

mi canción de cuna 

y mi pesadilla. Arrástrame a tu oscuridad.



Rai conoce por accidente las Catacumbas del Amor, un club clandestino que frecuentan los que han decidido rebelarse contra la luz diurna, viviendo exclusivamente de noche. Entre ellos está Lucía, una chica de dieciocho años con tendencias autodestructivas por la que Rai se siente eléctricamente atraído.



Una semana es el tiempo mínimo para ser un iniciado.



Dos semanas da acceso a La Jaula de la Oscuridad, un pozo bajo las Catacumbas donde reina la negrura absoluta y es posible entregarse a la prueba definitiva".

10 JUNIO:
Obsidiana y Estrellas (Marfil y Hueso #2)Julie Eshbaugh (Hidra): "Kol y Mya vuelven a estar en peligro. En esta ocasión, deben ir en busca de dos de sus hermanos menores, la hermana de Mya y el hermano de Kol, que se han fugado a causa de un malentendido.

Tras un accidente, el grupo se dispersa y acaban reuniéndose en una isla llena de amenazas que jamás habían visto. Allí, Kol y Mya se recuperan de sus heridas y ven, con temor y sorpresa, que Morsk, un miembro de su clan que les supera en edad, ha encontrado a la hermana menor de Mya, con la que pretende casarse, pero asegura no haber hallado rastro alguno del muchacho."
12 JUNIO:
Por ahora (Respira #4) —  Abbi Glines (Ediciones Kiwi): "Preston es un chico malo.Y Amanda siempre ha estado coladita por él.

Cuando Amanda finalmente ella mueve ficha, la cosa no termina bien. Aun así, es incapaz de resistirse, sobre todo ahora que parece que es él quien la persigue. Nadie quiere que estén juntos, ni el hermano de Amanda, Marcus, que está a punto de casarse con Low, ni mucho menos ninguno de los amigos de Preston. Saben demasiado sobre su lado oscuro.

Incluso Preston se da cuenta de que no es lo suficientemente bueno para alguien como ella. Pero Amanda cree que hay algo más en Preston aparte del chico malo y está decidida a descubrir qué esconde detrás de sus seductores ojos azules, qué secretos pueden explicar sus acciones. Secretos que Amanda podría no ser capaz de perdonar".
13 JUNIO:
Solo tú me conoces — Nina LaCour y David Levithan (Crossbooks):"¿Quién te conoce realmente? ¿Tu mejor amigo? ¿Tu novio o tu novia? ¿O un desconocido con quien te has cruzado en una noche loca? ¿O nadie, en realidad?

Mark y Katie, de 16 años, se conocen en una discoteca gay durante la Semana del Orgullo Gay en San Francisco. Mark acaba de ser abandonado por Ryan, de quien está enamorado, y Katie le da plantón a Violet por miedo escénico. Compartiendo sus dilemas sentimentales, la fuerza de la amistad les unirá y acabarán conociéndose como nadie: porque un amigo puede ser el gran amor de tu vida."
Este es el último libro aquí publicado por David Levithan, conocido también por otras obras como Dos chicos besándose o por Cada día, reseñado en este blog. 
14 DE JUNIO
La jaula del rey (La reina roja #3) — Mónica Maier (Océano Gran Travesía): "¿Qué pasará cuando la chispa de la Niña Relámpago se apague?, ¿quién iluminará entonces la senda de la rebelión? Debilitada y prisionera, privada de su potente rayo y atormentada por sus errores, Mare Barrow se ha postrado a los pies de un traidor.

La otrora «Niña Relámpago» vive ahora a merced del joven que alguna vez amó, Maven Calore, espurio rey de Norta, quien continúa su malévola campaña de expansión y genocidio. Pero más allá de las murallas palaciegas, la rebelión Roja crece y se multiplica; y el joven príncipe Cal, legítimo heredero del trono, hará todo lo posible por rescatar a su amada.

Sangre roja y plateada correrá por pasillos y plazas. ¡Que resuenen poderosos los tambores de guerra! ¡Que todo arda!
"
15 JUNIO:
Una semana de siete lunes — Jessica Brody (Molino): "Si tuvieses la oportunidad de empezar de cero, ¿la aprovecharías? Ellison Sparks descubre que está reviviendo una y otra vez el mismo lunes de pesadilla. Cualquier otra adolescente hubiese optado por volverse loca, pero Ellison lo ve como una oportunidad. La oportunidad de lograr

que sus sueños se hagan realidad y, sobre todo, la oportunidad de recuperar a su novio. Pero, a pesar de sus esfuerzos, las cosas nunca salen como ella desea. ¿Descubrirá Ellie cómo arreglar este día? ¿O quedará atrapada en un lunes de pesadilla para siempre?"
Elegida por la luna (Elegida por la luna #1) — P. C. Cast (Alfaguara):
"Elegida para aceptar quién es,
elegida para seguir su destino,
elegida para cambiar el mundo.
Mari vive al margen de su identidad desde hace mucho tiempo, pero una oscura criatura ha aparecido para destrozarle la vida a ella y a cuantos la rodean. Mari deberá liberar su poder y descubrir quién es en realidad, aceptando así su otro yo y emprendiendo el camino para salvar el mundo.
En su viaje se encontrará con Nik, hijo de un clan enemigo, que le hará sentir cosas que nunca antes había sentido...
La oscuridad se cierne sobre este nuevo universo creado por P.C. Cast. Es más fuerte y devastadora que nunca. ¿Serán Mari y Nik capaces de combatirla?"

Maravillosa Redención (Los hermanos Maddox #2) — Jamie McGuire (Suma de Letras): "Liis Lindy es una agente del FBI dedicada en cuerpo y alma a su trabajo. Por eso rompe su compromiso y se muda a San Diego, donde sueña con ascender tras resolver un caso imposible. 



El agente especial Thomas Maddox es arrogante, implacable y está decidido a acabar con los criminales más duros del mundo. Por eso es considerado uno de los mejores. No obstante, por muchas vidas que haya salvado, hay una por la que lo daría todo. 


Su hermano pequeño, Travis, podría ir a prisión por su implicación en un incendio que acabó con la vida de decenas de estudiantes. Su única opción es acceder a colaborar con el FBI".
< 19 JUNIO:
Ya nada es igual (Lluvia en el corazón #2) — Lisa de Jong (Titania): "Siempre he dejado que el pasado dicte mi futuro, que cree una imagen falsa de lo que no soy y me arrastre hacia donde no quiero ir.

Drake Chambers es tan arrogante y cabezota como yo. Al ser quarterback en el equipo de la universidad, una estrella nacional, creí que solo era uno más de esos chicos… de los que toda chica en su sano juicio debería huir. Pero no solo lleva el peso del fútbol sobre los hombros. Y ha descifrado los sentimientos y creencias a los que tanto tiempo me he aferrado.

Creí que lo teníamos todo solucionado. Dos personas que se quieren y que han encontrado, por fin, su final feliz, pero el pasado siempre busca la manera de colarse en el presente… y de estropearlo todo.

Porque, a veces, una simple decisión te cambia la vida… para siempre. Y ya nada vuelve a ser igual."
A Escocia con amor — Patience Griffin (Ediciones Kiwi): Caitriona Macleod renunció a su carrera como periodista de investigación para ser la perfecta esposa. Tras encontrar a su marido muerto en la cama de su amante, Cait está devastada y deja chicago para volver a su lugar de nacimiento, al que no ha vuelto desde que era niña. Espera poder curarse y volver a conectar con ella misma.
Lo último que esperaba era encontrar en Grandigow al hombre más sexy que nunca haya visto. Tal vez ha tropezado con el billete necesario para reavivar su carrera como periodista, siempre y cuando su corazón no se interponga en su camino.
Graham Buchanan es una estrella de cine con muchos secretos. Nativo de Gandiegow, se esconde muchas veces en su pueblo natal para descansar de los rodajes. Además, tiene un hijo por el que haría cualquier cosa solo para protegerlo, pero Cait Macleod es demasiado atractiva, incluso para ser periodista.
Reconstruyendo a Amelia — Kimberly McCreight (Nocturna): "Cuando a Kate Baron la llaman del prestigioso colegio privado al que asiste su hija porque la van a expulsar durante unos días, ella se queda atónita. ¿Qué motivo pueden tener para castigar a Amelia, que siempre ha sido una alumna aplicada?Sin embargo, ese interrogante pierde relevancia cuando llega y se topa con la calle llena de policías: su hija se ha suicidado saltando desde el tejado. Sólo que Amelia no saltó... O eso le asegura alguien días después en un mensaje."


20 JUNIO:
El mundo que se hunde (Storm Sisters #1) — Mintie Das (Crossbooks): "Charlie, Sadie, Liu, Raquel e Ingela son cinco chicas valientes que surcan los siete mares a bordo de un barco robado para localizar a sus familias, desaparecidas durante el infame día de la Destrucción. Ellas consiguieron sobrevivir y ahora, sin más armas que su determinación y coraje, despliegan a su paso una coraza de fiereza y heroísmo que las mantiene a salvo en un mundo dominado por hombres.
Una aventura exótica, pasional e inolvidable protagonizada por cinco mujeres en el siglo XVIII que desborda emoción, valentía, muestras de verdadera amistad y también romance, con algunas pinceladas de humor."
21 JUNIO:
Los meses del León (Las Tormentas del Tiempo #2) — Cecilia Randall (B de Blok): "Han pasado dos años desde que Ian y Daniel volvieron de su increíble aventura en el Medievo, recuperando una vida que, sin embargo, sienten que ya no les pertenece. Mientras Ian encadena un compromiso con otro para mantenerse ocupado y no pensar en el pasado, Daniel no puede evitar intentar una y otra vez que Hyperversum lo devuelva al siglo XIII. Cuando todo parece perdido, incluso la amistad que un día consideraron inquebrantable, deciden volver a intentarlo. Y es entonces cuando, de nuevo reunidos frente a la pantalla, Hyperversum los transporta a la Francia de 1215.
Pero el pasado no perdona, y nada resulta tan sencillo como esperaban. Involucrados en una conjura de los barones contra el Rey de Inglaterra y enfrentados a un nuevo enemigo, Geoffrey Martewall, desde las mazmorras de Dunchester ninguno de los dos lo tendrá fácil para lograr sus propósitos: Daniel, regresar al siglo XXI y olvidar Hyperversum; Ian, volver a Francia y reencontrarse por fin con su esposa, Isabeau de Montemayeur. La partida no ha hecho más que empezar."

22 JUNIO:
Hija única Anna Snoekstra (Suma de Libros): "A sus dieciséis años, Rebecca Winter estaba disfrutando del mejor verano de su vida: ganaba algún dinero en un restaurante, tonteaba con un chico mayor y compartía confidencias con su mejor amiga. Hasta que empezaron a sucederle cosas extrañas, como notar una presencia en su dormitorio o sentirse observada. Pese a todo, Bec no fue consciente de lo que le iba a ocurrir... hasta que un día se esfumó sin dejar rastro.

Más de una década después, una joven asegura ante la policía ser la Bec desaparecida y pronto se encuentra viviendo su vida. Abrazando a sus padres. Aprendiendo los nombres de sus amigos. Jugando con sus hermanos pequeños. Pero quizá ni la acogedora familia ni los entusiasmados amigos de Bec sean lo que parecen. Porque mientras comienza a sumergirse en la personalidad de la auténtica Rebecca Winter, la impostora descubre que quien la hizo desaparecer aún anda suelto. Y ella puede estar en peligro inminente."
Magos y semidioses — Rick Riordan (Montena):"El mundo está patas arriba cuando Percy Jackson y Annabeth Chase conocen a Carter y Sadie Kane. Están apareciendo criaturas extrañas en lugares inesperados, así que semidioses y magos tienen que unir fuerzas para acabar con todos esos monstruos.

Pero ¿Y si la unión de sus fuerzas no es suficiente para frustrar los planes de un antiguo enemigo que está empleando a la vez la fuerza de los hechizos griegos y egipcios para sembrar el caos?" Este libro continúa con las aventuras de Percy Jackson, todas y cada una de ellas reseñadas en este blog.
26 JUNIO:
Elixir (Pociones #2) — Amy Alward (Nocturna):
INGREDIENTES
Una cucharada de magia peligrosa
Un largo hilo de comentarios por Internet
Una dosis de suerte (buena o mala)
Polvo de cascos de centauro
¡Todo ello llevado a ebullición en un gran viaje!
"Tras ganar la Expedición Salvaje, Sam acepta acompañar a la princesa Evelyn en una gira real. Y si bien accede para ayudar a su amiga, cuyos poderes mágicos se han descontrolado, en su decisión también hay un motivo secreto relacionado con su abuelo.
Para ayudarlos y de paso encontrar un misterioso diario de pociones, Sam se embarcará en una búsqueda contrarreloj donde tendrá que poner a prueba todas sus habilidades como alquimista."
SIN FECHA:
Así se cuelga a una bruja (Así se cuelga a una bruja #1) — Adriana Mather (Libros de Seda): "Salem, Massachusetts, es la ciudad en la que tuvieron lugar los infames juicios contra las brujas, y también es el nuevo hogar de Samantha Mather, que recién llegada de Nueva York junto a su madrastra, no es recibida pre- cisamente con los brazos abiertos. Sam es descendiente de Cotton Mather, uno de los responsables de aquellos juicios y, casi de inmediato, se convierte en la enemiga de Las Descendientes. Y adivinad quiénes fueron sus antepa- sadas...

Por si eso fuera poco, Sam se enfrentará cara a cara con un fantasma de verdad (aunque sea alguien técnicamente muerto). Atractivo y con mal genio, quiere que Sam deje de tocar sus cosas. Además, Sam descubrirá pronto que ella misma es el centro de una maldición centenaria que afecta a todo aquel que tiene alguna relación con los juicios."