El pasado viernes 25 de noviembre se estrenaba en las salas de cine españolas Los exámenes, una cinta originaria de Rumanía, dirigida por Cristian Mungiu. Estrenada inicialmente en este mismo año, fue la película mejora valorada en el pasado Festival de cine de Cannes con el premio a mejor director.
La película se centra en Romeo —Adrian Titieni—, un médico de 50 años que vive en un matrimonio acabado en una Rumanía destrozada. Lo único que le importa en la vida es su hija de 18 años, Eliza —Maria Drăguș—, que tras hacer los exámenes finales irá a una universidad de prestigio de Inglaterra. El día de antes del examen, la hija es atacada por la calle. Esto hará que Romeo haga todo lo posible para que no haya nada ni ninguna cosa que perturbe a su hija.
Esta cinta, que dura 128 minutos, en ocasiones puede volverse bastante lenta, ya que es del tipo de película que hace que el espectador se fije en los detalles de las escenas. No le hace centrarse en "qué ocurrirá con este personaje". Se hace uso de primero planos, así como los de tercera persona; como si el espectador estuviera siguiendo con camara en mano.
De hecho, los actores encajan muy bien con su papeles, y ofrecen unas actuaciones estupendas. Los papeles están muy conseguidos, además que son actores y actrices que forman un gran elenco de una cinta medianamente pasable.
Los hechos que ocurren en parte son bastantes reales en el mundo actual. Es un claro reflejo de la realidad, que (en este caso) un padre haga todo lo posible y que esté en su mano para poder crear un futuro adecuado y provechoso para su hijo/a. Aunque hay veces que se llega tan lejos, que las consecuencias pueden pasar ciertos límites.
Otro de los aspectos que se ven en la cinta, es la de una Rumanía en la que o te vas fuera o no prosperarás quedándote allí.Sse muestran barrios de clase media-baja, dejando ver el panorama y dando una crítica al espectador de lo que es vivir allí.
Si lo que buscas es una película realista diferente a lo habitual, esta no sería mala opción. Aunque no es una que pueda gustar a cualquiera, sobre todo a los fans del cine palomitero. En cambio, si lo tuyo es el cine europeo tardas en verla, porque es seguro que te guste bastante.
A esta película le doy 3 fotogramas porque a pesar de tener buen elenco y una labor directiva estupenda, el guión hace que se vuelva lenta y en ocasiones aburrida; haciendo que el espectador pueda llegar a perder atención de lo que sucede.
Si por algo me gusta la navidad, aparte de las nuevas adquisiciones, es porque Disney siempre nos sorprende con alguna de sus últimas películas durante estas fechas. Este año tocaba Vaiana (Moana) la nueva protagonista de Disney creada por John Musker y Ron Clements, directores de clásicos Disney como La Sirenita, Aladdín o Hércules. Nosotros hoy os traemos su reseña gracias a nuestra colaboración con Series On Day.
Vaiana es una joven que vive junto a su tribu en una de las islas del Pacífico Sur. Como hija única del Jefe de la tribu, su futuro está marcado para ser la próxima líder de su isla. Aun así, su atracción y pasión por el mar es inexplicable, algo que no acepta su padre debido a hechos del pasado.
Sin embargo, la vida idílica de la tribu se ve interrumpida cuando la oscuridad se acerca a la isla. Los árboles no dan frutos y los peces ya no llegan al arrecife. Es así como Vaiana se adentrará en la profundidad del mar para devolverle el corazón a Tahiti y salvar las islas del Pacífico Sur.
En su viaje estará acompañada por Maui, un héroe cambia-formas que guiará a la Vaiana hasta su destino, y por un gallo de lo más extraordinario que amenizará el viaje.
Seamos sinceros, respecto a las princesas Disney, Frozen había dejado el listón muy alto. Puede que ahora estemos hartos de Elsa y Ana, pero lo que es indiscutible es que han pasado tres años y su película sigue a la orden del día. Vaiana ha tenido que enfrentarse a su predecesora, pero sin duda ha conseguido igualarla.
La mayor parte de la cinta trascurre en un bote donde se encuentran Vaiana y Maui, por lo que no es fácil conducir una historia de casi dos horas donde la mayoría de la acción trascurre en un espacio muy limitado. Aun así ha sido un objetivo que han superado con creces, ya que en ningún momento la cinta se hace pesada. Además, la animación por ordenador supera la realidad, ya que tanto el agua como el pelo de Vaiana puede verse con claridad absoluta.
Como he dicho anteriormente, la película está inspirada en las islas del Pacífico Sur, por lo que la belleza de las costas es increíble. Transmiten calidez y alegría, algo que contrasta muy bien con las escenas marítimas. Sin embargo, esta estética cambia por completo en unas escenas de la película, lo que a mi me supuso un giro bastante brusco.
La música que acompaña a Vaiana es todo un acierto. El compositor ha conseguido añadir la esencia de la música tradicional pero transformándolo en algo muy contemporáneo. Yo misma llevo todo el fin de semana con la playlist de la BSO en reproducción constante. Además, la película cuenta con bastantes números musicales algo que a veces parece muy recargado pero que a mi me encantan, ya que una película Disney sin muchas canciones no sería Disney.
La película cuenta con varias referencias a las otras cintas realizadas por los directores, tanto con La Sirenita, con Frozen, como con Hércules. Esta última es más difícil de identificar, pero hay escenas realizadas en 2D que a mi me recordaron mucho a las tinajas helenas que vimos en la película del héroe.
Si algo está claro en la nueva generación de Princesas Disney es que son auténticas heroínas. En el caso de Vaiana hacen relación a su estatus de princesas, pero ella recalca ser hija del jefe de su tribu. Aun así está claro cual sería su posición, pero al tratarse de una cultura completamente distinta me gustó este guiño de realidad y documentación que acompaña a la película.
Vaiana son dos horas de auténtico sentimiento. Aunque la trama esté protagonizada principalmente por la joven y el semidios, hay personajes secundarios que están presentes en muchos momentos, y estos aportan tanto el lado más divertido de la cinta como el más tierno y entrañable. Yo la vi en versión original y recomiendo que lo hagáis así. Hay un par de chistes que se pierden por culpa del doblaje, pero seguro que disfrutáis la película igual.
Vaiana, la nueva película de Disney, supone una auténtica aventura llena de color y sentimientos que arrancarán vuestras lágrimas en apenas media hora. Disney ha vuelto a conseguirlo y a superarse presentando la película de estas navidades que no dejará indiferente a nadie.
Al ver esta noticia estaréis pensando: ¿Pero qué dice de conseguir datos en Pokémon con libros?
Si alguno de vosotros es fan de Pokémon y no ha esperado a comprarse, ya sea Pokemon Sol o Pokemon Luna, sabe que en esta nueva generación han incluido una función para leer códigos QR.
Y si os preguntábais (como yo) para qué sirve esa función, es para completar datos en la pokédex y cada vez que se llegue a los cien puntos (cada código son 10) aparecerá en el mapa señalado una zona concreta donde pueden aparecer pokémon singulares.
En los libros de la Editorial Nocturna, en las solapas, donde aparece la biografía de sus autores debajo de esta hay un código QR, el que puedes escanear y te aparecerán los datos de diversos pokémon. Por ejemplo, en Sueños de Piedra, Títeres de la Magia (Iria G. Parente y Selene M. Pascual) y Arena Roja (Gema Bonnín) aparecerán un Starly, Empoleon y Mightyena respectivamente.
Por lo que a todos los que tengáis el juego y libros de Nocturna Ediciones, os invito a probar los códigos.
La Madrid Premiere Week nos ha dejado obnubilados con todo tipo de películas, y una de las que hemos tenido la oportunidad de disfrutar gracias a Paramount ha sido Aliados, cinta dirigida por Robert Zemeckis con Brad Pitt y Marion Cotillard como protagonistas.
La nueva historia de Zemeckis nos presenta a dos espías del bando aliado en 1942: Max Vatan (Brad Pitt) y Marianne Beauséjour (Marion Cotillard). Juntos, pretenderán ser marido y mujer durante su estancia en Casablanca, introduciéndose en la élite nazi que gobernaba en el lugar con el objetivo de asesinar al Embajador alemán.
Durante la ausencia de Max, Marianne se ha ganado a las altas esferas, con su cariño, sentido del humor y dotes artísticas. El soldado canadiense no tendrá la misma facilidad —además, carecerá de acento parisino, lugar del que procede su personaje—, por lo que a menudo Marianne salvará al hombre de la necesidad de hablar y socializar del mismo modo que tuvo que hacerlo ella.
Los lazos que creen durante la misión les llevará a que su estatus de pareja pase de ficción a realidad, y una vez hayan llevado a cabo su cometido, Vatan le pedirá a Beauséjour que se convierta en su esposa y viaje con él a Londres, para comenzar una nueva vida juntos, lejos de las metralletas y el calor de Casablanca.
Sin embargo, los problemas que han de afrontar los protagonistas no acabarán con una mera mudanza. Poco después de la boda, y sin la guerra aún terminada, Marianne dará a luz en pleno bombardeo, asegurándole a Max que en ese momento, antes de que Anna naciera, se mostraba ante él como su verdadera persona, quien realmente era.
“I keep the emotions real. I am very thorough. That's why I'm still alive.”
Más adelante, el personaje de Pitt tendrá que sufrir por la incertidumbre, el dolor, y el propio amor que tan bien le ha hecho sentir en un pasado, mientras Cotillard oculta sus verdaderos colores, y ve crecer a su pequeña Anna.
En Aliados nos encontramos con una película de espías a caballo entre el thriller y el drama cuyo atractivo se queda el un mero entretenimiento. El argumento, aunque original en algunos aspectos, cae en la rutina, cerrando puertas a la trama de tal modo que de no ir por la faceta más previsible, no daría lugar a la creación de una película.
A pesar de contar con dos protagonistas de renombre, la historia no acaba de transmitirse de forma adecuada, y es que si ya de por sí nos cuesta pensar en Marianne y Max como pareja durante su estancia en Casablanca por lo ensayados que están cada uno de sus movimientos, la falta completa de química entre Pitt y Cotillard hace que ese sentimiento de incredulidad perdure durante toda la cinta.
No es solo la falta de química perceptible entre los dos, tampoco acompaña la vacía actuación del ex-marido de Angelina Jolie, cuyo semblante y acciones no marcan ninguna tonalidad. Eso sí, después de Guerra mundial Z, me gustaría otorgarle el beneficio de la duda, y echar la culpa de ello al personaje. Cotillard, sin embargo, logra sacarte una sonrisa y poner en duda - a pesar de la falta de sorpresas - si el argumento irá por el camino que todos pensamos, o por otro.
Aún así, ni el argumento, ni las actuaciones, ayuda al espectador a involucrarse en la historia de una u otra manera. Ni siquiera las escenas trágicas que planean los creadores de Allies logran transmitir algún sentimiento a los que se acercan al cine.
He de alabar altamente, sin embargo, el trabajo de dirección de fotografía, vestuario y maquillaje que podemos ver en la película. No alegra la vista por la belleza que desprende, sino que además logra trasladarte hasta los años cuarenta de Londres con gran facilidad.
En general, Aliados se perfila como una película meramente entretenida y bastante olvidable, pero estoy segura que tanto los nombres que encabezan el reparto como la temática de la película, será la culpable de que miles de personas acudan a las salas de cine a ver la última obra de Zemeckis.
El mago de Oz parece estar de moda. Hace unos meses, podíamos disfrutar de las novelas de Danielle Paige basadas en el mundo de Oz (Dorothy debe morir), y ahora la historia volverá a la pequeña pantalla gracias a NBC - y a Cosmo en nuestro país, que lo estrenará el próximo enero - con Emerald City.
Inspirada en la saga fantástica La tierra de Oz, de L. Frank Baum, esta historia, al igual que la de Danielle Paige, aporta una nueva visión de la realidad de Dorothy, quien será interpretada por la actriz de True Detective Adria Arjona.
En Emerald City, la protagonista se adentrará en un mundo desconocido y completamente diferente al suyo junto a un perro de la policía. Ambos aterrizarán en una tierra misteriosa marcada por el enfrentamiento de sus reinos, luchadores letales, magia oscura y una batalla sangrienta por la supremacía de la tierra. Una producción tremendamente imaginativa localizada en una tierra remota en la que tu propio vecino podría ser una bruja, un hombre lobo e incluso un ángel salvador.
Bar Bahar es una película que está dando bastante que hablar desde su paso por varios festivales de cine, ofreciendo una película normal a la vez que diferente de lo habitual. Esto se debe a su directora, Maysaloun Hamoud, que se estrena en el mundo de la dirección cinematográfica. Además, fue la gran protagonista del reciente Festival de cine de San Sebastián donde fue premiada.
Bar Bahar cuenta la historia de Laila, Nour, y Salma, tres jóvenes mujeres palestinas que viven en Tel Aviv compartiendo piso. Allí se enfrentarán a dos realidades que están muy presente en sus vidas: la de la tradición y la de la vida en la gran ciudad.
Lo primero que atrapa al espectador de esta cinta es la banda sonora, que aporta unos temas muy rítmicos y pegadizos. Con tan solo escuchar el primero que abre la película, no habrá momento en el que se deje de estar atento a lo que sucede, ya que la banda sonora en muchas escenas hace de hilo conductor.
Respecto a la película, la acción va mostrando tres pequeñas líneas argumentales que se van uniendo cada vez más. Además, los múltiples personajes que aparecen en esta cinta reflejan con una claridad indiscutible una realidad actual. Unas grandes actuaciones acompañadas de un gran guión que no tiene parangón alguno.
Hablamos de una película atrevida, que cuenta la realidad sin tapujos. Aunque todo se basa en historias relacionadas con el ámbito musulmán, se puede trasladar el mensaje de la película a otras culturas.
A la vez que ocurren los hechos, se pueden ver las dos realidades: la más tradicional, donde la mujer árabe tiene que hacer lo que diga su familia, y sobre todo su padre y luego su futuro marido. Por otro lado está la realidad de la vida de la gran ciudad, en la que se ven atrapadas en un entorno diferente que en ocasiones se puede quedar muy grande.
Pero lo más importante es que estamos ante una película feminista. Feminista en cuanto a los temas que trata, que en la sociedad actual están muy presentes y se tienen muy poco en cuenta. Y es gracias a esta directora novel, que ha conquistado al público allá por donde ha pasado su película, y que espero que pueda hacerse un hueco entre el cine comercial o los blockbuster de Hollywood.
Quien quiera o busque una película diferente a lo que es el cine comercial, que le de una oportunidad a esta cinta dramática que no tiene desperdicio. Y sobre todo para apoyar a directores, en este caso, directora novel que promete bastante ya con esta primera apuesta.
Vuelve la tercera entrega de Cars, en la que el bólido nº95 de las carreras de la Copa Pistón se verá en más dificultades que nunca. Así como el tiempo pasa para todos, Rayo McQueen se sentirá desfasado en ocasiones gracias a que sus compañeros de carreras son unos coches más nuevos y más rápidos.
Rayo McQueen (doblado por Owen Wilson), necesitará de la ayuda de Cruz Ramírez, una joven mecánica de carreras. Rayo buscará también inspiración en el ya difunto Hudson Hornet, a la vez que el filme se verá envuelto en algunos giros inesperados.
Para saber más de esta entrega, donde en su tráiler nos dejan con ansias por saber más, tendremos que esperar al próximo 14 de julio de 2017.
La llegada marca la vuelta al cine del director Denis Villeneuve, creador de joyas como Sicario o Prisioneros. Esta vez llegará a la gran pantalla con un reparto que protagonizan Amy Adams y Jeremy Renner (Más conocido por su papel como Ojo de halcón) adaptando el relato The Story of Your Life, de Ted Chiang.
En la cinta de Villenueve comenzaremos con una visita inesperada. Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares contratan a una experta lingüista (Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Conforme la mujer aprende a comunicarse con los extraterrestres, comienza también a experimentar flashbacks extremadamente realistas que llegarán a ser la clave que dará significado a la verdadera razón y gran misterio de esta visita extraterrestre...
En la primera parte de la película nos sumergimos en la masa, el miedo colectivo a la par que la curiosidad por conocer qué son las piedras que han aterrizado en doce partes de nuestro planeta (A sabiendas de que son alienígenas). La atmósfera que crea el director en la película se te mete en la piel, conociendo los detalles del acontecimiento a la vez que los protagonistas y presentando una incógnita interesante: ¿es posible la comunicación entre extraterrestres y seres humanos?
Por otro lado, la mezcla de flashbacks que comienzan con la vida del personaje de Adams y su hija, unido a la aparente actualidad, nos intenta mostrar otra parte de la historia que permanece oculta casi hasta el final, pero que completa la trama.
He de reconocer que siempre me atrae la perspectiva de ver cómo los creadores de películas representan a los aliens de diferentes formas físicas, aun arraigados en el imaginario colectivo como esos seres cabezones y de brazos y piernas delgadas. Y aunque a menudo es mejor dejar volar la imaginación, he de reconocer que la visión de Villenueve y Chiang no decepciona.
Lo hace, sin embargo, la decisión sobre a qué aspecto de la historia se le da más peso. Lo que comienza como una historia de ciencia ficción sobre la llegada de los extraterrestres a nuestro planeta, pronto se convertirá en un drama en que la protagonista reflexiona sobre sus sentimientos ante el tema, el dolor que parece estar arraigado a su persona de forma permanente, y la búsqueda de sentido a las visiones que no paran de intervenir en su trabajo. El resultado acaba como una introducción del elemento sobrenatural que no convence.
A pesar de que son estas visiones las que ayudan a comprender - en teoría - parte del hilo argumental, para aquellos que no conocen la historia previamente acaba por distraer del otro aspecto: el estudio de los alienígenas para comprender su cometido en la Tierra.
Amy Adams transmite la angustia de su personaje, versada como es en el género dramático, mientras que Jeremy Renner se queda en una mera anécdota dentro del reparto. Forest Whitaker se convierte en el regio - aunque amable - comandante responsable de la unión de todo el equipo, a pesar de su corta aparición en el filme. Adams tira de todo el cast y la vertiente dramática de La Llegada.
En general, es una película entretenida, que en un principio promete mucho más de lo que acaba por ofrecer una vez la cinta termina. Sus pocos efectos especiales, a pesar de la temática, ayudan a relegar el género de ciencia ficción que se le atribuye a un plano secundario.
El pasado viernes 11 de noviembre se estrenó en las salas de cine españolas Después de la tormenta, un drama familiar japonés firmado por el director Hirokazu Kore-eda que nos traslada al Japón actual y nos ofrece algo más que un fiel retrato de este país y sus costumbres.
Ryota es un hombre que vive en el pasado, siendo un premiado autor de libros. Tras su divorcio, se dedica a apostar su sueldo de detective privado en las carreras sin pagar la pensión que tiene que pasarle a su hijo. Después de morir su padre, Ryota decide involucrarse más en la vida de su hijo. Un inesperado tifón hará que toda la familia se reúna a pasar la noche en la casa de la abuela, pudiendo reencontrarse entre ellos y a ellos mismos.
Hirokazu Kore-eda vuelve a firmar una película que como siempre cumple con las expectativas, además que tiene un toque que consigue que sus películas sean únicas y entretenidas. Aunque puede parecer lenta en ciertos momentos, si que es verdad, hace que el espectador lo pase bien gracias a unos diálogos con frases bastante graciosas.
Respecto a los personajes, cada uno tiene sus propias preocupaciones, y más Ryota, sin importarle mucho lo que pueda causar con sus acciones. Cree que está haciendo lo correcto, siendo un retrato estremecedoramente real, que en muchas ocasiones no llega a ser como ocurre en esta cinta. En él recae el peso de salir adelante en la vida, luchando pero sin conseguir lo que más quiere por mucho que lo anhele.
El elenco de actores es un punto que hace que la película gane mucho a su favor. Hiroshi Abe, habitual compañero delante de las cámaras de Kore-eda vuelve a repetir en el papel del protagonista, mientras que otro de los nombres más destacados es el de Kilin Kiki que debutó con el director en Nuestra hermana pequeña.
La banda sonora elegida para esta ocasión compenetra de manera satisfactoria con el tono de las escenas y de la película en general. Así pues, nos encontramos ante una película bastante entretenida, que aunque sea un drama familiar, consigue sacar varias sonrisas al espectador y que se pueda sentir en parte identificado con algún personaje.
El pasado fin de semana del 28 al 30 de octubre Madrid se vio invadida por las series. De la mano de Movistar + llegó la octava entrega del festival más seriéfilo realizado en la capital.
Como os contábamos en la entrada de la presentación del festival, este año el Ayuntamiento de Madrid se había unido al evento con el objetivo de convertir a Madrid en la ciudad del cine y de las series. Esta aportación ha supuesto un nuevo espacio de ocio y cultura en la propia estación de Charmatín, lugar donde se celebró el evento. El recinto contaba con tres zonas diferenciadas: La sala showrrunner, donde se realizaban las presentaciones y talleres más relevantes; la sala spoiler, que consistía en un largo pasillo donde podíamos encontrar las réplicas de los escenarios de nuestras series favoritas, los juegos interactivos de las cadenas de televisión y la realidad virtual de la mano de samsung; y el edificio de proyecciones, un pabellón con seis salas donde se realizaban todas las proyecciones y el resto de talleres y actividades.
El festival dio comienzo con la última edición del Rey de las series, concursos donde uno debe demostrar todo lo que sabe de las series. Han sido cuatro años celebrando este concurso, pero desgraciadamente, ha llegado a su fin. En esta ocasión los cuatro campeones de las ediciones anteriores se han enfrentado a los segundos y terceros de otras ediciones. El concurso comenzó con el enfrentamiento entre los ganadores y perdedores de años anteriores. Estos tenían que contestar tantas series pudieses que estuviesen relacionadas con el tema propuesto (ej, series con colores en su nombre). En la segunda ronda los clasificados tenían que enfrentarse junto a dos compañeros elegidos del público a los dados, un juego donde cada lado de los tres cuadrados llevaba escrita una palabra y juntando tres dados se respondía a la pregunta. Tras otras dos pruebas más, Carlos, el primer Rey de las series ganó el concurso obteniendo el regalo de viajar al set de rodaje de la producción de Movistar + y consagrando el título del Rey de reyes de las series.
Otra de las charlas, cuanto menos divertida, del festival fue el Birraseries. Con cerveza en mano la sala discutió entre 8 géneros diferentes de series, cuál es la mejor serie para llevarse a un bunker en caso de apocalipsis zombie. Tras varios debates entre los ponentes y el público, quién elegía su serie a través de unas cartulinas que representaban el color de una serie, la final del birraseries se debatió entre Friends y Buffy Cazavanpiros. Finalmente la mítica Friends terminó ganado a Buffy siendo elegida la serie perfecta para ver en caso de apocalipsis zombie.
Por último, otra de las ponencias a las que fuimos el equipo de Entre Letras y Cámaras fue al Tupperseries. En él se debatió de forma muy cómica la visión del sexo en las series actuales, desde las descripciones gráficas de Masters of Sex hasta los figurantes españoles que practican sexo de fondo. Sin duda fue una charla amena y divertida donde se reflejó en menos de una hora el protagonismo que ha adquirido el sexo en el mundo seriéfilo.
Respecto a las proyecciones fueron pocas a las que fuimos, ya que este año estábamos más interesados en los talleres y actividades. Lo que sí que no nos perdimos fue la proyección del piloto de Eyewitness, la nueva serie de Calle 13. James Paxton, actor de la serie, acudió al festival para presentar la serie y contestar a las preguntas de los espectadores. No contamos mucho de la serie porque pronto tendréis un post, pero sin duda es una serie que no debéis dejar pasar.
Así de intenso fue nuestra vivencia en el Festival Movistar + de Series. Desgraciadamente hasta el año que viene no podremos volver a vivirlo, pero mientras tanto, por aquí, seguiremos devorando las series.Si queréis ver las fotos que realizamos podéis hacerlo en nuestra página de facebook.
Como cada noviembre, Madrid opta por vestirse de largo para darle la bienvenida a los mejores preestrenos del país. Por sexto año consecutivo se celebra la Madrid Premiere Week, evento que presenta las películas que estarán en los cines estas navidades.
Este año el evento se celebra del 21 al 24 de noviembre y vuelve a repetir como sede los cines Callao City Lights, ubicados en la propia plaza de Callao de Madrid. La MPW vuelve de la mano de Gas Natural, su patrocinador desde del primer año, pero en esta ocasión son más los que se apuntan al evento. Entre ellos: el Ayuntamiento de Madrid, Movistar + y la TAI.
El Madrid Premiere Week comenzó con le objetivo de celebrar el estreno del cine. Este evento no es una competición, sino un evento para la celebración del séptimo arte. Además, este año, no solo contaremos con las proyecciones de las películas nacionales e internacionales, la MPW contará con actividades y diversas masterclass con los mejores profesionales del cine en la TAI.
Gas Natural fenosa repite, colaborando con la Madrid Premire Week, con la tercera parte del largometraje "En tu cabeza" de cinergía, con su iniciativa de mandar mensajes de deficiencia energética a través del cine. Movistar + se une este año al evento del cine promocionando una sala que lleva su nombre donde se proyectarán la mayoría de las películas. Por otra parte, el Ayuntamiento de Madrid participa en la MPW con el proyecto de Cultura abierta, poniendo de relieve la importancia de la ciudad de Madrid como escenario de grabaciones y presentaciones del cine.
El horario del evento es el siguiente:
MASTERCLASS FERNANDO TRUEBA Y JOSÉ LUÍS ALCAINE || Lunes 21 a las 12:30 (Instituto TAI)
BACKESEAT FIGHTER || Lunes 21 a las 19:30h (Sala Movistar +) Mark es un luchador nómada que es transportado en el asiento de atrás de un coche para luchar en combates clandestinos. En su camino se encuentra con Sandy, una hermosa joven prostituta de carretera. Ambos comparten el mismo deseo: olvidar el dolor y comenzar desde cero una nueva vida. Sin embargo, Mark esta a punto de reencontrarse con el pasado del que ha huido y esto pondrá en peligro su plan de escape, a Sandy y a todos los que le rodean. Dirigida por Mario Pagnao y protagonizada por Iván Sánchez, Martina García, Elia Galera y Frank Feys.
LOS DEL TÚNEL || Lunes 21 a las 21:30h (Sala 1 y Sala Movistar +)
Un grupo sobrevive a un catástrofe, pero... ¿y ahora qué? Tras haber estado quince días atrapados en un túnel, por fin son rescatados y la tragedia parece quedar en el pasado. Así, llenos de buenos propósitos, celebrarán el estar vivos reuniéndose todos los viernes. Pero estos variopintos personajes tendrán que seguir adelante con sus vidas, tarea que no será tan fácil como pensaban.Dirigida por Pepón Montero y protagonizada por Arturo Valls, Raúl Cimas, Natalia de Molina, Neus Asensi, Teresa Gimpera, Jesús Guzmán, Manolo Solo, Núria Mencía, Marta Fernández-Muro, Enrique Martínez, Manel Berceló, Ález Batllorí, Violeta Rodríguez, Carmela Lloret, Abraham Fuya y Pol López.
MASTERCLASS MARIO PAGANO E IVAN SÁNCHEZ || Martes 22 a las 12:00 (Instituto TAI)
ALIADOS || Martes 22 a las 21:00h (Sala 1 y Sala Movistar +) Aliados es la historia del oficial de inteligencia Max Vatan (Brad Pitt), quien en 1942 conoce a la luchadora francesa de la Resistencia Marianne Beaysejour (Marion Cotillard) en una misión suicida tras las líneas enemigas.Tras rencontrarse posteriormente en Londres, su relación se verá amenazada por las extremas presiones de la guerra.Dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Brad Pitt, Marion Cotillard, Lizzy Caplan, August Diehl, Jared Harris y Charlotte Hope.
LOS COMENSALES || Miércoles 23 a las 19:30h (Sala Movistar +) Cuatro conocidos actores son reunidos por una autora y un director para comentar la posibilidad de poner en marcha un proyecto teatral. Mientras disfrutan de una comida al aire libre, la obra de teatro se convierte en un pretexto, y lo que comparten son sus propias vidas, sus propias almas, sus propios miedos y sueños, como nunca antes lo habían hecho...Dirigida por Sergio Villanueva y protagonizada por Silvia Abascal, Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Quique Fernandez y Denise Despeuroux.
MASTERCLASS JUAN DIEGO BOTTO, QUIQUE FERNÁNDEZ Y DENISE DESPEYWOUX|| Miércoles 23 a las 12:00 (Instituto TAI)
HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE || Miércoles 23 a las 21:30h (Sala 1 y Sala Movistar +) Japón, 1945. Desmond Doss (Andrew Garfield)m un hombre contrario a la violencia, se alista en el ejército de EEUU para servir como médico de guerra en plena II Guerra Mundial. Tras luchar contra todo el estamento militar y enfrentarse a un juicio de guerra por su negativa a coger un rifle, consigue su objetivo y es enviado como médico al frente japonés. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okiawa, Desmond demuestra su valor salvando a 75 hombres heridos consiguiendo el respecto de los soldados.Dirigida por Mel Gibson y protagonizada por Vince Vaughn, Andrew Gardfield, Sam Worthington, Teresa Palmer y Rachel Griffiths.
LADY MACBETH || Jueves 24 a las 18:30h (Sala Movistar +)
Inglaterra, 1865. Katherine es la esposa de un hombre amargado que le doba la edad y al que no quiere. Esta relación convierte a la protagonista en una chica angustiada y desesperada. Pero la vida de Katherine da un giro cuando se enamora de un joven que trabaja en la finca con su marido, con el que empezará una relación amorosa que le otorga la suficiente fuerza para que nada se interponga en su lucha por cumplir sus deseos. Lady Macbeth significa el debut cinematográfico del director William Oldroyd. Protagonizada por Florecen Pugh, Chistopher Fairbank, Bill Fellows y Paul Hilton.
MASTERCLASS GRACIA DE MIGUEL Y DAVID MARQUÉS || Jueves 24 a las 12:00 (Instituto TAI)
LA REINA DE ESPAÑA || Jueves 24 a las 21:30h (Sala 1 y Sala Movistar +)
Secuela de La Niña de tus Ojos, película que dirigió Fernando Trueba en 1998 y por la que ganó siete premios Goya. Si aquella se ambientaba en la Alemania del nazismo, lugar al que viajaba un equipo de cineastas españoles para hacer una producción española-alemana, La Reina de España se centrará 17 años después, en plena década de los 50, y se desarrollará en España, donde comenzará a rodarse una superproducción de Hollywood.El repato cuenta con: Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Rosa María Sardá, Neus Asensi, Santiago Segura, Loles León y Jesús Bonilla.
EN TU CABEZA - PARTE II SUEGRO Y SUEGRA || Jueves 24 a las 21:00h (Sala 1 y Sala Movistar +) En el año 2052 se practica una nueva actividad de ocio: el cronoturismo. Los viajes en el tiempo no se han inventado para desconectar tres semanas en verano o unos cuantos días en invierno, sino para llegar a la conciencia de los habitantes de esa época y poner de relieve la trascendencia del ahorro de energía. Esa es la misión de Andrea, la protagonista de este cronoviaje que aprovechará las circunstancias para resolver asuntos personales y pendientes, y hará todos lo posible para que su "yo" antiguo no vuelva a errar en aquello que tanto lamenta aún. ¿Y cómo lo hará? Andrea se hará un hueco en los pensamientos de ni más ni menos que sus suegros.Dirigida por Alberto Ruiz Rojo y protagonizada por Michelle Jenner, Hugo Silva, Luis Valera, Concha Cuetos, Anna Morgade y Miguel Poveda.
Las entradas son gratuitas pero no libres, por lo las podéis conseguir a través de los sorteos que realizará Gas Natural y los diversos medios que participan en el evento. Así que no olvidéis estar atento a las redes sociales en los próximos días si queréis acudir a vuestro preestreno favorito de la Madrid Premire Week.
RBA ha dado esta tarde una de las noticias más esperadas por todos los seguidores de Amanecer Rojo, la saga escrita por Pierce Brown que ha causado sensación en el panorama literario internacional. Gracias a las redes sociales de la editorial, hemos podido saber que la tercera parte de la saga, Mañana azul (Morning Star), se publicará en nuestro país durante el mes de febrero.
Aunque aún no hay sinopsis oficial de esta tercera entrega, os dejamos por aquí la que hemos traducido de Goodreads. ¿Tienes ganas de leer el final de la trilogía de Brown? Déjanos un comentario diciéndonos si habéis leído alguno de los libros de ésta y qué os ha parecido.
"Darrow habría vivido en paz, pero sus animos le devolvieron a la guerra: los jefes supremos de The Gold demandaron su obediencia, colgaron a su mujer, y esclavizaron a su gente. Pero Darrow tiene la determinación de luchar contra ello. Arriesgando todo por transformarse e infiltrarse en la sociedad Gold, Darrow ha luchado por sobrevivir con las duras rivalidades que crecen entre los mejores guerreros de esta sociedad, subiendo en los rankings, y esperando pacientemente para desatar la revolución que acabará con el sistema jerárquico desde dentro.
Finalmente, el momento ha llegado.
Pero la devoción al honor y la sed de venganza motivará a los dos bandos en la batalla. Darrow y sus camaradas se enfrentarán a enemigos poderosos sin escrúpulos ni misericordia. Entre ellos, varios de los que una vez Darrow consideró amigos. Para ganar, Darrow tendrá que inspirar a aquellos encadenados en la oscuridad para romper sus grilletes, deshacer el mundo que sus crueles señores han construido y reclamar un destino que se les ha negado por demasiado tiempo—y que es demsiado glorioso como para rendirse"
Javier Ruescas, el autor español conocido por sus trilogías como Play y Electro, vuelve a las librerías el marzo de 2017 con un nuevo libro titulado Por una rosa.
Por una rosa será una antología con tres relatos que tendrán relación con el clásico de Disney que ha vuelto a ser protagonista en los medios recientemente: La Bella y la Bestia. En este caso el libro está escrito por tres autores, Laura Gallego, Benito Taibo y el propio Javier Ruescas.
Cada uno de los autores será el encargado de escribir cada uno de los relatos. Además el libro contará con las ilustraciones de Mar Blanco. La editorial encargada de su publicación será Montena, de la casa Penguin Random House; y el libro estará en librerías el 16 de marzo de 2017 y poco tiempo después en México y Latinoamérica.
El propio Javier Ruescas ha adelantado la portada del libro ¿Qué os parece?
Todos conocemos el cuento de la Bella y la Bestia, y por supuesto su adaptación a la gran pantalla mediante la animación para el público infantil por Disney en 1991; de la misma forma nos sigue emocionando verla, ahora que Disney sigue su racha de convertir sus películas de 2D en live action como anteriormente lo hizo con la Cenicienta o Maléfica, lo hace en marzo de 2017 con La Bella y la Bestia.
Nos tuvieron en ascuas con las filtraciones y con el pequeño teaser que se nos mostró. Pero hoy se ha publicado nuevo metraje en forma de tráiler completo.
Bella (Emma Watson) es una joven brillante, hermosa, e independiente que es aprisionada por una Bestia en su castillo. A pesar de sus miedos, ella hace amistad con el personal encantado del castillo y aprende a ver más allá del horrible exterior de la Bestia (Dan Stevens) para reconocer el corazón amable y el alma del Príncipe verdadero en el interior, tal mientras un cazador despiadado llamado Gastón (Luke Evans) quiere tener a Bella para él y cazar a la Bestia a cualquier costo.
El editor de libros llega a las salas de cine españolas el próximo 9 de diciembre, y en Entre Letras y Cámaras ya la hemos podido ver. Hoy os traemos un artículo en el que contaremos qué nos ha parecido y qué podéis esperar de esta cinta dirigida por Michael Grandage (La locura del rey Jorge).
Thomas Wolfe es un diamante en bruto, un escritor de gran talento, pero incapaz de gestionar su creatividad. Su éxito y reconocimiento llegarán gracias a su editor, el gran Max Perkins, descubridor también de Hemingway, Steinbeck y Fitzgerald. Perkins dedicó miles de horas a pulir los defectos de la literatura del genial Wolfe. Pero sobre todo, con él y su esposa compartió una extraordinaria historia de amistad.
La película es una adaptación de la novela Max Perkins: Editor of Genius, de A. Scott Berg, ganador del premio Pulitzer. El elenco de la película brilla por los protagonistas: Colin Firth es Max Perkins, Jude Law es Thomas Wolfe, Guy Pearce es Scott F. Fitzgerald y Nicole Kidman es Aline Bernstein. Con estos nombres, poco más hay que decir para hacerse una idea de que la película será algo más que entretenida.
Pero profundizando en la película sin dar detalles, la película tiene muy buena ambientación en la Nueva York de 1929, así como un buen vestuario y maquillaje. En este aspecto hay que elogiar el trabajo que han hecho.
Lo que falla en la película, y que hace que las expectativas se vuelvan nulas es el guión. La trama intenta centrarse en la amistad creada entre Perkins y Wolfe, pero no deja más que ver a un Jude Law que no para de gritar como si estuviera en el mercado.
Por otra parte, las interpretaciones de Firth y Kidman no dan para mucho, teniendo escenas bastante aburridas por no decir vacías. Hay escenas que están llenas de ritmo con mucha música, hay chascarrillos graciosos, pero ningún elemento de estos consigue hacer que la película se vuelva más interesante en algún momento.
Aunque bien es cierto, que al menos se conoce como eran Wolfe y Perkins, así como en pocas ocasiones de la película al autor de El gran Gatsby. Y que no se nos olvide la fugaz aparición de Ernest Hemingway encarnado por Dominic West.
Es un lástima, ya que el elenco hace que el público despierte interés por la película pero que al salir de la sala el resultado será decepcionante por lo menos. Aunque las dos horas que dura la película no habrán sido desaprovechadas en vano, ya que cumple medianamente con la función de entretener sin más.
Concluyendo, a esta película le daré 2 fotogramas, que salvando al elenco, el guión es bastante flojo y es una película que se puede ver pero no para un segundo o más visionados. Otra película británica que se va al saco del “montón”.
Marvel comenzó la fase 3 de su producción en la gran pantalla en abril de este año, y este pasado viernes nos ha traído la segunda y esperada película de este periodo, DoctorStrange, en la que nos cuenta la historia de cómo el Doctor Strange se convierte en un hechicero místico.
Todo el mundo tenía grandes expectativas sobre esta película, ya que se salía un poco de la dinámica de los vengadores, a los que ya conocíamos; además del buen resultado que dio la primera parte de Los Guardianes de la Galaxia. Sobre todo, por el hecho de que uno de los actores más consagrados de este momento era el protagonista: Benedict Cumberbatch (Sherlock, El Hobbit), su antagonista Mads Mikkelsen (Hannibal, Casino Royale, Los Tres Mosqueteros) y Tilda Swinton como El Anciano.
Stephen Strange es un aclamado neurocirujano quien ha ganado numerosos premios y es conocido por su excepcional pulso; pero, tras un accidente automovilístico queda sin el pulso que le caracteriza. Desesperado, decide ir en busca de alguien que le cure, por ello marcha a Nepal donde se encuentra a El Anciano.
El comienzo es trepidante, pues lo hace con una emboscada por parte de Kaecillius (Mads Mikkelsen) quien roba un objeto importante en una de las sedes místicas; posteriormente, nos pasan con la vida del Doctor Strange, quien vive en su burbuja de ego y dinero. Después, empieza la trama fuerte de la película.
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Los personajes están bien construidos, pero eso no hace que te caigan bien, pues al principio de la película Strange es un cretino, pero poco a poco, va evolucionando para poder ayudar al resto, eso sí su gran ego permanece intacto (que esa es la gracia del personaje). No se nos explica del todo el mundo, pues yo pensaba que el gran enemigo al que se tienen que enfrentar era Thanos (pero tampoco se elimina la posibilidad que sea él).
Los escenarios y la animación de efectos especiales está muy lograda, ya que simular el cambio de realidades es muy complicado; pero se nota que en ocasiones han querido que su trabajo fue más sencillo cuando se utilizaban técnicas místicas para el cambio de la realidad pues en la gran mayoría de las veces que esto sucedía había mosaicos por medio, ya fuesen paredes o suelos (ventaja de ver la película con alguien que estudia diseño y animación).
La banda sonora también era muy buena, sobre todo el momento humorístico cuando suena una canción de una cantante actual de pop muy famosa. Además hay dos escenas post-créditos, así que quédense hasta el final de estos.
En general es una buena película, si te gustaron las anteriores de Marvel esta seguro que lo hará; salvo en el que hay momentos que se hacen un poco lentos. Por esa razón, le doy un 4’5:
Si sois asiduos a este blog y a nuestro twitter, ya sabéis que estamos involucrados en el Booktour de Dirige al viento, la novela escrita por FranTo Ojeda cuya banda sonora ha realizado María Villalón y será presentada como candidata española a Eurovision.
“Lucía es una joven que nunca ha destacado en nada, siempre ha cumplido con todo lo que le han propuesto pero nunca ha sido la mejor, hasta que un día un vídeo suyo cantando acaba en las redes sociales haciéndose viral. Gracias a ese fenómeno que recorrió toda la red, acaba recibiendo una oferta de un productor nacional para hacerse hueco en una pre-selección española, llegando así a representar a todo su país en el festival europeo más famoso de todos los tiempos, con su tema "Dirige al viento"".
Aunque en nuestra primera entrada sobre el libro os decíamos que el libro estaría disponible el 1 de noviembre, finalmente ha habido cambios y la salida a la venta se realizará el día 15 de noviembre. El libro lo podréis encontrar en Amazon, ya que es una autopublicación con CreateSpace. Pero para los más ansiosos traemos una pequeña sorpresa, ya podéis encontrar los primeros 5 capítulos de Dirige al viento.
Recordad que ya está disponible la canción de María Villalón que pone banda sonora al libro.
El pasado 25 de octubre, pudimos asistir a un pase en exclusiva del primer episodio de Buena Conducta (Good Behavior); la nueva serie original del canal TNT que será una de las mayores apuestas del canal para la nueva temporada de series.
La serie, que se basa en las novelas homónimas escritas por Blake Crouch (Wayward Pines), nos presenta a Letty Dobesh; una ladrona que vive su vida al límite. Tras salir de la cárcel busca su propio camino y su lugar en el mundo, mientras que lucha con las visitas a su supervisor de la condicional y un hijo de diez años que vive con su abuela.
Pero cuando todo se le echa encima, Letty vuelve a su anterior vida. Mientras realiza su “trabajo”, Letty se entera de los planes de un asesino a sueldo que ha sido contratado para matar una mujer. Al cruzarse la vida de ambos, se crea una atmósfera de caos, violencia, sexo y pasión.
El primer episodio de esta primera temporada de la serie (que constará de un total de 10), muestra al espectador una introducción para conocer a los dos personajes protagonistas y, familiarizarse con el ambiente y el tono de la serie.
En mi opinión, dicho episodio piloto no dice mucho, y no despierta mucho interés. Aún así, voy a esperar al segundo episodio cuando se estrene en España (simultáneo a Estados Unidos), para poder profundizar algo más y tener una opinión más amplia. De todas maneras yo animo a los amantes del thriller que le den una oportunidad a esta serie, que mezcla varios géneros y puede que guste a muchos.
Tras ver el episodio, al evento asistió Juan Diego Botto, el actor que da vida a la contrapartida de Letty (Michelle Dockery) en la serie. Hubo un pequeño coloquio, donde contestó a varias preguntas relacionadas con la serie, así como de su carrera profesional.
Recordamos, que este mismo evento se volvió a repetir en el Festival de Series de Movistar+ 2016, celebrado recientemente en la estación de Chamartín de Madrid. Así pues, solo queda esperar hasta el estreno próximo día 15 de noviembre, que será cuando se estrene oficialmente la serie con la emisión de los dos primeros capítulos. Tras estos, la emisión será de un capítulo semanal.
Hija de americana y francés, Marie Louise Fuller —Soko— tiene claro que quiere triunfar entre focos. Cuando, en una fría y nebulosa mañana, disparan sin piedad y a bocajarro al padre de Louise, ésta no sabe adónde huir. La única opción que ve más plausible es reencontrarse con su madre —una devota creyente— en Brooklyn, Nueva York.
Allí, Marie Louise ingresa en la comunidad cristiana de su madre. Tiene muy claro que quiere ser reconocida a través de la danza, por ello, acude a escondidas a castings que no son lo que nunca nadie se podría imaginar.
En Brooklyn, Marie Louise renace, adoptando el nombre artístico de Loïe, con el que será mundialmente reconocida. Loïe quiere desarrollar la danza con algo que nadie nunca ha hecho hasta ahora: crear juegos de luces y sombras, donde estas se reflejen en un blanco y largo vestido, con el que muchas veces tiene que entrenar para coger fuerza y poder llevarlo.
Cuando la madre de Loïe descubre las inclinaciones hacia el baile de su hija, los castings que ha realizado, y una profunda decepción hacia la compañía americana que la traicionó, por no saber apreciar el verdadero arte de Marie Louise, ésta decide cruzar el Atlántico. Pone rumbo hacia París, donde no sabe a ciencia cierta lo que puede ocurrir, pero sí sabe que puede que la suerte la sonría.
Sin saber muy bien adónde ir en París, acaba en la puerta de un Folies Bergère, donde conoce al dueño, que rechaza a Loïe por su edad nada más verla, y a Gabrielle, que también trabaja con él —Mélanie Thierry—, que sabe ver la belleza y todo el empeño de su baile, y decide arriesgarse y darlae una oportunidad, aún sabiendo que si fracasa, estará de patitas en la calle junto con Loïe.
La Bailarina comienza relatando la historia de Loïe, una bailarina que triunfó a principios del siglo XX y también fue mentora de otra de las bailarinas más famosas de la historia, Isadora Duncan —interpretada por Lily-Rose Depp—.
El filme da comienzo con una escena fuera de contexto, que más tarde es explicada, pero tras ella, comienza con la vida de Loïe en América. Al principio, el filme es algo lento, hasta que llega a Brooklyn.
Lo más destacable de la película, aparte de la buena narración de la vida de Loïe y la ambientación, es la preciosa fotografía, siendo los bailes de Loïe un regalo para los ojos y para los oídos, dejándote sin aliento con ambas cosas.
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Por lo demás, le otorgo 4 tinteros que saben a 3,5, por mostrarme una historia que merece la pena contar con una enorme belleza y sensibilidad, y por los hermosos bailes de Loïe Fuller.
